ya no quedan figuras si miro a las nubes hoy

O cabaleiro de olmedo

2011-12-17T07:25:00.000-08:00

A Aula de Teatro da USC estrea esta obra escrita por Francisco de Monteser e editada no ano 1651 en Alcalá, con algunha adición respectuosa para a súa posta en escena

Horario:

20 de decembro de 2011
21:00
Lugar:

Salón Teatro
Rúa Nova, 34

Prezo:

Entrada de balde previa recollida na billeteira que estará aberta desde as 18.00h

DIRECCIÓN
Roberto Salgueiro

ELENCO
Lucía Abarrategui
Cristina Amboage
Carla Capeáns
Patricia Coucheiro
Estevo González
Fran Paz

http://auladeteatrodausc.wordpress.com/

SÁBADO 22, 20.30 AULA DE CULTURA DE BETANZOS "DE CANDO MEUS PAIS ME PLANTARON NUNHA MACETA"

2011-10-21T06:47:00.000-07:00

Damas e cabaleiros, cidadáns todos:

Mañán o grupo Mequetrefes Teatro chega a Aula de Cultura de Betanzos (Liceo) para representar a súa ultima obra "De cando meus pais me plantaron nunha maceta". Escrita, dirixida e interpretada por Estevo Azañón, Patricia Coucheiro y Lucía Abarrategui.

Entrada gratuíta

Duración aprox: 75 min.

Sinopsis: Ano 2250, Nova-Castro de Seoane. A deshumanización é patente na sociedade. Moitas das familias teñen que servirse do ritual da plantación para soportar a vertixe do mundo. Parece que o movemento futurista toma sentido.

Unha comedia con intención, satírica.

Recomendada para maiores de 12 anos.

E ti, ¿plantaste connosco?

DE CANDO MEUS PAIS ME PLANTARON NUNHA MACETA

2011-05-25T15:57:00.000-07:00

30 DE MAYO.21.30.SALÓN TEATRO.
SANTIAGO DE COMPOSTELA. ENTRADA GRATUÍTA

TEXTOS DE CREACIÓN COLECTIVA: GRUPO MEQUETREFES. 90 MIN.

Promo:

Para reírse NENO

2010-11-21T14:27:00.000-08:00

Intersantes los capitulos que está sacando David Lendoiro Perdomo sobre "S Koruño", el legado lingüístico de la ciudad de LLa (como el dice) o A Coruña.

Lo cierto es que lo hace muy bien, realismo puro y duro, jaja.

capitulo 1

capitulo 2

capítulo 4

Stone, un timo de argumento

2010-10-31T05:00:00.000-07:00

Título Original: STONE Dirección: John Curran Guión: Angus MacLachlan Intérpretes: Robert De Niro, Edward Norton, Milla Jovovich y Frances Conroy Nacionalidad: EE.UU. 2010 Duración: 105 minutos

Hacía tiempo que no veía una película con un guión tan malo, ¿Cómo puede un productor poner a funcionar ese guión?
Hablo de Stone, la última película de John Curran que se ha rodeado de un, en principio, genial elenco de actores principales: Robert de Niro, Milla Jovovich y mi admirado Edward Norton.

Pero por mucho gran actor que puedas contratar para un filme, si el guión no está bien construído, la película se viene abajo rasgando la verosimilitud y arrastrando a los intérpretes.

¿La historia? “Un oficial de libertad condicional (Robert de Niro), se dejará seducir por la mujer (Milla Jovovich)de un preso(Edward Norton) para conseguir su libertad”

El filme se articula a través de las conversaciones del preso y el funcionario, una contraposición que sugiere la tópica pregunta de qué es realmente lo bueno y qué es lo malo, aquello de “no el malo es tan malo ni el bueno es tan bueno”, que pone en quiebra los valores religiosos.

Pero lo que falla, no es tanto la historia como el argumento, cómo se ensambla la historia. La información está muy mal suministrada, en todo momento, deducimos lo que va a pasar, no hay un clímax, con el planteamiento casi podemos deducir el nudo y el desenlace ( o no, porque suponemos que tiene que pasar algo sorprendente para que la peli llegue a buen puerto y no pasa). Si a esto le sumas que las conversaciones preso-funcionario son redundantes y destruyen cualquier sutileza que pudiera haber, esto se convierte en un argumento totalmente triturado para que el espectador solo tenga que tragar, pero a mí me han dado arcadas.

Cuatro personajes principales: funcionario-mujer, Stone-mujer. El funcionario, que está a punto de jubilarse, entra en crisis en cuanto se tambalean los cimientos de su cotidianidad: sus valores religiosos, el fingimiento de su matrimonio, la ética de su trabajo...
Y para crisis, la de Stone, una fuerte crisis existencial que lo sume en los mundos de la literatura esotérica. La mujer de Robert de Niro, una completa trastornada que cree que todo lo que ocurre es por medio del señor, que no habla con su marido.
Milla Jovovich, una inocente e ingenua esposa de líbido excesiva.

Lo que más chirría es la redundancia de la información, la película comienza con las amenazas de irse a Robert de Niro por parte de su mujer unos 20 años antes (bien hecho el casting en este caso, algo bueno había que hacer). Él, para que no lo abandone, amenaza con tirar a su hija por la ventana. Pues bien, parece que el guionista piensa que el espectador no va a entender en ese primer hecho que Robert de Niro es un desgraciado que tiene anulada a su mujer. Por lo que, en numerosas ocasiones, tenemos que ver como omite a su mujer, como se refugia en el alcohol y la facilidad que tiene para dejarse conquistar por Milla Jovovich.

SPOILED

Al final de la película, veremos como la mujer comenta a su hija que una vez intentó abandonar a su padre, porque sí al final lo deja, y no pudo. Y la hija pregunta que pasó y así, como volviendo al principio acaba la película que, como no podía ser de otra manera, Milla Jovovich cuenta a Edward Norton que se ha acostado con Robert de Niro y supuestamente este quemaría su casa, siguiendo su instinto pirómano.

Si falla el argumento nos quedaría pensar en que la historia la sostengan, por lo menos, los personajes y el estilo. Lo cierto es que la construcción de los personajes y sus intérpretes, es el único colchón que puede sostener parte de la trama pero el estilo es nefasto, se abusa de transiciones, de la música, de regocijarse en los encuentros sexuales de Milla Jovovich, un estilo hortera y banal.
Acaba siendo tan redundante, evidente y sumamente lenta que estaría justificado que devolvieran el dinero al espectador.

El guionista se cebó en el mensaje que quería transmitir y la película se convierte en una docencia sobre la moralidad que deja de lado la importancia de una estructura de guión sólida, un argumento que defienda la historia decentemente y un estilo que lo acompañe. La trama se desinfla sin que Curran sepa reanimarla.

Una película con falta de verosimilitud que usa el recurso del paralelismo entre personajes y nos quiere enseñar que una persona que juzga, muchas veces es la que más tiene que ser juzgada.

Pero no os preocupéis, que si cometéis el error de pagar por verla, en la película, insistirá una y otra vez en ese tema y en sus motivos temáticos para que nadie se vaya sin entenderla.

Ser realizador de un videoclip

2010-10-02T12:40:00.000-07:00

Aparecer en los créditos de un videoclip como realizador no es tarea sencilla y quien llega a serlo no está ante un trabajo fácil, como a simple vista podemos pensar.

Y no lo es, porque no estás en el papel de artista con todo el peso de la palabra, si no sometido como antaño a la “presión de un mecenas” tal como si estuviéramos en el renacimiento, la productora que te paga, y a las directrices de un artista que quiere dar una imagen.

Eso por no mencionar que, normalmente cuando una productora te llama pidiendo una idea vas a estar compitiendo con otros diez realizadores. ¿y si no te gusta la canción para la que estas trabajando? ¿ y si no se te ocurre nada? trabajan contratiempo en los limites de la creatividad y el pragmatismo.

Además, cuando hablamos de videoclip no solo estamos hablando de un video que pone imagen a una determinada canción, sino que hablamos casi de un spot publicitario con lo cual entra en juego una faceta más psicológica y mercantil, estás vendiendo un producto lo cual pone en conflicto los términos más artísticos.

Pedro Castro, es un treintañero gallego que tiene a sus espaldas 199 videoclips. Actualmente está viviendo en Los Angeles y trabaja como realizador de videoclips, aunque también ha hecho trabajos como director de iluminación. Ha trabajado para El sueño de mofeo, Alejandro Sanza, Bonjovi, Britney Spears, Madonna… y actualmente ha hecho el último videoclip de Carlos Baute.

Hace unos días ha estado impartiendo un taller de videoclip, en el marco del festival u`frame, en A Coruña para alumnos de Comunicación Audiovisual donde no sólo hablo de su experiencia y sus comienzos sino que intentó acercar al grupo a lo que es enfrentarse ante el folio en blanco para escribir algo original a partir de una letra. Los alumnos tuvieron que escribir una historia en base a una misma canción que al día siguiente comentaron y que probablemente se llevará a cabo en un futuro taller.

En este mismo taller, además de diversas anécdotas sobre sus trabajos Pedro tuvo la deferencia de explicarles unas nociones básicas sobre iluminación con material de la UDC.

A pesar de todo lo que les enseñó, Pedro Castro resaltó “que aunque a todo el mundo le pasa, como gallegos tendemos a no creérnos las cosas que hacemos y ahí está la clave para ser respetado y llegar lejos, creérte lo que vales” al mismo tiempo destacó que lo que más le gusta de su trabajo es el trabajar con los artistas descubriendo que no son lo que parecen, su humanidad.

Pedro Castro demostró que para trabajar como director hay que tener mucha psicología, ponerte en la piel del otro para comprender la situación de todas las personas que están implicadas en un rodaje y que no se estanque, que vaya hacia adelante.

La cuenta atrás

2010-09-04T17:55:00.000-07:00

Una pegada a la otra. Cabeza con cabeza, brazo con brazo, pierna con pierna. Abrazadas como si se fuese a acabar el mundo de un momento a otro.
Lo habían decidido, estar juntas, permanecer juntas, querían burlar el tiempo, dejarlo todo por aprovechar cada segundo una a la par de la otra.

Ella, su madre, se lo había explicado. Si todo transcurre de forma natural, moriré antes.
Como escaleras mecánicas, nacemos y morimos, quien nace antes muere antes. Su hija lo había interiorizado de tal manera que propuso la idea, no podía soportarlo.

Aquel día llegó a casa y aseguró que había dejado todo para estar a su lado para siempre, le dedicaría todo su tiempo, ya de perderla quería quedarse tranquila sabiendo que había aprovechado todos los segundos de su vida con ella, lo más importante de su vida.

Ellas juntas. Cabeza con cabeza, cuerpo con cuerpo. Se apretaban la mano como si ese fuera el último minuto. Sus vidas se habían convertido en un martirio. En unos años, una se iría y la otra, la otra qué haría.

Vivían en una cuenta atrás, centradas en esa idea que no les dejaba dormir, que no las dejaba vivir. Una idea que les producía escalofríos, sin respiración. Se apretaban las manos pero era insuficiente, era como saber que algún día no podrían hacerlo y entonces, entonces el gesto se quedaba corto y llegaban las lágrimas, lágrimas que se contagiaban.

Habían perdido el sueño, el hambre, lo estaban perdiendo todo. Ya pocas veces se levantaban de aquel viejo sofá. Se consolaban, una a la otra. Dejaron de contestar al teléfono, no abrían la puerta a nadie.

El salón se había adquirido los tintes del drama, olía a cadáver y nadie había muerto. Un salón lleno de llantos, de oscuridad. Un salón exasperante, cargado, una cárcel, un martirio. Pero ellas seguían sin querer salir de ese lugar, dando todo la una a la otra.

Aquella situación empezaba a transcender, era como si a los vecinos les llegara el agobio existencial de aquellas dos mujeres. Intuían algo, pensaban que habían perdido el norte, que estaban locas. Pronto no hubo otro tema de conversación en el barrio.

Entonces, un mes más tarde llegó él, el padre, el marido. Alertado por la gente del pueblo. No daba crédito, temía abrir la puerta, no sabía con que se encontraría. Le habían dicho que ellas tenían la luz encendida día y noche, que no se las veía por la calle apenas, que habían perdido el contacto con su mundo, que se oían llantos cada noche. A veces la niña perdía el control y gritaba, se oían ruidos, como si arrastraran muebles.

Él se sentía culpable, no sabía que decir a los vecinos. Hacia años que no sabía nada, metió la llave en la cerradura, temió que la hubieran cambiado. Todo en regla, encajaba.
Al fin la puerta cedió, se asomó lentamente.

Dos sillas tiradas dificultaron su entrada en el salón. A la izquierda aquel mueble con un cristal roto. La alfombra descolocada, el teléfono descolgado, el auricular estaba en el suelo. Ellas allí, sentadas en el sofá, una con la cabeza apoyada en el hombro de la otra, parecían dormir, las manos agarradas fuertemente.

Él no supo reaccionar, no sabía si despertarlas y pedir explicaciones, sintió miedo.
A los dos días, la guardia civil intervino, ambas fueron ingresadas en un centro psiquiátrico.
Cuando se enteraron los vecinos, se empezaron a oír comentarios orgullosos “ya te lo dije”, “que mal se pusieron”, “de un día para otro”.

Nadie volvió a saber nada.

Sobre In-comunicando

2010-08-29T05:30:00.000-07:00

In-comunicando es una obra de corte experimental que transgrede la unidad clásica, un ejercicio teatral que intenta provocar la turbación del espectador a través del acto incomunicativo.

Son diversas historias y diversos personajes que se vinculan por el leiv motive de la incomunicación. La incomunicación vista desde distintos prismas: generacional, crítica a la neotelevisión y a la escala de valores contemporánea, violencia, familia, a la utilización de los diferentes códigos y lenguajes (que al fin y al cabo son los que menos ruido tienen).

El técnico pone en marcha la obra en ese estatuto deífico con la potestad de hacer de los actores personajes, empujándolos a un ciclo ficcional que terminará en 1h y 10 min.

Un prólogo donde los actores inician su calentamiento teatral.

Tres personas que hablan sin escucharse, haciendo un uso del código verbal y gestual arbitrario.

Dos personas que no se encuentran, cuando una espera la otra quiere irse, cuando una encuentra un referente, la otra no lo ve.

Tres ancianas erosionadas por el paso del tiempo, que no se escuchan, que viven en mundos distintos sin darse cuenta, tres mundos que las arrastran a la soledad, al aislamiento.

Una familia que sólo habla, no escucha.

Distintos códigos que separan a una alemana, una francesa y un inglés que sin saberlo tienen muchas más cosas en común de las que los separa.

El eco de un público heterogéneo.

Todos estos personajes rodeados del contexto neotelevisivo que quiere producir audiencias en base a un juego de espejos narcisistas, donde se espectaculariza con la cotidianidad y se frivoliza con la vida. Los sentimientos se hacen show y prima el sensacionalismo y el entretenimiento sobre la información. De ahí las noticias que intercalan la agenda cultural con el trituramiento de unos niños.

Y finalmente, los actores de nuevo reflexionando sobre su propia condición de personajes de ficción efímeros, que se evaporarán una vez se acabe la obra en ese juego ambigüo de personaje-actor.Los personajes rompen con la cuarta pared y en un ejercicio metafictivo hablan con el público sobre su naturaleza de personajes, una condición que acaba y empieza cuando las acotaciones así lo indican.

Formalmente, envolviendo la temática, la obra sigue dos direcciones claras. Por un lado, el tema de la incomunicación y por el otro, la autorreferencialidad teatral. El cuestionamiento del linde que hay entre personaje y actor es una constante en este ejercicio.

Un ejercicio que intenta turbar al espectador mediante una simbiosis de experiencias en las que están presentes desde el teatro del absurdo hasta el distanciamiento propugnado por Bertolt Bretcht y el propio estilo del grupo Mequetrefes que intenta hacer pensar al espectador sin desprestigiar el preciosismo estético.

DOCUMENTAL ESCENA 2010

2010-08-19T11:09:00.000-07:00

Breve documental sobre el campo de trabajo "Escena 2010" en Santa Eulalia de Cabranes realizado por:

Lucía Abarrategui Patricia Coucheiro

Gracias a todos

CAMPO DE TRABAJO ESCENA 2010

2010-08-11T03:40:00.000-07:00

"Crítica" al campo de trabajo escena 2010.

Un proyecto cuyo objetivo estaba en el día 6 de agosto, donde el pueblo Asturiano de Santa Eulalia de Cabranes tenía que hacer un ejercicio de retroceso para ambientar escenas cotidianas del pasado en distintos puntos: el lavadero, la plaza, la panera, los bolos...
Interpretaciones que corrieron a cargo de una combinación de personas jóvenes y mayores.

No sabía muy bien a lo que venía. El programa era muy abstracto e incluso, ahora que lo leo, errado:

“ (...)es un proyecto de participación pensado para jóvenes comprendidas entres 18 y 26 años que sientan particular interés por la creatividad artística, en especial el arte dramático, para trabajar con colectivos de personas mayores(...) en tareas de producción, escenografía e interpretación de montajes escénicos para celebrar en el Teatro Riera de Villaviciosa en la primera semana del mes de agosto”

http://docs.google.com/viewer?a=v&q=cache:WulBOcY858wJ:juventud.jccm.es/verano/fvct/VCA-078.pdf+campo+de+trabajo+escena&hl=es&gl=es&pid=bl&srcid=ADGEESi0cCglshLRQLw5nYe6Kx6QLWC7PUQPUUcyvmabCZIP-WYvBc838bJ0L-vERv5TBl10E3WTjlu-rmZHgTmvkUhhb0v-OnVoxtqeOlcCLgkg9oF_jIUP44HQWuda_YkGbwyEV3bs&sig=AHIEtbQB5sMI_p9REdX1wkrx5LujzzH5OA

Pero las palabras teatro, personas mayores, Asturies y 72 euros sonaban bien. Sonaban y finalmente sonaron porque ha sido una experiencia inolvidable y creo que todos estamos con depresión postescena 2010.

El día 6 estuvo genial, el teatro en la calle revolucionó un pueblo tan pequeño como Santa Eulalia de Cabranes. Un ejercicio de flashback de la mano de los mayores, con el consenso de los jóvenes y bajo la batuta de los glayus. Ejercicio que se debería mover por otros puntos de la geografía española y, por supuesto, Cabranes debería patentar el acontecimiento y hacerlo fecha fija todos los años.

Pero si bien el día 6 fue todo genial, lo mejor sin duda, fue el proceso de creación.
Empezamos teniendo una piedra, permítaseme la metáfora, pero con la aportación de cada uno, el boceto y el saber de los glayus, entre todos fuimos sacando la escultura del día 6.

El teatro terapéutico, esos juegos que te sumergen en un microcosmos donde no hay problemas, y si los hay, se superan. Donde, el teatro se convierte en puro juego, en un pretexto que rompe barreras, que nos permite conocer al otro y a nosotros mismos.

Una primera semana de presentación, de rondar por los distintos pueblos para luego dedicarse solo a uno y comenzar a ensayar, ya en la segunda semana, el proyecto del día 6.

Lo único que eché en falta, fue que los grupos de jóvenes no llegaron a pasar por todos los pueblos. A algunos nos quedó Lastres, a otros Villaviciosa. Supongo que fue cuestión de tiempo y que para la próxima vez que esto se haga haya una planificación que permita que no quede ningún grupo sin haber pasado por todos los grupos de personas mayores.

De todas maneras, creo que estuvo bien estructurado el sistema, una semana de juegos que nos permitieran identificarnos e ir rompiendo el hielo para luego, en la segunda entrar ya en materia. Brillante la administración del tiempo de los glayu, que en poquísimos días supieron ensamblar numerosos sketches a raíz de improvisaciones que fueron puliendo. Otra cosa que hay que valorar, está muy bien que en un margen de tan poco tiempo se recurra a la improvisación “marcada”, fijando unas pautas, pero al fin y al cabo improvisación. De esta manera las actuaciones salen más naturales y se puede trabajar más la ejecución que el texto.

Otra gozada: las clases de técnica teatral. Clases divertidas, donde al estar los 25 podíamos hacer grupo. Clases importantes, aunque no tan directamente para el día 6, si indirectamente. Nos relajábamos, podíamos interactuar entre todos, lo pasabamos bien, era momento de expresar como estábamos.

Otro acierto fue implicar al pueblo con el campo de trabajo, ya fuera a través de talleres intergeneracionales, liderados por el glayu, o a través de clases de baile tuteladas por Fran. Ejemplo de esta implicación fue el ir a buscar la ropa por Cabranes, a lo que el pueblo respondió muy bien.

En realidad, no tengo nada malo que decir. Para mí, fueron unas semanas inmejorables, un juego donde todos salimos ganando como personas. Semanas en las que la organización hizo bien su trabajo, tanto el alcalde, los monitores como Jose Antonio o Luis Carlos.

Lo único que espero es que el 6 se convierta en una fecha fija para la gente, para ir a Cabranes, un motivo más que turístico.

Hay que reconocer el saber hacer de Alejandro y Javi (con la ayuda más invisibilizada de Camino). La confianza que nos supisteis dar, lo bien que sabéis tratar con la gente.
Felicidades por saber abordar el proyecto porque no ha tenido que ser fácil.

Gracias a los 25 porque supimos estar a la altura de todo esto y hacer piña.

NOTICIAS

"VERANEO CON LOS MAYORES
Veinticinco jóvenes de varios lugares de España participan en un campo de trabajo en el que los abuelos de la comarca les enseñarán sus tradiciones

Santa Eulalia de Cabranes,

Mariola MENÉNDEZ

Santa Eulalia de Cabranes se ha convertido en el destino veraniego de 25 jóvenes de diferentes lugares de la geografía española que buscan en la Comarca de la Sidra experiencias diferentes a las que les ofrecen otros lugares vacacionales. Hasta el 6 de agosto participarán en el campamento de trabajo «Escena», atraídos por el voluntariado con personas mayores y por los actos ligados al teatro terapéutico de la Mancomunidad de la Comarca de la Sidra, de carácter intergeneracional, que se desarrolla en Villaviciosa.

«Lo importante son las actividades que realizarán con la gente mayor, vinculadas al territorio y a las tradiciones», explica Luis Carlos Vecino, técnico de Juventud de la Mancomunidad. Un ejemplo de este trabajo conjunto entre jóvenes y mayores es la escenificación de tradiciones y de la vida rural de antaño, como son el ambiente en un lavadero, una procesión del Corpus o el mayado de la manzana, entre otras, prevista para la tarde del 6 de agosto, indica otro coordinador del proyecto, José Antonio Labra.

Estos jóvenes, de entre 18 y 25 años, además de las cinco horas de trabajo al día, dispondrán de tiempo libre, por las mañanas y los fines de semana, para el que ya les han programado excursiones, talleres, cuentacuentos y un campeonato de bolos. También habrá tiempo para la playa y la fiesta, ya que participarán en una ibicenca en Santa Eulalia el día 31.

La pamplonesa Gloria Elizondo ha asistido a otros campos de trabajo y destaca «el enriquecimiento» que aportan todos participantes. Mª Luz Mallón llega desde Valencia atraída por el voluntariado con mayores, el tiempo y las montañas. Mientras, a la monitora Virginia Fernández le interesó el campamento porque le ofrece la posibilidad de «interactuar con la gente mayor» y por el aliciente del teatro."

http://www.lne.es/centro/2010/07/20/veraneo-mayores/944755.html

"Santa Eulalia (Cabranes),

Mariola MENÉNDEZ

La capital de Cabranes, Santa Eulalia, se convertirá este viernes, 6 de agosto, a partir de las seis de la tarde, en el escenario de la obra «Recuerdos en escena. Mayores y jóvenes retratando el pasado», que interpretará un grupo de ochenta personas que han colaborado de forma conjunta en el campo de trabajo «Escena», que se desarrolla desde mediados de mes en la Comarca de la Sidra.

Este espectáculo colectivo de calle es el fruto de la labor de los jóvenes participantes en esta actividad y de los mayores de los concejos mancomunados, que forman parte del taller de teatro que desarrolla la mancomunidad a través de su programa «Rompiendo distancias». Este montaje despedirá las tres semanas de trabajo intergeneracional donde 25 chicos y chicas con edades comprendidas entre los 18 y los 26 años procedentes de distintas comunidades autónomas colaboraron como voluntarios con los grupos de personas mayores en distintas labores de producción, guión, creación o montaje"

http://www.lne.es/centro/2010/08/02/vecinos-transforman-cabranes-gran-escenario-teatro/950194.html

Generación Wii

2010-07-23T05:07:00.000-07:00

Lo más fácil siempre es echar la culpa a los demás, descargar la responsabilidad en el otro… son gajes del sistema de valores que concurre en la sociedad actual que, por qué no decirlo, parece estar en crisis (como todo).
Esto se puede aplicar a cualquier aspecto de nuestra sociedad, pero mi reflexión quiere referirse a la manera de divertirse que tienen los críos en la actualidad, que si la play station, que si la game boy, internet… todo relacionado con el sentarse delante de una máquina que responde a las señales que tu le envías. Esa reprocidad es la que agradecen los niños y lo que hace, en mi opinión, que el tiempo de ocio se gaste con estos elementos y no jugando en el parque, produciéndose así la mercantilización del tiempo de ocio.
Porque quién sino va a motivar a nuestros chavales, si los papás, hermanos, la sociedad en general recurrimos a lo fácil, dejamos en el ipod, el teléfono móvil o cualquier frivolidad tecnológica la tarea de entretener y educar a los más jóvenes.
Ángela, diez años, tiene un portátil, con él, llegó el facebook, tuenti y el fotolog
Felix, mañana cumple ocho años y lo tiene claro, quiere una wii
María, con 12 años, normalmente habla con su amiga por el msn o por las redes sociales
Ayer, el grupo A fuimos a Villaviciosa, llevamos tres pares de zancos a un parque. En principio nadie quería, pero cuando se empezaron a animar los primeros niños, ya se sumaron muchos más. Cogí una pelota, invite a jugar a tres niños. El juego era bien simple. Lanzarlo hacia el cielo, quien lo cogiera lo debía de tirar también hacia el cielo y los demás deberíamos intentar cogerlo antes de que cayera. Aquellos niños, que estaban tan sólo hace unos minutos aburridos en el parque, tenían otro rostro, risueños, contentos, motivados.

Una simple pelota que ahora todo el mundo rechaza porque no tiene pantalla LCD, mantuvo entretenidos a esos niños que se conocieron a través del fácil juego que compartimos.
La pelota, necesita emisor y receptor. Por ello no podemos culpar a las nuevas generaciones de estar apegadas a la cultura del videojuego y estos campos sedentarios.

Lucía Abarrategui

Secret Smile, videoclip realizado por Belén López, Patricia Coucheiro y Lucía Abarrategui

2010-07-03T17:23:00.001-07:00

Un placer trabajar con vosotras, Belén te vamos a echar de menos, esperemos poder verte por Santiago. Cuando queráis, hacemos otro proyecto en común, si no es durante el curso, a finales como de esta vez.

Aquí os dejamos el videoclip hecho en base a la canción de semisonic Secret Smile. Saludos

Mi debut esgrimístico

2010-06-30T10:54:00.000-07:00

Simplemente dejar constancia de un acontecimiento especial para mi, mi "debut esgrimístico", un deporte que desde que era una pequeñuela me atrajo. Tuve que esperar a mi segundo año en Santiago para iniciarme en este bonito arte. El sábado pude divertirme en La liga Galega de clubes de Esgrima, mi primera liga, celebrada en Vilagarcía y aprender muchas cosas, que sólo practicando y mirando para los mejores en el tema, se aprenden. Felicidades a los campeones en especial, para el COMPOSTELA ESGRIMA.

"ROSA CANO-VIGO y ESTEBAN CARREIRA-COMPOSTELA vencedores en espada femenina y masculina.

El COMPOSTELA ESGRIMA con Araceli Bugallo subcampeona, Olga Quiñones, Jordi Acuña y Xose Piñeiro con un total de 5 para 8 posiciones de podium posible, certificaba una excelente participación.

Hemos cerrado la temporada con la IV prueba de la liga de espada que esta temporada debutó amparada por la federación galega de esgrima para dar cabida a la demanda de competiciones de los clubes gallegos. Como el arma de mayor desarrollo, se impuso la espada, en parte por el empuje dado a esta competición por los clubes que mayor número de federados tenemos en esta arma.

Si primero fue Coruña, luego Vigo, después Lugo, el Compostela Esgrima como la última cita, decidimos llevarnos la competición a Vilagarcía donde esta temporada Araceli Bugallo, nuestra compañera y recién proclamada CAMPEONA GALEGA, comenzó con un grupo muy entusiasta de espadistas que forman la sección de Vilagarcía del Compostela.

La liga de espada, durante esta temporada, ha variado en sus fórmulas de competición, en función del club organizador, gracias que es un torneo más abierto y flexible que un ranking galego. Es por ello que en esta ocasión, decidimos proponer una fórmula innovadora nunca hecha hasta ahora en competición: la POULE ÚNICA MIXTA, que consiste en un grupo único en el que todos los tiradores y tiradoras inscritas se enfrentan unos a otros todos contra todos. Al final, los 8 mejores de espada femenina y los 8 mejores de masculina, en eliminatorias, se enfrentan en dos semifinales y en la final que dará lugar a los medallistas de la LIGA DE ESPADA.

Para 35 inscritos mixtos, fueron un total de 34 asaltos cada tirador a 5 puntos y casi 600 asaltos en total para un día entero, con un descanso de hora y media para comer.

Las 6 pistas del Pabellón de Fontecarmoa, desde las 10:30 de la mañana, fueron un constante hervidero de ir y venir… Los 34 asaltos han dado para mucho. Solo el descanso de la hora y media reglamentaria para comer, nos dio un momento para descansar la mente y el cuerpo, de la altísima exigencia de la fórmula escogida.

Destacar el debut de la escuela de Vilagarcía del Compostela Esgrima en competición con 11 participantes (9 chicas y 2 chicos) que se animaron a debutar haciendo todo un doctorado.

El inmenso cuadro de la competición se terminó a las 6 de la tarde, para dar lugar a los 8 mejores de espada masculina y de espada femenina que se enfrentarían en asaltos de eliminación ahora a 15 puntos

Los mejores de la primera fase fueron Pablo Casal del Ciudad de Vigo con 32 victorias, Manel Villadóniga de Coruña y Xose Piñeiro del Compostela con 31 y Pepe Bermúdez del Compostela con 30. En chicas, Araceli Bugallo del Compostela y Rosa Cano del Ciudad de Vigo fueron las mejores entre una mayoría de chicos de la competición. Del total de 16 clasificados, 11 fueron del Compostela Esgrima, lo que dice mucho del gran trabajo realizado por el club en el arma de la espada.

D. Juami Doval Blanco, Director de Actividades Deportivas do Concello de Vilagarcía de Arousa fue el encargado de colgar las medallas a los galardonados. En la foto el podium:

podium de la liga
Por la izda: Magdalena Barro-Coruña, Olga Quiñones-Compostela Vilagarcía, Araceli Bugallo-Compostela, Rosa Cano-Ciudad Vigo, Jordi Acuña-Compostela, Pablo Casal-C.Vigo, Esteban Carreira-Compostela, Xose Piñeiro-Compostela y Juami Doval del Concello de Vilagarcía

La vencedora fue Rosa Mª Cano, que vencía a Araceli Bugallo subcampeona, en la revancha de la final femenina del Campeonato Galego. Magdalena Barro de Coruña y Olga Quiñones del Compostela-Vilagarcía (en el día de su debut) completaban con sus BRONCES el podium femenino.

Si la victoria de Cano entraba dentro de lo posible, en espada masculina saltaba la sorpresa, al derrotar el compostelano Acuña al favorito del Coruña, Manel Villadóniga en un gran asalto muy estratégico. Luego Jordi caía con su compañero Esteban que se proclamaba campeón ante Pablo Casal de Vigo. Jordi Acuña y Xose Piñeiro completaban el podium con sendos BRONCES para el Compostela Esgrima.

Los dos finalistas masculinos: Esteban Carreira, el CAMPEÓN DEL COMPOSTELA a la izda y Pablo Casal del Ciudad de Vigo.

LAS CLASIFICACIONES FINALES:

ESPADA FEMENINA:

1ª Rosa Mª Cano-CiudadVigo

2ª ARACELI Bugallo-ComposUSC

3ª Magdalena Barro-Coruña

3ª OLGA Quiñones-ComposVila

5ª DIANA García-ComposVila,

6ª Mª CARMEN Franco-ComposVila,

7ªCRISTINA García-ComposVila,

8ª LUCÍA Amarrategui-ComposUSC

El podium femenino... Por la zurda: Magdalena de Coruña, Olga del Compos-Vilagarcía, Araceli del Compos y Rosa Cano de Vigo. Entregó los premios de rojo: Juami Dtor de deportes de la Fundación de deportes del Concello de Vilagarcía. Xosé Pi a la diestra, haciendose un lío con las medallas
Sin duda la Escuela del Compostela en Vilagarcía de Araceli, se ha doctorado hoy con todos los galones!! La espada femenina ganará a nivel gallego con la incorporación de este grupo tan entusiasta.

ESPADA MASCULINA

1º ESTEBAN Carreira-ComposUSC

2º Pablo Casal-CiudadVigo

3º JORDI Acuña-ComposUSC

3º XOSE Piñeiro-ComposUSC

5º Manel Villadóniga-Coruña

6º Pepe Bermúdez-ComposUSC

7º JOSE Goás-ComposUSC

8º Ricardo Llovo-Lugo"

participantes de la liga

http://www.fandeporte.com/i-liga-de-espada-de-vilagarcia-2010/

Doctor Exprimidor, El Mejor

2010-06-17T07:14:00.000-07:00

Primer proyecto 3d by: L. A. A con Blender

Videoclips 2º CAV

2010-06-10T14:26:00.001-07:00

videoclips realizados por: Paula Pérez, Zaida García, Boris Rodríguez, Francisco Regenjo, Estevo Azañón, David Lema, Nuria García,Daniel Suárez, Cristina Astorgano, Borja Neira y una misma.

Los compis también hicieron lo suyo:

Celia Parra, Olalla Naveira, Martín Puga, Adrian Carreira,Caterina Lima, Ángel Boquete,Iván Carrasco, Laura Reboredo, Jorge García

Alberto Mato, Patricia Coucheiro, Xacobe Gonzalez, Xandra Pampin, Evaristo Crespo, Alvera Tajes, Marta Vázquez, Diego Pérez, Diego Antonio Rodriguez, Elena Pérez

Cibrán Tenreiro, Olalla Gesteira, David Correa, Alba Lorenzo, Denis Iglesias, Beatriz Dono, Olalla Pazos, Rosa Chapela, Raquel Ramos

Pero estos videoclips no surgen de la nada, por supuesto tienen un referente XD

Papel encontrado en la pata de un banco

2010-06-10T10:33:00.001-07:00

Te vieron en el parque llorando y no se supo más de ti.

Yo intenté seguir con mi vida. Al principio no pude, me limitaba a esperar.

Un día, dos días, tres meses, un año. Me sentaba en aquel parque a esperar, sé que si aparecieras de nuevo, no acudirías a ese parque, o no tendrías por qué, pero era el único referente al que aferrarme.

Conocí a una chica, una compañera de trabajo. Se hizo muy amiga mía y desde entonces viene conmigo a esperarte. Quizás algún día, cuando decidas volver, aunque me veas en el parque ya no te estaré esperando. Comprenderás que la vida es demasiado corta para convertirla en una espera.

EL GRUPO DE TEATRO MEQUETREFES ESTRENA IN-COMUNICANDO. EXERCICIO QUE PROVOCA A TURBACIÓN

2010-04-30T15:49:00.000-07:00

El grupo de teatro mequetrefes estrena blog nuevo y obra.
El blog ya está disponible

http://mequetrefesteatro.blogspot.com

pero para IN-COMUNICANDO habrá que esperar hasta el domingo 6 de junio, a las 21.00 en el Salón Teatro de Santiago de Compostela. Contamos con vosotros. Como siempre la entrada, gratis.

Para ir abriendo boca, el cartel realizado de nuevo por Cristina López Astorgano.

Los tiempos del Pasatiempo

2010-03-31T12:30:00.001-07:00

Muchos han sido los gallegos que han hecho las Américas, pero sólo los hermanos Juan y Jesús García Naveira han dejado huella en Betanzos. Y una huella honda, fruto de una historia de dos comerciantes liberales que hicieron fortuna en Argentina para luego implicarse en el progreso de su ciudad natal.

Dentro de la corriente modernista que recorría Betanzos entre finales del siglo XIX y principios del XX, se encuentran las obras de estos dos filántropos: el antiguo asilo, las escuelas, el refugio, el lavadero de Las Cascas y el Pasatiempo.

Denominado “parque enciclopédico de Betanzos” por Luís Seoane, el Pasatiempo es una obra artística iniciada en 1893 que alcanzó su máximo esplendor en los años veinte, llegando a ser referenciado en las guías turísticas europeas del momento.

El proyecto y dirección estuvo al cargo de Juan García Naveira, quién invirtió una extensión de 90.000 metros cuadrados para representar lo que había visto en sus numerosos viajes por el mundo. El jefe de obras fue Francisco Sanmartín Murias, mientras que determinados trabajos decorativos quedaron al cargo de técnicos artesanales portugueses. Esta obra llegó a tener a su servicio más de doscientos jornaleros diarios.

Así, y como por arte de magia, los viejos juncales de la “huerta de Don Juan” se transformaron en jardines cercados por verjas preciosistas, presididos por dos leones de mármol de Carrara (en la actualidad situados en la entrada del Santuario de Covadonga en Asturias), poblados de fuentes (de Cupido, Florentina, Neptuno, las cuatro estaciones y la agricultura), grutas, laberintos y estanques con tintes históricos y mitológicos.

Incluso, llegó a disponer de un zoológico con lobos, cisnes, ocas y patos, para el cual el rey Alfonso XII donó gamos y ciervos de los cotos reales. Además el parque zoológico se completaba por representaciones realistas de dromedarios, hipopótamos, rinocerontes entre otros muchos.

“Los hermanos García Naveira hicieron mucho por Betanzos, en cuanto al Pasatiempo, eso para la época era impresionante, porque no había otra cosa. ¡Fue la primera vez que se empleó cemento en Galicia!, Ahora es muy difícil imaginar lo que había porque para lo que queda, está mal cuidado, dice Amalia Arias, betanceira de 87 años.

Y es que no queda nada del estanque decorado con los bustos de los 265 Papas, de los doce emperadores o de los literatos universales. Tampoco existen ya, las pagodas chinas. De las fuentes, solo podemos contemplar dos -Las Cuatro Estaciones y la Agriculura- y por fortuna, quedan restos de diversos referentes didácticos como el relieve del fusilamiento de Torrijos o del circo romano. También permanece la pirámide de Egipto, la muralla China, el obelisco argentino de la avenida 9 de julio y los escudos de sus provincias. Sin olvidarnos del árbol genealógico del capital, del estanque del Retiro o de la mezquita de Mohamed-Ali.

Los jóvenes brigantinos son los que menos valoran este gran parque inspirado en los jardines del II Imperio Francés, ya que hoy es prácticamente imposible imaginar su grandeza y pensar, que donde está ahora el campo de fútbol y la piscina de Betanzos, había una casa-taquilla para poder visitar el canal de Panamá, observar desde el mirador Chinesco o conocer un jardín dormitorio y comedor.

Sólo la estatua de los hermanos García Naveira, situada en la plaza que lleva su nombre, nos lo recuerda, mientras que Jesús señala hoy hacia la estatua de la caridad (antes estaba en el mismo Pasatiempo señalando al asilo), Juan escucha las suplicas de un anciano hambriento amantado por su hija que sostiene, ante sus labios, un auricular telefónico. La respuesta a esos ruegos: el asilo. Y para muestra un botón: la recaudación de la entrada al Pasatiempo iba destinada a financiar los gastos del asilo.

Pero la causa que llevó a este parque a la ruina fue el abandono después de la guerra civil de 1936 a pesar de la campaña por la recuperación que hizo Adelpha A Coruña en 1981.

Y aunque llegó a ser mencionado jardín de interés nacional, los Brigantinos anhelan la restauración del romántico Pasatiempo, como muestra Olga Rega Sánchez, betanceira de 21 años: “Me gustaría que se reconstruyera lo que algún día llegó a ser una especie de paraíso, aunque sé que valdría mucho dinero y esto llevaría a la eliminación de la piscina y el campo de fútbol. Esto le daría mucho a Betanzos, aunque me conformaría con que estuviera bien cuidado”.

Ahora, sólo queda imaginar lo que fue un mundo contenido en un jardín y del que sólo quedan algunos países.
L.A.A.

AXÓUXERE

2010-03-23T09:57:00.000-07:00

Un neno que perde a vontade por xogar
xa non é un neno.

A masificación indeleble que tapiaba
a bela arquitectura agora fraguada por cartos.

Un neno que perde a vontade por rir
xa non é un neno.

Todo canto había ficaba sostido por os fíos
duns intereses comerciais que deixaban o arte
en pelotas.

Un neno que perde a vontade por observar
xa non é un neno.

Aquilo xa non era arte, aquilo eran pedras
desgastadas polas pegadas da xente.

Un neno que perde a vontade por aprender
xa non é un neno.

Aquilo xa non era como un axóuxere para un neno
aquilo era o ruído e a axitación molesta
do ir e vir das miradas a cobro revertido.

Betanzos chora bágoas de pedra

2010-03-16T16:51:00.000-07:00

Coma unha ferralla que perdeu todo o seu creto, Betanzos chora bágoas de pedra.A capital do gótico galego vaise derruíndo progresivamente e en parte, e vana derrubando. Así, o seu casco histórico vai ficando niso, na historia, só dispoñibel nos libros.

Non é raro xa, oír que caeu unha casa do casco vello nesta antiga provincia do Reino de Galicia, como sucedeu fai uns meses ou que a baranda modernista que envolvía o palco da música foi derrubada. Aínda si agudizamos un chisquiño máis a memoria, comprobaremos que a casa máis antiga desta cidade foi tirada abaixo polo seu propietario e que o Alfonsetti, o cine máis antigo de España, que xa pechado ficaba no abandono e veuse envolto en chamas fai catro meses.

Paradoxalmente, nadie fai nada e paradoxalmente, non parece cuestión de cartos pois recentemente, se mudou o mobiliario urbano, púxose na praza principal un mupi e construíronse unhas terrazas de Madeira que tapan os soportais románicos, claro que os bares dan moitos cartos e a arte románica semilla que non tanto.

Betanzos, cae sen que nadie o evite.

Memoria involuntaria

2010-03-09T13:47:00.000-08:00

"En el mismo instante en que ese sorbo de té mezclado con sabor a pastel tocó mi paladar... el recuerdo se hizo presente... Era el mismo sabor de aquella magdalena que mi tía me daba los sábados por la mañana. Tan pronto como reconocí los sabores de aquella magdalena... apareció la casa gris y su fachada, y con la casa la ciudad, la plaza a la que se me enviaba antes del mediodía, las calles..."
(Por el camino de Swann dentro de En busca del tiempo perdido de Proust)

Caminaba entre aquel escenario barroco,
como si de un teatro, a punto de dar luces
a los actores para que empezaran la dicción,
se tratara.

Algo hizo que el corazón permaneciese en sístole
por un segundo eterno. Se detuvo. Una lágrima
se escapó de su ojo derecho, directo a la barbilla
y luego al cuello y del cuello a la evaporación.
Triste destino.

Era ese olor, cerró los ojos. Un recuerdo, un recuerdo
impertinente que la mantuvo paralizada, inerte y que por un
momento consiguió detener el tiempo. Era como si una flecha
la hubiera atravesado de lado a lado, flecha que no podía
extraer para comprobar de donde venía la herida.

Ese olor despertó en su mente un instante, algo ya vivido.
Algo que le punzaba pero al tiempo, le hacía cerrar los ojos
y querer agarrarse a ese instante que no acababa de recordar.

Una tarde, una tarde en la habitación de los juguetes, sobre una manta
de lana, una manta de lana que olía a colonia de bebé. Su madre se
sentó a su lado, muy cerca, compartiendo un juego, se trataba de construír
con pequeñas piezas una gran fortaleza.

De unas pequeñas piezas, se construía
una gran pieza. Igual que desde un olor, alcancé a reconstruír aquel instante
tan feliz en el que la lluvia golpeaba las ventanas mientras que mi madre
me protegia enseñandome a jugar, a construír una gran pieza de unas pequeñísimas piezas.

Algunos lo llaman memoria involuntaria, no sé hasta que punto es involuntaria
ni si el recuerdo que me vino a la memoria será verídico. Pero me paralicé ante
el escenario barroco y quise permanecer en él sin éxito, se apagaron las luces, terminó la busqueda de un tiempo perdido.

Nuestro banco

2010-02-25T17:24:00.000-08:00

Era un banco ruinoso, estaba cerca de ese sitio de rock que a ti te apasionaba, siempre que podías nos metías en aquel antro. El primer día que me llevaste allí, acabábamos de conocernos, pensé que estabas loca. ¿un banco? ¡a quien se le ocurre!
Después era el único lugar donde me sentaba con conciencia de hacerlo, digamos que me sentaba bien sentarme allí. El problema más crítico se presentó cuando un cartel nos robó el "sofá" durante cuatro horas, “Pinta”. Entonces nos sentamos alrededor del susodicho, como haciendo guardia hasta que nos cansamos y decidimos irnos para volver, por supuesto, al día siguiente.
¡Mira Juan!

¿Que, que?

El banco…

¿Que le pasa?

Ya no tiene la tercera tablilla rota, ni nuestras firmas...

¡Está impecable!

¿Que hacemos?

Nos sentamos, respiramos hondo. Había que volver a empezar de cero.

Make me smile

2010-02-25T17:11:00.000-08:00

LISTA DE LA COMPRA por Denis Abramovich Kaufman (Vertov)

2010-02-16T12:25:00.001-08:00

o receta para hacer una comida al servicio de la sociedad

-Transporte rápido
-Cámara pequeña y manejable
-Equipo de iluminación portable
-Ejercito de kinovs observadores
-Un equipo de reporteros relámpago

A nosa obra de arte

2010-01-13T14:15:00.000-08:00

Temos a satisfacción de presentar a nosa obra de arte é dicir, que (inda que non sabemos por canto tempo) temos a fortuna de poder expola entre obras de Lugrís, Picasso, Miró, Dalí,Manuel Vilariño, Laxeiro...
Exposición vangardista que paga a pena ver, Caixa Galicia en Santiago de Compostela.

2010-01-13T11:38:00.000-08:00

Empezamos encendiendo dos cerillas y apagándolas, así, por tontería. Pero esto cogió fuerza y proseguimos, día tras día. Quedábamos para ello. ¿hoy puedes? Sí, si claro. Se estaba haciendo algo imprescindible y, de hecho, se hizo. Comenzó a ser una costumbre.
Recuerdo un día… "¿y tú, que sueles hacer por las tardes?" todas ocupadas, le respondí a un tipo que pretendía ligar conmigo. Y sí, todas ocupadas, era la motivación cuando me levantaba y cuando me iba a dormir,¡mañana compraré tres cajas más! Era costumbre institucionalizada ya, como el café pero más barata. Nos salía, entre las dos, muy bien de precio.

Además, luego llegaron tus amigas. Al principio, nos miraban como locas y recuerdo que, después de venir por primera vez a tu casa, no regresaron en mucho tiempo, se fueron asustadas y no me extraña, ese día ¡consumimos dos cajas en menos de una hora!

A mí me gustaba mantenerla encendida hasta que el fuego casi llegaba a mis dedos, el fuego atrapaba mi vista. Tú, sin embargo, tenías una filosofía más sistematizada, encendias-apagabas-encendias-apagabas... Un día nos aburrimos de todo esto, no te dije nada pero me dieron ganas de llorar. Aunque parezca una tontería era una ilusión que nos atrapaba. Pero luego se te ocurrió aquella brillante idea, introducimos un elemento nuevo: el vaso de agua. Aquel vasito de tintes violáceos que te había regalado con una vela dentro, la vela ya no estaba, se había consumido. Entonces, comenzamos a encenderlas y tiralas en el agua, aquel ruído…aquel ruído al contactar el fuego con el agua, polos contrapuestos. Por aquel ruído no sabíamos si, el fuego quemaba al agua y el agua se dolía o si, aquel agua abducía al fuego, lo tragaba y sumergía en un espiral invisible, en un vacío irrevocable, el mismo que sentí yo cuando me mudé a Barcelona y ya no pude encender más cerillas a tu lado, y ya no quise prenderlas sola. He aprendido que una cerilla tiene su función y que yo sola no alcanzo a descontextualizarla.

He aquí una paradoja

2010-01-05T16:14:00.001-08:00

He aquí una paradoja:

El dinero es lo que menos vale del mundo.

Feliz año a todos

2010-01-03T12:47:00.000-08:00

No hay una canción tan empática como esta, reproduce exactamente lo que yo pienso cada vez que escucho la original. Feliz año,que venga con humor.

Haiku del punctum*

2009-12-27T13:30:00.000-08:00

Le doy por culo a la hipocresía y la mando al otro barrio,
se creerán que se van a comer el mundo y la realidad es que el mundo,
se los va a comer a ellos.

L.A.A.

* Decía Barthes que el punctum (aquello que te quema, que te punza, que te daña)podía ser maleducado,al contrario que el studium (aquellas convenciones que te hacen interpretar -para su caso una fotografía- de una manera predeterminada y que, desde un punto de vista academicista, es lo correcto).

No queda sitio para los Románticos

2009-12-21T18:50:00.000-08:00

Tumbada en la cama,estaba aburrida de tantos ruídos. No ruídos de esos que todos podemos oír, sino de ruídos que interrumpían su vida. La realidad le hacía ruído, no entendía nada. Se sentía sola, muy sola. Quizás estaba anclada en el Romanticismo. ¡No señores,no! no ese Romanticismo ñoño y cansino de esas americanadas que hacen tanto daño, no, me refiero a los valores del Romanticismo del s.XIX que corrían por las venas de esa mujer.

Se sentía incomprendida, creía que sus sentimientos eran incapaces de ser entendidas por el resto, resto que era la masa, que no comprendía, que no sabía, que no pensaba, que no... que no se distinguía. Ella se creía distinta y esa conciencia le dolía cuando chocaba con el mundo y se aferraba a la incomprensión.

Se dejaba llevar por sus sentimientos, por lo puramente interior, por impulsos. No razonaba, a veces no razonaba, se empecinaba en encerrarse en una tortuosa naturaleza, donde hace frío, donde la naturaleza es oscura y el cementerio le hace pensar qué sentido tiene la vida, vida en la que sus ansias de felicidad se veían frustradas. Imaginaba entonces, otro mundo hecho a su medida, un mundo en el que se evadía cada vez que las ideas de suicidio rondaban su cabeza.
No se contentaba, no era feliz, nunca lo sería...

Quizás lo mejor sería ser masa y olvidarse de todo, tocar la falsa felicidad rechazando sus ideales. Pero no, eso nunca.

La encontraron, a la mañana siguiente. Tumbada en la cama...

Déjame vivir

2009-12-19T09:34:00.000-08:00

Letras Canciones.

www.quedeletras.com

Holograma

2009-12-17T14:50:00.000-08:00

"Y delante de la foto, como un sueño, se produce el mismo esfuerzo, el mismo trabajo de Sísifo: subir, tenso, hacia la esencia, volver a bajar sin haberla contemplado y volver a comenzar"
La cámara lúcida,Roland Barthes.

Miro esa foto, en la que tú me miras.
Recuerdo que hablábamos sobre la guerra civil. Una conversación emotiva, evocabas recuerdos y yo escuchaba atentamente. El mundo se paraba para mí, tal como de quieta está la escena en la foto, tal como nos refiere la inmortalización de esta imagen que aprieto fuerte entre mis manos.

Pero he olvidado esos detalles, esos gestos, ese tono de voz, ese olor que esta foto no me puede devolver. Ni la fotografía ni nada, ni nadie.
Es como un sueño, te veo,te imagino más bien pero no acabo de ver tus facciones, veo un todo, una percepción general pero la mente ha desechado, sin mi permiso, esos detalles. Por eso no eres tú, es tu reflejo, un espejismo pero cuando parece que te recupero te vuelvo a perder en la estaticidad del holograma.

Te extraño,
y miro esa foto, en la que tú me miras...

L.A.A

Un poco de cine

2009-12-10T17:16:00.000-08:00

Me limito a escribir unas lineas sobre algunos filmes que he visto recientemente y que me parece, por algun motivo, interesante referenciar.

Crash (dirigida por Paul Haggis, guionista de Million Dollar Baby), son las historias de varias personas de distintas razas que confluyen, al término en una misma historia. Por alternancia, vamos conociendo los conflictos, las colisiones que se dan entre distintas personas. Choques que, racionalmente pensados no tienen sentido. Pero, el ser humano comete errores por naturaleza y esto es algo inevitable, que es lo que nos viene a decir al final la película, cuando vemos un “insert coin”, una nueva colisión y enfrentamiento entre personas con distinta procedencia.
Resaltar, lo absurdo, la agresividad con la que convivimos en nuestros tiempos, vivimos a la ofensiva.

La película tiene un buen ritmo y una buena llegada al momento culmen de las historias. Aunque en mi opinión, algunas gozan de mucha fantasía y deberían tener otro planteamiento.
El reparto contribuye a este buen ritmo y despierta muchas emociones en el receptor y sobretodo da pié a reflexionar, a pararse a pensar un momento en este vertiginoso mundo.

Con un planteamiento narrativo muy parecido al de Crash, está Babel (dirigida por Alejandro González Iñárritu), historias que confluyen y se vinculan en algún punto referenciando a la Torre de Babel donde se unen todas las etnias. La aguja que cose, que enlaza estos vinculos será un rifle que un japonés (cuya hija sordomuda está en conflicto por la muerte de su madre) regala a un marroquí que vende a otro, cuyos hijos matan a una estadounidense. Los hijos de esta estadounidense, al cuidado de una mexicana son perdidos.
Y la trama se desenvolverá a partir de estas redes.

En Azuloscurocasinegro encontramos un poco de risa, un poco de realismo cotidiano y un mucho de estado de ánimo azuloscurocasinegro en Jorge. Un joven que cuida de su padre al que le ha dado un infarto cerebral, que trabaja de portero en su propia vivienda (lo que no le permite desconectar) que tiene un hermano en la cárcel, que le pide un favor que le cambiará la vida, y que es correspondido de manera distinta a la que quisiera por la chica que le gusta. Siempre hay un cristal entre ese traje que desea, entre sus aspiraciones y él. Además se nos cuentan otras historias, como la de su inseparable amigo (brillante Raúl Arévalo).
Donde acaba Física II, Daniel Sánchez Arévalo empieza este bonito largometraje.

El sabor de las cerezas, del Abbas Kiarostami nos habla de un personaje que se quiere suicidar a base de una ingesta de pastillas y para ello busca, a cambio de dinero, alguien que se preste a enterrarlo. Solo accedera uno de los personajes, porque necesita el dinero dado que su hijo está enfermo. Personaje que habla de que el sabor de unas cerezas salvó su vida cuando trató, también, de suicidarse. Ese sabor de las cerezas, eso dulce de la vida es sobre lo que habla El sabor de las cerezas, a través de un buen planteamiento, en ningún momento se nos presentan los conflictos del protagonista ni se juega con lo “morboso” del suicidio. Kiarostami nos habla en otros términos, que hacen digna de ver este filme, en términos poéticos. El final nos hará reflexionar por lo que deja de contar.

El secreto de sus ojos (dirige Juan José Campanella), filme que a través del personaje de Ricardo Darín nos introduce en el escrito de un pasado irresoluto. Por una parte en lo personal: su historia de amor. Por otra, en lo laboral: el homicidio a una joven cuyo asesino ha sido excarcelado sin justificación, sin justicia y que tendrá a su viudo parado en el tiempo, sin descanso, en vilo.

La reflexión que se hace en este filme sobre el paso del tiempo y la reconstrucción de los recuerdos, el esfuerzo que hay que hacer para recordar detalles que componen la esencia de una persona. Lo bello y lo siniestro, como diría Trías, se ven en este filme.

Betanzos, ciudad de los escombros

2009-12-01T14:47:00.000-08:00

Ayer me sorprendió mucho una noticia, o quizás no tanto. Es de esas cosas que sorprenden pero que si las razonas, te das cuenta que es lógico. Síntoma de que las cosas desafortunadamente, van mal.

La Voz de Galicia me contaba que el cine Alfonseti, el más antiguo de españa (1882) había sufrido un incendio. No se sabe si a causa de que alguien se había colado y descuidado una colilla o si fue la hoguera de un indigente que dormía allí lo que había provocado que las últimas butacas del cine brigantino y otros elementos se quemaran.

Ese cine, que en sus inicios había albergado espectáculos de sombras chinesas y películas mudas con acompañamiento de piano que más tarde lanzaría los estrenos del maestro del suspense, emitía ayer su último filme.

Era el cine que en su última época había sido ejemplo de crisis, ya no se actualizaba constantemente, ya no llegaban las películas a tiempo...
En sus postrimerías ya no quedaba nada de aquel reciente 98(permítaseme poner un ejemplo filmado por mis ojos), año en el que Titanic llega a España y el Alfonseti retiene una cola hasta la fuente de Diana Cazadora (de la plaza García Hermanos)para ver este éxito de James Cameron.

Y todo esto sucede a pocos días de ser convertido el Alfonseti en espacio cultural, algo similar al Forum Metropolitano pero respetando su estructura lo cual, ante el caos que hay en Betanzos al que ahora me referiré, es gratificante. A ver si ahora sigue adelante esa idea y con más fuerza, debido al incidente del incendio (el abandono y olvido de un lugar es lo que tiene). Y ojalá pongan un equipo de luces propio(del que el liceo carece)y se haga un espacio interesante al que se le permita dar vida.

El caos que hay en Betanzos al que me refería no es otro que la demolición de la ciudad. Sí, literalmente. No llega con que en estos años se haya tirado la casa más antigua de la urbe, con que se hubiera levantado el suelo del casco antiguo,con que se "haya desaparecido" la histórica valla que rodeaba el palco de la música, con que se esten cayendo las casas del casco histórico etc. sino que ahora se ha levantado el suelo que precede a los soportales para poner no sé que clase de terrazas cubiertas, se ve que esto es algo más relevante que otras cosas.

Seguramente en unos años obren en los soportales para darles una imagen postmodernista, el pasatiempo ya ni exista y se cambie de sitio al palco de música para que no estorbe y entonces Betanzos será ciudad de los escombros (ya no de los caballeros).

A ver si alguien toma conciencia de una vez de lo que tenemos para no consentir que se pierda.

L.A.A

Día internacional contra la violencia de género

2009-11-25T07:14:00.000-08:00

Te doy mis ojos de Iciar Bollaín

Sirva este fragmento de la gran película de Iciar Bollaín de denuncia, para que se acabe la violencia de género. Esa epidemia que desgraciadamente lacra cada día nuestra sociedad.

Y para que las leyes ayuden a terminar con esto, no al contrario con superfluas ordenes de alejamiento.

¿Doblaje sí o doblaje no?

2009-11-17T12:57:00.001-08:00

Cuando el sonido llegó al cine, muchos actores que hasta ahora habían sido estrellas se estrellaron puesto que su voz no cumplía con las espectativas. También se tuvieron que adaptar todos los elementos técnicos, aprender su manejo y al fin al cabo poner una industria al servicio del sonido(algo que podemos ver muy bien reflejado en Cantando bajo la lluvia). Aquí empezó a cobrar relevancia la figura de los actores de doblaje, para complementar las caras bonitas de los actores que habían triunfado hasta el momento.

Hoy lo del doblaje es un tema que genera controversia puesto que se nos presentan dos opciones. Por un lado, ver las películas de origen extranjero en su versión original subtítuladas y por otro lado, echar mano del doblaje en el idioma natural de cada uno. Pero lejos de esta democratica elección, hay detractores para ambas opciones.

Los defensores del doblaje (que por cierto en España parece ser que no nos podemos quejar)arguyen que si no se sabe la lengua de origen de la película se debe ver doblada puesto que si no entiendes los giros y la entonación de esa lengua no vas a captar, con subtítulos (que al final no dejan de ser un doblaje pero este, infiel puesto que debe ser reductivo y muchas veces es equivocado al no saber trasladar lo que se quiere decir de una lengua a otra) su esencia.

Además dicen, la función de un actor de doblaje es un arte que se basa en la mimesis, en la aproximación más fiel posible a la voz y entonación del actor en cuestión. Son actores que tratan de imitar y trasladar a su lengua lo que el actor del filme quiere decir.
Sin embargo, los detractores del lenguaje asumen esto como una auténtica "aberración" por la pérdida de expresión y sentido a la que conlleva.Matizan que un doblaje saca sentido al filme. El que se substituya prácticamente una banda de sonido completa le da otro argumento, pues no sólo se superponen las voces de los actores sino también lo sonidos de ambiente.

Además, cuando se trata de una película en inglés la cuestión se hace imperdonable, puesto que sirve de mucha ayuda para aprender esta lengua, tan necesaria hoy en día, y se pone por ejemplo a Portugal donde no se ejerce el doblaje.

Voces en imágenes, es un documental que dedica 140 minutos al doblaje y a muchos de los actores de doblaje más importante del panorama español:Antonio Esquivias, Elsa Fábregas, Camilo García,Arsenio Corsellas,Matilde Conesa etc.

Precisamente Antonio Esquivias (actor de doblaje del actor secundario Bob, Frasier y de anuncios varios) ha estado hoy junto a Adolfo Suarez, director de este documental, en cine por dentro (ciclo celebrado en el espacio de la SGAE, Arteria Noroeste). Ambos han reflexionado sobre la gran sombra que pesa sobre los actores de doblaje, que siempre son "los otros". Las conclusiones han sido que:
- el doblaje ya no es como antes debido a las prisas y la evolución técnica, el de hoy es un doblaje más frío.

-Lo anónimo de su trabajo y la predisposición de algunos actores de doblaje a omitir su identidad, al rechazo a los medios ha hecho que esten a la sombra.

-Lo importante en el doblaje es ser actor, ante todo, no tener una voz bonita.

-En la formación es muy importante la sinconía, la vocalización... y hoy en día hay mucho engaño en el sentido de que mucha gente enseña este arte sin formación adecuada.

Desde luego mi opinión es que ver películas en versión original gana en expresividad en el sentido de que oyes la voz de los actores tal cual, "sin mediaciones". Sin embargo, es verdad que si desconocemos la lengua vamos a depender de los subtítulos lo que nos puede alejar de lo que en realidad se quiere decir. Además resta atención a lo puramente visual.

Es decir, que creo que hay momentos para todo, películas mejor dobladas (no es el caso de Vicky, Cristina, Barcelona por ejemplo) que otras, subtítulos más acertados que otros, filmes con un valor expresivo original insuperable etc. Por lo que creo que cada cosa tiene su lado positivo y negativo, no me decanto definitivamente por ninguno sino que depende de muchos factores. Que cada cual elija lo que prefiere pero si que creo que el oficio de actor de doblaje es digno de alabar y que ver películas dobladas, no significa que seas inculto. Ni ver películas en versión original subtitulada, sin conocer plenamente la lengua,significa que seas hipócrita.
Lo que no acabo de digerir es que los actores españoles cuando hacen películas en otros idiomas, sean doblados por actores de doblaje y no ejerzan ellos mismos ese doblaje.
A disfrutar de las películas.

Con respecto al documental, creo que tiene un gran valor temático sin embargo me parece que dura demasiado, es repetitivo en ideas y tiene un ritmo muy lento dado por la limitación a primeros planos (se cambia a planos mayores escasamente) cuya única escapada es recurrir al plano de un micrófono en un estudio de doblaje. Se echan de menos otro tipo de imágenes vinculadas al trabajo de los actores de doblaje.

Es decir,tiene un buen contenido pero en mi opinión necesita de otro envoltorio y así, se vería favorecido el tema también. A pesar de que el director aclaró que era consciente de esto y que estos actores probablemente no vuelvan a tener una entrevista (porque lamentablemente no interesan). Teniendo esto en cuenta consideró que tenía que dedicarles toda su atención tanto técnica(primeros planos) como temática (repetición de ideas en los distintos actores)y que eludió imágenes de su trabajo(filmes, spots...)porque tendría que pedir derechos de autor y evitó sacarlos trabajando porque eso influiría en su manera de hacerlo.

L.A.A

Celda 211. Que satisfacción

2009-11-16T13:38:00.000-08:00

Juan Oliver va a visitar la cárcel donde se incorporará como funcionario proximamente sin embargo, su visita le cambia la vida: un motín hará que este se quede atrapado dentro de la cárcel con lo que se tendrá que hacer pasar por un preso más.Basado en la novela homónima de Francisco Pérez Gandul, este filme destaca en mi opinión por dos cosas:

- Lo bien regulada que está la intriga (que no decae en ningún momento de la película) y el buen ritmo que consigue articular Daniel Monzón.
-Los actores protagonistas: Luis Tosar y Alberto Ammann. Sin olvidarnos de un secundario, pero brillante Luis Zahera.
Hay algo que me llamó especialmente la atención y es el registro de voz que alcanzaron Luis Tosar y Zahera, asi como lo bien que han defendido el papel, totalmente convincentes. Y no era papel fácil el que le tocó a Tosar pero su versatilidad y su capacidad de interiorizar el personaje siempre se hacen notar
Por su parte, Luis Zahera se mete en la piel de un preso, mermado por la droga. No podría hacerlo mejor, es un papel secundario el que hace pero es inevitable, llama la atención.

Por su parte, Alberto Ammann no se deja tapar por el brillo de estos actores sino que desenvuelve su parte muy bien, además su personaje sufre una evolución que ha sabido resolver a la perfección, no debemos olvidar que se trata practicamente de su debut. Supongo que a partir de ahora lo veremos mucho.

También podemos disfrutar de la actuación de Carlos Bardem en su papel de Apache, todo un villano de doble moral.

Destacar también la buena caracterización de personajes (coherencia en el guión, maquillaje, vestuario...)

Completan el elenco, no sin menos mérito, el veterano Antonio Resines, Marta Etura,Manuel Morón, Vicente Romero... y por supuesto una mención a todos los extras, pilar fundamental de la película. Por cierto, también los créditos son satisfactorios, hacia tiempo que no veía unos créditos tan extensos y es que no se olvidan de nadie y eso siempre es bueno.

Además la narración se da a través de unos testimonios que me recuerdan a la Esmorga cuando Cibrán Canedo hablaba ante el juez.
Es toda una suerte salir del cine satisfecho y esta fue una de esas veces en las que dices "ha valido la pena gastarse 6,50 euros y además con el orgullo de que es una película Española con protagonista gallego" (para que luego digan blablabla...)

Además no es una película que se quede en la superficie, en la simple acción sino que lanza una intersante reflexión y es que al fin y al cabo a los presos se les priva de libertad justificadamente por haber hecho algo sin embargo, a los que estan al otro lado, a los que tienen el poder nadie los cuestiona. Ni los malos son tan malos, ni los buenos son tan buenos.

Lo único que tengo que argumentar en contra de la peli es que quizás es bastante previsible, al menos para mí y mi compañera de butaca que en las quinielas del que va pasar acertamos todas, sin embargo eso no quita mérito pues el tópico carcelario queda muy bien resuelto.

Al cine a verla.

Los patines

2009-11-07T16:27:00.000-08:00

No sé si alguna vez han tenido la sensación de que pueden regresar mediante cosas muy sencillas a épocas pasadas, a años anteriores, hablo del paraíso infantil o incluso de una remota adolescencia.

Pues a mi me pasó hace poco. Era una de esas veces en las que no sabía en que gastar mi tiempo pero quería gastarlo en algo útil que, de no ser instructivo, fuera muy especial. Se me dio entonces por subir al desván que es una especie de gatero del terror puesto que es el lugar donde todo lo que entra jamás vuelve a salir, muere. Queda dejado al abandono y eso es el peor uso que se puede hacer de algo: dejarlo al abandono. Mis patines corrieron más suerte, unos de los pocos afortunados del lugar. Solo tuvieron que estar en el ostracismo unos cuatro años. La máxima alegría fue comprobar que me servían, que a pesar de esos años los patines ¡me servían!

Salí orgullosa de casa, cabeza bien alta y la pesada bolsa de los patines en mano. Me dirigí al lugar más adecuado para patinar, una pista lisa que recorre todo el puerto de un pueblo de cercano. Di una vuelta, me puse contenta al verificar que aun sabía patinar y que realmente la frase de "eso nunca se olvida" no es una mera falacia. Cogí confianza, empecé a patinar más rápido, recuperé el estilo e incluso me atreví a hacer alguna pirueta. Que feliz estaba, mi mente ya estaba programando días para poder patinar, quería volver a hacer del patinaje una actividad frecuente: martes y jueves... no, no mejor los fines de semana por la mañana durante todo el verano...tengo que aprovechar...

El mundo se me vino en cima cuando noté dificultades para seguir patinando: se me cayó una rueda y con ello me dí cuenta que a pesar de todo, han pasado cuatro añós. Los patines, han vuelto al desván.

L.A.A.

Reconstruyendo recuerdos

2009-11-02T11:39:00.000-08:00

Miro a esa pared blanca, tan blanca como siempre, tan blanca como la nieve y negra como mis pensamientos. Odio reconstruír y los recuerdos se reconstruyen y se pierde la esencia de los hechos y sin embargo, odio más el olvido y eso es lo que hacemos continuamente: olvidar. Ayer borré algo de mi memoria que volverá con mil lagunas en unos años y no sabré que la copia de seguridad se ha perdido en el tiempo hasta que trate de traerlo a colación y entonces, entonces ya no habrá nada que hacer. Y si no lloro todos los días es porque no soy consciente que aquello que en su día me hizo feliz está saliendo por la puerta trasera de mi cabeza, sin hacer ruído, piano piano para que no me entere "shhhh" y un día pensaré y descubriré que se ha ido o ni si quiera me percataré de ello y dudaré si alguna vez ha existido un pensamiento del que sólo me quedan reflejos.

L.A.A

Gelines

2009-10-27T13:56:00.000-07:00

http://en.zappinternet.com/video/MaQdHuyCew/Gelines

Os dejo aquí el link al cortometraje de Gelines producido en pocas horas y con pocos medios y deseando que paseis 04:30 minutos agradables :)

2009-10-13T13:19:00.000-07:00

Eu teño unha vaca marela
que é o demo a condenada,
presume de vaca moderna
e non quere traballar.
(bis)
Ela canta, con acento
de mulata brasileira,
hai que vela, como move,
as cadeiras ao andar.
(bis)
Puxo a permanente no rabo
e deulle esmalte aos cornos,
ela dí que quere mercar
unhas medias de cristal.
(bis)
Ela canta, con acento
de mulata brasileira,
hai que vela, como move,
as cadeiras ao andar.
(bis)
Nin dá leite nin dá nada
dá patadas á canada,
a herba xa non lle vai
quere palla integral.
(bis)
Ela canta, con acento
de mulata brasileira,
hai que vela, como move,
as cadeiras ao andar.
(bis)

Malditos bastardos

2009-09-27T15:39:00.000-07:00

“Èrase una vez en la Francia ocupada por los alemanes de 1940”así empieza a reinventar Quentin Tarantino-con la convencional frase de cuento-, deliberada y alocadamente, la historia de la II Guerra Mundial marcada de ironía y mucha sangre y con aura de western. Se trata de un film con nulo rigor histórico, Tarantino nos presta una lente para situarnos en una época y mostrarnos “otra historia” a través de una técnica histriónica, como sólo el sabe hacerlo.

Malditos bastardos (título basado en Que madetto treno blindato 1978 cuyo director G. Castellari, hace un cameo en este filme).

En realidad es una película repleta de historias ensambladas a la pefección, es lo que tiene reinventarse una historia y desatender todo tipo de referencias reales y contextualizaciones exactas. Donde la linea entre ficción y realidad se borra y se conjugan así personajes basados en la realidad (por otra parte parodiados) y personajes ficticios.

Shoshana es una judía que escapa de la “cacería de judíos” que los nazis, encabezados por el coronel Hans Landa, están realizando. Años más tarde, ocultando su verdadera identidad, Soshana conseguirá llevar un cine en París y casualidades de la ficción, allí se llevará a término la proyección de una película que ensalza la superioridad de la raza área. Soshana querrá llevar a cabo su venganza que se sumará, sin saberlo, a otras. Entre ellas la de los bastardos, grupo de soldados judíos que busca acabar con los nazis liderados por Aldo Raine (Prat Pitt).

Lo que empieza siendo una película de argumento dramático con tintes de ironía acaba -siendo una comedia -con todas las letras- bélica. En esta confluirán actores de diversas nacionalidades -haciendo honor a la procedencia de su personaje correspondiente- entre los que están el austriaco Cristoph Waltz, los estadounidenses Pitt y Eli Roth (además director, productor y escritor), los alemanes Diana Kruger, Daniel Brühl (nacido en Cataluña ) y Til Schweiger (conocido actor, director, guionista y productor alemán) que hace un pequeño pero bien defendido papel) y la francesa Mélanie Laurent.

Una película en la que hay una interacción realidad-ficción, imágenes, palabras, mezcla de géneros, innovación en planos. Es una película en la que se combina todo tipo de cosas, lo que le da un toque extraño y llamativo acompañado de un humor negro exquisito. Por ello os diálogos no tienen pérdida, son altamente ingeniosos.

Ya lo dice Aldo Raine al final, “Esto puede ser mi gran obra maestra”, eso es lo que muchos piensan con respecto a Tarantino.
El único pero es el exceso de escenas violentas desagradables (pero claro, estamos hablando de Tarantino y además de una de sus películas menos sangrientas) y el tiempo, dos horas y media que en ocasiones hace que sea pesada aunque la verdad el film se lo puede permitir.

Con respecto a los actores, esta pletórica la película. Tiene un reparto muy numeroso, puesto que esta dividida en capitulos y se van sumando pequeñas historias, que como dije, quedan perfectamente ensambladas. Si Pitt lo hace bien, y Mélanie Laurent defiende correctamente su papel, el coronel Hans Landa lo clava. Reconocido en el Festival de Cannes 2009 como mejor actor Christoph Waltz, no sería extraño el Oscar, y la verdad lo merece porque hace un trabajo excepcional.

Personalmente la recomiendo por su originalidad en argumento y en combinación de diversos elementos (planos transgresores, mezcla de músicas, simbiosis de diversos géneros…) y sobre todo para echar unas risas.

El Coloso ya no es arte

2009-09-27T15:35:00.000-07:00

Si hace tiempo alguien hubiese dicho que al Coloso, obra hasta el momento adjudicada a Goya, “le falta coherencia, hay técnica desmañada y otras huellas impropias de las pinceladas del maestro” nos hubiéramos llevado las manos a la cabeza.

Cómo alguien puede decir eso de un cuadro del gran Francisco de Goya y Lucientes, autor de obras tan célebres e incuestionables como lo son los Fusilamientos del 3 de mayo y La carga de los mamelucos o de su pintura más negra Saturno devorando a su hijo, por ejemplo.

Pero si la autoría no es tal, lejos de ser incuestionables pierden todo su valor, los trazos se vuelven desmañados y cualquiera podría haber pintado semejante cosa, al parecer.

Manuela Mena, jefa de conservación de pintura del s.XVIII y Goya del Museo del Prado, meses después de haber hecho un ensayo con las justificaciones de por qué la descatalogación del Coloso, el boletín del Prado publica El coloso y su atribución a Goya, ante lo cual Mena se reafirma.

Si yo digo que la Madonna Lisa de Leonardo no me gusta y considero que hay cuadros coetáneos que deberían gozar de mayor fama porque demuestran mucho más, alguien se atreverá a decir que no tengo ni idea. Pero si viene el jefe de conservación de pintura de Leonardo del Louvre y descubre que tal lienzo no es de Da Vinci, a lo mejor alguien me da la razón.

Esta noticia del Coloso puede llevarnos a dos reflexiones:

La opinión de una persona con criterio respaldada por amplias razones, puede cambiar algo establecido durante siglos.

Algo es arte cuando sale de las manos de una persona, a la que la notoriedad más inminente no cuestiona, puesto que la historia la avala como tal.
Y en este punto digo, la gente desvinculada académicamente con el arte y su historia, e incluso los académicamente formados en este campo, que sentían admiración por este cuadro, creerán ahora que es incoherente y con técnica desmañada.

Entonces nos hallamos ante la hipocresía de los circuitos cerrados del mercado del arte.

Los pájaros

2009-09-06T15:16:00.000-07:00

Chico coincide con chica en una pajarería mientras este buscaba un par de periquitos para su pequeña hermana. Chica decide llevar dichos periquitos, por sorpresa, a este chico. Pero cuando dicha mujer llega al tranquilo pueblo de Bodega Bay, los pájaros comienzan extrañamente a protagonizar ataques perfectamente pautados contra las personas. ¿cual es el motivo?¿tienen algo que ver los periquitos?¿y la chica?

Contado así, someramente (no merece más la sipnosis en sí y veremos por qué) este es el argumento de Los pájaros (1963) sonada película de Alfred Hitchcock y basada en The birds, relato de Daphne Maurier.
El argumento es así de simple, y nos preguntamos cómo unos pájaros y un relato tan simple van a tenernos casi dos horas (119 minutos) en vilo, pues Hitch lo hace como es habitual en él.

Es una película fantástica porque tiene clincher y quieres saber qué pasa, por qué hacen eso los pájaros. A mitad del filme ya cuesta soportar el ruído de las aves, de ese mal augurio del que las hacemos síntoma. Es inevitable sentir empatía con los protagonistas,en el sentido de pensar cómo reaccionaríamos ante ese caos frente al que nadie puede protegerte menos tú mismo con todas las adversidades que se presentan. Porque ante la fuerza de la naturaleza ninguna fuerza humana tiene sentido. La desprotección total de una población de la que Melanie Daniels (Tippi Hedren), Mitch Brenner (Rod Taylor), una magnífica mamá Brenner:Lydia (Jessica Tandy) y su pequeña hija (Veronica Cartwright) son protagonistas.

Los pájaros se convierten en los símbolos de nuestros miedos, ante los que podemos luchar pero ante los que nos hayamos totalmente solos y a veces impotentes. No todo puede ser sometido a lo racional y con esto juega Hitch: con gaviotas y cuervos que atacan, con elementos ante los que las fuerzas de seguridad poco pueden hacer.

Uno de los elementos con los que más tontea el director son los periquitos, a los que con cada plano hace sospechosos y causantes del caos pero al mismo tiempo inofensivos, lo que hace que la niña quiera llevarlos a todas partes. Y cada vez que se mencionan el espectador se pone en alerta : Mejor deja los pájaros porque cada vez que esos “adorables” periquitos se invocan...
Este sentimiento yo lo definiría con otra imagen muy típica en el género de terror: típico personaje que acude a un lugar que nosotros reconocemos como peligroso y en el que es previsible que pase algo, “no entres ahí” pensamos. Pues los periquitos igual, cada vez que la familia Brenner se mueve en el último momento la niña se acuerda de ellos y pide que le dejen llevarlos a lo que tras unos segundos de duda responden que sí.

(ATENCIÓN: ESTE PÁRRAFO HABLA SOBRE EL FINAL DEL FILM)

El final de la película es otro trinar. Una cosa es que el consumidor anhele una respuesta al planteamiento de la película y otra cosa muy distinta es lo que el director nos vaya a dar y con esto, la sensación que nos quiere dejar. En este caso, el final es abierto con lo cual nuestra imaginación se tendrá que buscar un poco la vida si se lo permite la estupefacción con la que se queda uno, con la boca abierta vaya. Que es lo que menos piensas después de esa gran secuencia en la que la familia protagonista, tras un gran ataque por parte de los pájaros, tiene que abandonar la casa y se plantea la siguiente imágen: Rod Taylor abre la puerta y se encuentra con miles de aves que llegan hasta el porche de su casa, cuando lentamente consigue auxiliar a su familia y “embarcarla” en el coche no sin los periquitos, arranca el coche y empieza el estupor, no esperen ni un The end ratificador de que el filme ha terminado. Sin embargo, el final que había pensado Hitch en principio era otro: los portagonistas terminaban escapando de los pájaros, llegaban a San Francisco liberados hasta que se daban cuenta de que todo el puente Golden Gate y los edificios estaban llenos de pájaros, esto no fue posible por dificultades económicas y técnicas.

Esta secuencia, me trajo a la memoria la película de Flame y Citronen (que evidentemente no tiene nada que ver) en la que nos dan un plano de Citronen (el gran Mads Mikkelsen) saliendo de la casa, y cuando el espectador realmente cree que ha llegado la liberación, el director nos da una bofetada y nos saca un plano de cientos de nazis con armamento, apuntando hacia un único blanco: Citronen..

Como no, veremos al director discretamente saliendo de la pajarería con dos perros. Pero anécdotas a un lado, en 1963 no había la tecnología de la que nos servimos ahora, nada se hacía por ordenador.
Por ello muchas escenas se trabajaron en post producción sirviéndose de algo similar al procedimiento del chroma key (esa técnica audiovisual que utilizan algunos programas de tv por ejemplo, para crear un fondo sobre otro totalmente liso mediante ordenador). Otras escenas se hicieron con pájaros mecánicos, reales o entrenados para atacar. La escena en la que la gaviota pica a Melanie, primera vez que los pájaros comienzan a agredir, es un muñeco manejado por cables. De hecho, se dice que el impacto le provocó una herida por la que el rodaje se suspendió tres días durante su recuperación.

Pero sin duda, a mi lo que me abruma de estos filmes que nos sacan más de 20 años es que consiguen mantener al espectador en el más absoluto vilo, enganchado al filme, sintiendo empatía con los personajes y sintiendo esa especie de miedo en realidad, sin tener que recurrir a lo fácil, a meter una imagen impactante o chocante, recurriendo a la sangre o sirviéndose de las cosas más macabras. Evitando todo esto que nos ofrecen las películas de terror actuales. Y la verdad es que cuando se ve una película de estas características te das cuenta que se puede hacer cine de terror con un alto grado de sofistificación, empleando la desautomatización y llegando así a configurar una buena película.

L.A.A

Loquillo recordó cuando fuimos los mejores

2009-08-26T14:21:00.000-07:00

El otro día, Loquillo estuvo en Vilagarcía de Arousa y nos devolvía a los años 80, cuando "fuimos los mejores". Bueno yo no me puedo incluír que nací una época más tarde, ya cuando se trataba de Loquillo y los Trogloditas y no de los Intocables. Pero un señor con tanto amor propio -como dice su tatuaje- tenía que acabar haciendo carrera en "solitario" y así es.
Se subió al escenario y comenzó su repertorio con disco nuevo Balmoral, se dejó por cantar a su mítica Mujer fatal pero cerró con Cadillac solitario eso sí, sus posturas más arrogantes no faltaban y eso puede llegar a ser divertido o caer muy mal, claro está.

Lo cierto es que el parque de A Xunqueira estaba lleno y este loco llamado José María Sanz Beltrán nos hizo vibrar con canciones tan sonadas como Feo, fuerte y formal o El ritmo del garaje. Con sus casi dos metros de estatura, este barcelonés que prometía en el baloncesto,demostró que el rock and roll sigue vivo. No decepcionó pero la acústica no era la mejor para saborear el buen rock que afortunadamente sigue regalando. Ojalá, algunos lugares tomasen nota para llevar a sus fiestas otro tipo de música, como en este caso en Vilagarcía que sin ir más lejos el día después de la ración de rock de loquillo, se deleitó con María Dolores Pradera.

El éxito a cualquier precio

2009-08-23T15:52:00.000-07:00

Quizás B.R.S, que firma esta crítica publicada en La voz de Galicia edición Vigo el pasado día 6, ha sido muy ácido y exagerado en la totalidad de su escrito(dado que este concierto podría tomarse com un simple entretenimiento dirigido a la gente que sintoniza con este tipo de espectáculo). Se puede ser más suave y elegante en las formas evitando meterse con el respetable(aunque está claro que para el que escribe en ese caso no es tan respetabe el público de Carlos Baute)pero en esencia creo que tiene mucha razón en lo que dice. Y esto da pie a reflexionar sobre una idea y es que hoy, muchos espectáculos se hacen a cualquier coste, el caso es triunfar (véase el ámbito escultórico, cinematográfico o cualquiera relacionado con el arte) y esto es una consecuencia, como no, de la sociedad en la que respiramos.

Concierto
El show chabacano de Baute
La vulgaridad es la tónica predominante en el espectáculo del cantante venezolano en su gira veraniega

Autor:
B.R.S.
Fecha de publicación:
6/8/2009

extraído de: http://www.lavozdegalicia.es/vigo/2009/08/06/0003_7891562.htm
Carlos Baute no es un cantante, es un estriper, un boy de club de carretera. Esa es la sensación una vez digerido, con dificultad, el concierto que ofreció el martes dentro del programa de las Festas de Vigo. Teniendo en cuenta que buena parte de su cultivado público se compone de adolescentes con las hormonas desatadas y unas cuantas pijas desnortadas de tosco oído, cuyas orejas solamente les sirven para colgar enormes pendientes, no es de extrañar que el nivel fuera el que fue. Pero también debería saber el ídolo latino que hay niños de guardería que con él asisten al primer show chabacano de su vida. No es una cuestión de gazmoñería, si no de buen gusto. El venezolano confunde la seducción con la ordinariez, la insinuación con la vulgaridad, la elegancia con la grosería.
Sin meterse demasiado en apreciaciones musicales, -baste decir que la capacidad creativa de Baute es infumable, que en directo desafina como un poseso y que hasta el vocalista cubano que le acompaña canta mejor que él-, el aspecto extramusical de su gira Elígeme 2009 Colgando en tus manos , es un despropósito. Las referencias sexuales, pero sexualmente patéticas, en las que se basa su show, son constantes casi desde el principio. Son como el estilo del teatro de revista de Quique Camoiras y Juanito Navarro de los años 70 y 80, pero en versión calentón caribeño. Lo que cambia es que el empalagoso y simple Baute tiene un buen físico y la autoestima por las nubes. El tufo a machito latino impregna todo el concierto. El rubio cantautor está muy interesado en la talla del sujetador de sus fans y en cada actuación protagoniza un impresentable numerito con una de ellas que es para echar a correr. Elige a una chica entre el público a la que le plantifican sobre su ropa un patético traje de novia. Él aparece vestido de novio. La chavala vive su sueño al lado de la estrella mediática. Él, mientras, canta que se quiere casar con ella. ¿Estamos en el siglo XXI?
Para rematar, la aparición de Marta Sánchez en la última canción, es poco menos que un timo. Pero tiene que ser así. De lo contrario, el cincuenta por ciento del aforo se marcharía antes del final. Eso sí. Carlos Baute es buen chaval. Pero si pasa a la historia, no será por su música, ni por su buen gusto.

Up y el 3D

2009-08-15T02:46:00.000-07:00

Puede que el cine haya encontrado una nueva receta para que su restaurante se mantenga ante el mar de, digamos clandestinos bares que ofrecen alternativas para ver las películas emitidas en el gran restaurante que es el cine, a bajísimo coste.
Entiéndase la metáfora.
Receta innovadora que ofrece una nueva sensación, un nuevo punto de vista al espectador. Se trata del 3D que por supuesto encarece,aun más,la entrada al cine.

Una buena manera de tener una experiencia en tres dimensiones es,como no, ver una de las maravillas a las que pixar nos tiene acostumbrados. Esta vez, se llama UP.
Pero dejando un poco de lado esa innovación en la que algunos quieren ver el futuro del cine, la película promete una tierna y original historia que garantiza unas "buenas risas". Supongo que dirá mucho que el director(Peter Docter) sea el mismo que nos hizo viajar por un mundo totalmente distinto y encantador: Monstruos S.A.

La película
Se trata de Carl Fredricksen, un anciano que consigue cumplir el sueño que han alimentado él y su esposa desde que eran unos niños: ir a las cataratas de Sudamerica.
Además, de algún modo, podemos ver actuar de nuevo al gran Spencer Tracy con el que el protagonista del filme guarda un gran parecido. Me recordó especialmente a él,no sólo por su físico y malhumor, sino por una de las ultimas escenas en las que aparece comiendo un helado que me trajo a la mente aquella graciosa escena de la película Adivina quien viene esta noche donde Sepencer está tomando un helado con Katharine Hepburn.

A pesar de que las gafas pesan un poquito y la vista queda un poco cansada, me estoy frotando las manos al saber que en octubre poder ver esa gran película que es Toy Story en tres dimensiones (será una excusa para verla de nuevo por quincuagésima vez)para más tarde enfrentarme a Toy Story 3.

En fin, que Up le alegra el día a cualquiera y eso, es de agradecer.

Hombres G y La Unión

2009-08-10T06:42:00.000-07:00

Devuelveme a mi chica y Lobo hombre en París, dos temazos de estos grupos ochenteros que el jueves estarán en A Coruña.
Por cierto, curioso el cambio que ha sufrido el grupo La Unión que ultimamente tiende a dar un toque electrónico a su repertorio.

Diego El Cigala. Dos lágrimas

2009-07-26T07:20:00.000-07:00

Mañana, 27 de julio 09 en Santiago de Compostela.

Rope (La soga) -Alfred Hitchcock (1948)

2009-07-25T07:40:00.000-07:00

John Dall y Farley Granger asesinan a David,un compañero de clase, con el fin de realizar un crimen perfecto perpetrado por dos seres que se creen con derecho por su alta valía intelectual, frente a la imprescindibilidad de la víctima. Ante la muerte, harán una celebración donde asisten algunos de los familiares y viejos conocidos de David. El suspense se centra en si estos allegados al difunto, y nunca mejor dicho, se darán cuenta de que la fiesta es por el asesinato de David, que se encuentra corpore insepulto en el arcón sobre el que comen.

Hay dos cosas por las que merece la pena ver esta película, además de por la capacidad de Hitchcock para mantener el suspense. Una, es la brillante interpretación de John Dall que se sitúa genialmente en lo macabro recordando un poco a Jack Nicholson 32 años más tarde en El resplandor de Stanley Kubrick. Pero hay que valorar todas las intervenciones, ya que los actores estaban sometidos a una duración de planos muy extensa.
La segunda razón, es el magnifico trabajo ejecutado por los cámaras ya que esta cinta fue grabada en un solo plano sin cortes(más que los estrictamente necesarios determinados por el cambio de rollo, que eran rollos de 10 minutos, solventado con un cierre de plano en la espalda de los personajes) y sin montaje posterior, como una obra de teatro. Esto multiplica las dificultades en todos los aspectos: actores, director, cámaras, espacio... Fue la primera grabada por Hitchcock en technicolor, lo que implicaba menor espacio puesto que eran cámaras muy grandes.

Dato curioso, es que la homosexualidad de los protagonistas quede implicita por razones de censura y que Cary Grant, actor en el que había pensado Hitch para hacer de profesor, no quisiera intervenir para que no se relacionara con "eso".
Original el trailler, en el que vemos vivo a la victima y conocemos algo de él.
Además, cabe decir que como de costumbre, el director aparece en la cinta paseando por la calle en la que viven. Mientras que en principio había pensado aparecer su perfil en neón, avistado a través del ventanal, cosa que le pareció muy obvia finalmete.
Curioso es ver también en la pelicula, como a través del ventanal se van dando los cambios de luz corespondientes al paso del tiempo que percibimos indirectamente.

El único pero, es que le daría un plus de misterio que no se hubiera visto en la primera escena del filme como asesinan a la víctima, de tal manera que ni el propio receptor supiera si en el arcón había realmente un cuerpo. Esto selo recriminó el guionista a Hitch pero a él le gustaba más de la otra manera.

The Awful Truth (La pícara puritana)

2009-07-23T03:11:00.000-07:00

Un matrimonio que en 90 días conseguirá el divorcio que ambos anhelan a partir de la pérdida de confianza en el otro. Esto hace que cada uno empiece a conocer a otras personas y casi a competir para provocar celos. Parece que todavía el matrimonio no está acabado, por lo menos sentimentalmente.
Este argumento le da a Leo McCarey, ganador del Oscar al Mejor Director en 1937, para forjar una gran comedia personificada en Cary Grant e Irene Dunne (nominada a mejor actriz).
Hay otro actor al que conviene hacer referencia, pues es el responsable de alguna de las secuencias más graciosas de la cinta, el perro: Mr Smith.

Adivina quien viene esta noche (Guess Who`s Coming to Dinner)

2009-07-22T09:06:00.000-07:00

En Adivina quien viene esta noche(1967) se juntan varias realidades. Por una parte, el hollywood clásico con la nueva generación; el cine populista dejaba atrás el puro glamour para que la relación cine-realidad comenzara a ser cada vez más profunda; y aparece el primer actor negro respetado: Sidney Poitier. Y en esto tiene mucho que ver una organización que propuso un boicot a la compañía de buses de Montgomery, buses donde los negros debían ir en los asientos traseros o de pie para cederle el asiento a los blancos por regulación de una ley. El líder de esta organización fue Martin Luther King que más tarde lideraría el movimiento a favor de los derechos civiles.

La película refleja muy bien los prejuicios existentes en la época, aunque por desgracia algunos de estos prejuicios siguen vigentes.
Dos personas que se enamoran y cuyo único problema radica en su diferente pigmentación. El mismo personaje que encarna Sidney Poitier lo ve como un posible problema, no así su optimista novia, papel bien defendido por Katharine Houghton.
Lo más llamativo, es el rechazo de la empleada de raza negra que la familia Drayton tiene en casa. Pues esta no cree que Prentice sea doctor ni haya cosechado exito alguno, lo considera un "un negro listillo".

Magnifica la intervención de Katharine Hepburn y Sepencer Tracy, que hacen de los padres de Joanna Drayton. Unos progres que tendrán que demostrar su liberalismo, ante una situación mal vista socialmente y que tienen en su propio salón.
El gran discurso del actor, resolverá la intriga.

Stanley Kramer deja ver que su cine privilegia la dialéctica, temas que interesan al espectador más que la estética.

Barricada

2009-07-19T08:39:00.000-07:00

Letras Canciones.

www.quedeletras.com

Rafael Alberti

2009-07-17T06:33:00.000-07:00

Señoras y caballeros

den por el amor de Dios una limosna a este viejo

Por el amor de Dios ¡una limosna!

Por el amor de Dios ¡una limosna!

Por el amor de Dios ¡una limosna!

Me dan una limosna ¡por el amor de Dios!

Me dan una limosna ¡por el amor de Dios!

Me dan una limosna ¡por el amor de Dios!

Para este pobre viejo, por el amor de Dios, una limosna.

Para este pobre viejo, por el amor de Dios, una limosna.

Para este pobre viejo, por el amor de Dios, una limosna.

¿No hay quien de una limosna para este pobre viejo?.

¿No hay quien de una limosna, por el amor de Dios, para este pobre viejo?.

¿No hay quien de una limosna, por el amor de Dios, para este pobre viejo?.

Para este pobre viejo que se muere de frío, ¿No hay una limosnita?.

Para este pobre viejo que se muere de frío, ¿No hay una limosnita?.

Para este pobre viejo que se muere de frío, ¿No hay una limosnita?.

¡Por el amor de Dios, una limosna!.

¡Por el amor de Dios, una limosna!.

¡Por el amor de Dios!.

Por el amor de ¡leche!.

¡Cuanto hijo de Puta hay por el mundo!

2009-07-14T06:42:00.000-07:00

2009-07-13T10:39:00.000-07:00

Tarsila do Amaral (Capivarí, 1886 - Sao Paulo, 1973) es una de los máximos exponentes de las vanguardias latinoamericanas, emblema del modernismo brasileiro.
Se valió de sus estancias en París para alimentarse básicamente del cubismo, aunque también de las demás corientes de la vanguardia europea. Estas tendencias que asimiló, se mezclarán luego con los colores y formas rescatados de su niñez en Brasil dando lugar, entre 1920 y 1930, a su etapa más característica.
Además, en su vuelta a Brasil, se une la Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Mário de Andrade y Oswald de Andrade, formando el llamado Grupo de los Cinco, que defiende las ideas de la Semana de Arte Moderno y se coloca al frente del movimiento modernista en el país.

En 1928 pinta Abaporu, obra inaugural del movimiento antropofágico, piedra de toque del modernismo brasileño. “Aba poru” significaba “hombre que come hombre”.Comerse al europeo, tomando de éste lo que puede nutrir y desechando lo que puede perjudicar. Metafóricamente, losmodernistas tomaron esta imagen de la antropofagia para la construcción de su identidad cultural y de la lucha por liberarse de la dependencia intelectual de Europa.

Tarsila do Amaral, nos muestra un mundo nuevo forjado a partir de su apreciación de Brasil y su imaginación.En 1933, pasa a desarrollar una pintura más conectada a temas sociales, de la cual es ejemplo Operarios.

Operarios

Abaporu

En Santiago de Compostela, en la Sede Fundación Caixa Galicia (Rúa d Vilar), hasta el 31 de julio, hay una exposición muy completa y representativa de Tarsila do Amaral. Recomendable, por lo menos a mi me gustó.

Yann Tiersen

2009-07-04T12:08:00.000-07:00

Dijo "muchas grasias" y se fue, el público se resistía a marcharse pero él no volió al escenario. Además de un susto de fallo técnico con el aplaudido violín, el sorry correspondiente y dos "grasias", Yann Tiersen hizo gala de muchas de sus cualidades. Aunque quizás abusó de quererse desatar de tópicos refugiandose en la guitarra eléctrica y a pesar de que las instalaciones no ayudan a una acústica perfecta, Tiersen no decepcionó.
A algunos nos rercordó al mismo Edgar Varése,con su ruídosa Ionisation, puesto que las distancias marcadas con algunas de sus canciones más clásicas fueron importantes.

Só vostede e máis eu. 6 de Julio en A Coruña

2009-07-02T06:44:00.000-07:00

Próxima actuación

O grupo Mequetrefes presentará o vindeiro 6 de xullo as 20:30 no Fórum metropolitano da Coruña a súa obra " Só vostede e máis eu" recente gañadora do premio ó mellor espectáculo da mostra de Teatro universitario de Galicia.
A entrada será de balde.

"Só vostede e máis eu" é unha adaptación de "Tus deseos en Fragmentos" de Ramón Griffero e son moitos dos fragmentos do dramaturgo chileno os que aparecen nesta obra, pero nun ton e perspectiva diferentes. Atopámonos pois ante escenas moi distintas que chegan a rozar o absurdo, o que o ser humano non é capaz de comprender. Son vostedes os testigos da viaxe ó interior da conciencia de Ela, a introspección onde o seu fillo estará sempre presente.¡Prendan as luces! ¡Pechen as portas! ¡Comeza a exposición!

Dirixida, adaptada e protagonizada por: Patricia Coucheiro, Estevo Azañón e Lucía Abarrategui

Violín: Zaida García Pérez

Coreógrafa:Triana Doce Palmieri

Deseño e maquetación: Cristina López Astorgano

Fotografía: David Correa Vicente

Fotos da obra:

Entrevista a Xosé Luis Barreiro Rivas

2009-06-30T09:32:00.000-07:00

"Somos a periferia da periferia"

Xosé Luís Barreiro Rivas (Forcarei, 1949) é un recoñecido politólogo que nos 80 exerceu como vicepresidente da Xunta a carón de Gerardo Fernández Albor. Logo de dimitir deste cargo e causar baixa no Partido Popular, militou en Colación Galega dende onde apoiou a moción de censura que o faría de novo vicepresidente. Da súa xestión política, cómpre salientar o seu papel na redacción da Lei de Política Lingüística e na creación da Compañía de Radio e Televisión de Galicia.

1. ¿Os políticos están para vivir pola sociedade ou da sociedade?

Algo das dúas cousas. Os políticos teñen os seus compromisos pero tamén os seus intereses. Normalmente, ser político implica ter unha profesión que exerces coma calquera cidadán, e despois es sacado dese contexto temporalmente para cumprir unha función pública coa que se obtén compensación. Inda que ultimamente, as carreiras políticas prolónganse estrañamente.

2. ¿Que está a pasar no eido político: corrupción nun partido, ostentación noutro e a crise para os cidadáns?

A política é un recurso importante para crear sociedades libres, pacíficas, ricas e democráticas, funcións notables cando as sociedades teñen verdadeiros problemas. Porén, nos momentos de estabilidade, o político parece prescindible e por tanto, a política perde adestramento. Isto é o que está a pasar, levabamos unha etapa moi boa sen ter escola, e agora estamos nunha crise ante a cal hai unha clase política bastante deficiente.

3. ¿Galicia é politicamente a comunidade autónoma máis esquecida?

En parte si, e ten explicación. A Galicia só se vén para vir a Galicia, pero non se pasa por ela. Cando un está en lugares de paso, políticas infraestruturais, autovías, trens etc. véñenlle dadas. Somos a periferia da periferia, o que supón unha gran dificultade. Pero tamén temos problemas propios, como a dispersión da poboación e a falta de sentido da solidariedade do común.

4. Politólogo e profesor da USC, teño que preguntarlle sobre o seu parecer en canto ao plan Boloña

Eu estou de acordo coa definición e os obxectivos do Plan Boloña, son moi europeísta e polo tanto penso que o futuro da universidade europea pasa por unha unificación de plans, ademais dun intercambio nas carreiras. Porén, non vexo ben a maneira en que se implantou, debería ter sido dunha forma máis ríxida e rápida. É dicir, sen significar menos democracia, debería haber menos asemblearismo.

5. ¿O estatuto actual precisa ser modificado?

Por un procedemento ou por outro, todas as normas deberían ser modificadas algunha vez. Levamos 28 anos con este estatuto, a situación non é a mesma que no 81 e polo tanto si, debería ser modificado. No entanto, penso que inda que é unha reforma necesaria, non é o problema máis urxente de Galicia, xa que o estatuto estanos a dar seguramente, máis capacidade da que estamos empregando.

6. Membro do partido popular, vicepresidente da Xunta tripartita presidida polo socialista González Laxe, militou en Coalición Galega e non hai moito publicou un libro vinculado ao Bloque Nacionalista Galego: “Vontade de nación, unha conversa con Anxo Quintana”. ¿Cales son as ideas reais de Xosé Luis Barreiro Rivas?

[ Pensativo ] Eu tiven dúas militancias na miña vida, o Partido Popular e Colación Galega, que non son especialmente distintas. Polo que non fixen un gran percorrido ideolóxico, e si unha variación do encadramento partidario que provocou grandes convulsións, das que fun o gran perdedor. Na actualidade, sigo sendo un liberal moi claro. Con Anxo Quintana, comparto cousas pero noutras estou moi distante.

7.¿Cales foron as razóns reais que o levaron a dimitir da súa primeira vicepresidencia e a apoiar a moción de censura contra Fernández Albor?

Non vou dar unha resposta longa, quedará pouco explicado. Dimisión e moción de censura son procesos distintos, inda que unha é consecuencia da outra. Cabe dicir, que o Partido Popular daquela, estaba formándose e facía permanentemente coalicións. En 1985, a coalición comeza a ter fisuras e a tratar de conformar unha alternativa ao Partido Popular. Consultei co presidente e díxome que o resolvese eu, o que tomei como unha ruptura práctica entre os dous. Isto foi a conxuntura, pero pasaran outras cousas. Todo isto, non tería sido tan traumático se o Partido Popular non se lanzase por min, o que me fixo dimitir e saír do partido. A moción precisa doutro discurso.

8. ¿E se tivese chegado a ser presidente?

Teoricamente tiña as maiores posibilidades de selo, pero a verdade nunca o pensei como unha cuestión inmediata. Se chegase a ser presidente mandaría, claro. E supoño que non mandaría mal, teño idea de que sería un bo presidente.

9. ¿É democrática a posibilidade de que dous partidos diferenciados formen coalición para desbancar a outro partido que conta con máis apoio cidadán?

O sistema parlamentario é o que é, pódese cambiar pero o que non se pode é xogar ao tute coas normas da birisca. En España gobernan as maiorías parlamentarias, pero o que non é lóxico é pactar con gran distancia ideolóxica. É o caso do País Vasco, co que estou alucinando, en que pactan entre perdedores e ademais, con diferenzas obvias. Todos os que protestan contra a formación dunha coalición, fana cando lles favorece.

10. ¿Por que existe o tsunami bipartidista e non se conta cos demais partidos?

O certo é que funcionamos dende a primeira elección, como un bipartidismo imperfecto. A norma electoral, na forma en que se organizan as eleccións, favorece os grandes; ao financiar a difusión en función do último resultado, non é posible que un partido entre pola base. Deste xeito, o sistema público dálles grandes posibilidades ao PP e ao PSOE e aos demais case nada, favorecendo á simplificación do sistema e o continuísmo que hai.

11. Este ano falouse de campaña sucia…

Creo que a campaña foi sucia, en tanto que houbo mecanismos de desprestixio de persoas. Pero a sucidade, foi introducida pola prensa de Madrid, o que supón unha destrución abusiva do modelo de discusión política que había na sociedade galega. E iso quere dicir, que somos enormemente débiles. A min pasoume en parte iso, na campaña que me destrúe politicamente no 90. E é que cada vez que as comunidades autónomas gañan autonomía nos seus sistemas políticos internos, pensan que España entra en perigo.

12. ¿Tivo moito que ver a prensa nos resultados?

O resultado era difícil de predicir, estaba moi equilibrado. Inda que non é corrente que un poder sexa desbancado nas primeiras seleccións, a división interna do tripartito, a crítica mutua e a vixilancia entre os dous partidos explícao. A prensa, non ten capacidade de cambiar un resultado a longo prazo, pero cando o balance está moi equilibrado, ten o poder de cambiar o resultado no último minuto.

13. ¿Pensa que o Partido Popular vai desfacer os logros, se é que os houbo, acadados polo bipartito?

Penso que o bipartito non ten especiais logros. Porén, desta vez Núñez Feijóo apuntou a dúas cousas moi concretas, que son o decreto de aplicación da Lei de normalización lingüística no ensino, para darlle maior oportunidade ao bilingüismo a favor do español, e a outra é a revisión do concurso eólico. Inda que eu creo que se equivoca nos dous casos, pero a sensación é que o vai facer.

14. ¿Rajoy ou Gallardón?

Eu xa os coñezo os dous dende hai moito tempo porque cando eu estaba, xa estaban eles. Agora non teño relación especial con ningún dos dous, con Gallardón, ningunha. Pero todo o mundo que está nun partido ten filias e fobias. Sen lugar a dúbidas, Mariano Rajoy; Gallardón paréceme un repugnante, no sentido galego da palabra, de capital. E isto resulta insoportable para min.

15. ¿Segue viva a figura política de Manuel Fraga Iribarne?

Para min non, haberá alguén que pense que Atila tiña algunha posibilidade. É dicir, neste momento é un perfecto esquecido da política galega da que non marchou hai máis de catro anos, a pesar de que segue sendo senador.

A min paréceme que na carreira política de Fraga, é unha visión moi persoal, os últimos oito anos son absolutamente deprimentes e, por tanto, creo que non se perde nada.

16. Porén, vénseme agora á cabeza un cartel que se difundiu nas eleccións en que está Manuel Fraga manexando unha marioneta que é Núñez Feijóo. Nese aspecto…

Si, era un bo argumento electoral, pero está claro que non era certo. Eu creo que unha das cousas que lle dá neste momento a Feijóo unha gran sensación de poder, é precisamente que o que vén non é o fraguismo. É o Partido Popular, con moitos partidarios como xa vimos, pero sen o fraguismo e eu creo que o propio Feijóo, está tendo un meticuloso coidado en facelo ver e iso, é un acerto.

17. ¿Vai ser Obama quen solucione os problemas dos Estados Unidos de América?

É un político excepcional e o que fixo xa sería suficiente para xustificar unha lexislatura. Non sei se é o que vai solucionar os problemas, pero desinflou a tensión que estaba implantando o gran perigo do mundo EE.UU. Inda que non temos diante o plan Obama, o que está claro é que vai pretender reforzar a UE, non atacala; conversar con Irán, non entrar en guerra. Nin vai pactar con Israel a calquera prezo. Parece que vai poñer as cartas sobre a mesa en relación co problema palestino, e que vai levar unha nova regulación internacional do sistema financeiro.

Marea - La luna me sabe a poco

2009-06-26T12:45:00.000-07:00

¡Un poco de música entre tanto estrés!

Juliette

2009-06-21T11:02:00.001-07:00

Interesante

2009-06-16T16:40:00.001-07:00

Cuelgo esta entrevista porque me parece muy interesante la manera en la que la condujo el "follonero".Todo un ejemplo.

La dolce vita

2009-06-14T05:34:00.000-07:00

Roxo

2009-06-12T05:13:00.000-07:00

A ti, mamá.
-------------------

-Vou levar o burro
-Vai, veña... antes que me arrepinta. Pero,oíches Toñita,acouga...

Miña avoa xuraba en hebreo cada vez que a tía Toñita collía a Roxo, o único burro que había na casa. Non é que non lle simpatizara a tía, pero é que sempre que Toñita levaba a Roxo con ela a traballar, cansábao tanto que parecía que o burro ía morrer.

A verdade é que a tía Toñita andaba sempre ás présas, pero claro, se a miña avoa non lle deixaba a Roxo, Toñita enfadábase e non lle deixaba o arado, cando tivésemos falta del. As relacións na nosa casa ían así. Era un qui pro quo: ti déixasme isto, se queres que mañán non te falte esoutro.
O peor era cando alguén non devolvía a súa parte, entón había uns enfados de aquí a mañán.

O caso é que, con Roxo sempre pasaba algo curioso. Este burro, non facía honra á súa nomenclatura. Cando chegaba de traballar, tirábase na porta da casa. Entón a avoa dicía: "Nena, vai chamar a Manolo o xitano que este burro está nas últimas, polo menos que nos dean algo por el".

Entón eu ía correndo, triste polo burriño pero contenta porque Manolo, o xitano, sempre me daba algún agasallo. Cando chegábamos á casa, Roxo estaba en pé, máis forte que nunca. Non parecía o burro que facía unhas horas estaba morrendo, canso, moi canso.

Sempre que pasaba isto, unha vez cada tres meses máis ou menos (que era a frecuencia con que Toñita levaba a Roxo a traballar) eu morría de risa. Era moi gracioso ver como a miña avoa me mandaba ir a por Manolo, mentres Roxo se tiraba polo chan. "Está nas últimas" dicía a avoa. Era oír un "imos vender ó burro ao xitano Manolo" e Roxo recuperábase.

Ata que chegou o día en que o tivemos que vender de verdade. Roxo ía vello e, xa non daba para máis. Eu cheguei con Manolo e, vin que o burro non estaba levantado. Seguía moi canso, alí, tirado. Levouno por cinco mil pesetas. Chorei moito pero, pronto me volveu a risa cando me enterei de que Manolo pintara a Roxo e, o puxera tan guapo que parecía un cabalo novo.

De tal xeito que, Roxo foi vivir a unha casa de fartura e non soubemos máis del.

Rutinas

2009-06-06T12:02:00.000-07:00

-Guaca, guaca, guacamole. Guaca, guaca, guacamole. Guaca, guaca, guacamole- mientras guardaba el champú,las galletas, las aceitunas, el agua... en el carro.
¿por qué no le dice nadie que pare? su madre ríe, ¿por qué no le dice nada?¿por qué no le regaña? a lo mejor no está haciendo nada malo, quizás no tiene argumentos suficientes. Cojo la bolsa y las naranajas.Me ayudan con la bolsa. Prefiero la bolsa, las naranjas pesan más. ¡Mentira! son sólo dos kilos, ¿y la bolsa? la bolsa pesa mucho. Nunca somos conscientes del peso que llevamos todos los días pero si fuera una prueba no la pasaríamos,pesa mucho no puedo más,y dejaríamos que el otro ganara el premio. Voy a dejar de pensar por un rato.
Brazil....nanananananananaaaaaaaaaaaaaa

2009-06-06T08:41:00.001-07:00

Verano

2009-05-24T06:04:00.000-07:00

Dos manchas amarillas recorrían el jardín, a saltos. Pellizcaban con sus picos anaranjados la piel de aquellas dos pequeñas que se entretenían con cualquier cosa. Los pellizcos fueron devueltos con un abrazo, temerosas de mamá gallina. Era verano, hacía mucho calor. La limonada estaba triunfando en el vecindario.
Olía a cloro, alguien se estaba refrescando en su piscina de fondo azul. Mientras, las dos criaturas jugaban a reírse, a sabiendas de que pronto irían a la playa y desoxidarían los cubos, las palas y los rastrillos del verano pasado.
L.A.A

Pintura:Children playing on the beach de Mary Cassatt

Llueve

2009-05-22T15:53:00.000-07:00

Sentirme bajo la lluvia me hace sentirme más pequeño,
inmóvil, temiendo a la vida.
Sentirme como ante una estatua enorme, que impone con
su escala de grises y sus pupilas vacías.
Sigue lloviendo, cada vez me siento más pequeño.
Pequeño a tu lado, pequeño ante el mundo.
Lloro y luego río. Recuerdo. LLueve de nuevo.
El tiempo se agota, corren las aguas de este río
con su dulce y amargo cauce.
Me conforto con tu voz, oigo música. Un acordeón.
Y vuelvo a sentirme ajeno a la sala de control del tiempo.
Sigue lloviendo.

L.A.A

propuesta cortesía de JUjuJulián:

Señoras do pasado

2009-05-21T07:18:00.000-07:00

Señoras del pasado

Mon prince on a les dam's du temps jadis qu'on peut
GEORGES BRASSENS

E quíxenvos moi tristemente a todas
as que forades rápidamente eu (un pouco)
Unha lus nos lugares do estremecemento
e tardes coma rodas de bronce, interminábeles.
Poderosas mañáns de rexurdimento e ollos no chan de amor outido.

E quíxenvos moi escasamente a todas
porque nas regandixas de eu caben ourizos e sofrir é amor
e nada para o tempo que destrui os ourizos.
E quíxenvos (queréndome) coma un río que fose
dos meus ollos a vós, as tidas e perdidas,
limítrofes do amor, esquecidas para sempre.
E quíxenvos autente, e case non vos quixen
antre tanto artefauto, construción mala pedra,
que nos ten anvisgados
nas cousas, coma lentos navíos que mainamente esbaran.
Chamo por vosoutras, nomes apenas tatuados
na valeireo e no fume, e reclamo ise espacio
que deixáchedes e que cecáis é globo (de lume e desespero).

Señoras do pasado, damas investigadas a través dos ensoños
sobre cabalos nidios, inmóviles no outono de antao,
sen bris mesmo,
merci por un crepúsculo, ou acaso algún beixo,
ou polos poderosos erguementos do sangue,
ou por sorrisos líquidos a carón de magnolia.

Quíxenvos lenemente, e mesmamente fúchedes
capaces da captura dun anaco de sombra de min,
e fiquei menos.

Xosé Luís Méndez Ferrín (1938)

Requiescat in pace

2009-05-15T12:14:00.000-07:00

Máis ben me quedan poucos amigos. Vostedes, o meu can e eu mesmo, que ás veces penso, son mal amigo. Porén, a cotío síntome só. Non atopo resposta, e falo ca miña propia sombra das cousas da vida.
Pero xa chegou de falar de cousas tristes, de sentimentos tan románticos que non cadrarían noutro escenario mellor que neste. Hoxe traio viño e queixo, pero será a última vez que me vexan rondar os seus fogares. Non recibo agradecemento e penso que non son unha grata presenza. Sempre os levarei no meu corazón, ó señor López Ferreiro ¡que gran home!, á señora Fernanda Mauleón, Nanda para mín. Á súa pequena Teresa e a tantos outros de vostedes...
Ata botarei en falta a Don Francisco Aneiros e a súa teima, polo meu descaro cara á súa muller, prezada Carolina. Malia que ten que saber, Francisco, que a súa muller sempre me rexeitou e fala marabillas de vostede. En verdade, no fondo debe ser vostede unha persoa encomiábel.

Non, non intenten determe, marcharei, para que os veciños non rían máis de mín, para que vostedes poidan falar das súas cousas. Ao fin e ao cabo, eu son un intruso. Cheguei como por casualidade a este lugar, asustado,recoñezoó. Moi asustado. En realidade, non sei de que tiña medo. Recibíronme todos con moito respeto, non esperaba menos. Incluso os máis proclives a rexeitar os meus presentes, acabaron por rir cas miñas historias. Por chorar, cos meus problemas.

Que dicir da pequena Mariña,que máis tería que estar no berce que no cadaleito. Debeu ser un anxelote, unha pequena de pel branca, moi feble. Debeu ser a alegría da súa familia. Agora pequena, durme.

Adeus,que pasen boa noite, deixareinos descansar en paz.

L.A.A

Capital de Irán

2009-05-09T09:56:00.000-07:00

Subieron al bus los tres. Dos pequeños uniformados con chándales azules, sus caras prácticamente iguales, dos dulces rostros, pálidos y traviesos.Apenas los diferenciaba un rasgo, debían de ser mellizos. Detrás, y sin sacarles el ojo de encima, iba aquel anciano. Con una curiosa boina gris, y unas gafas. Tenía que ser su abuelo, sí seguramente lo fuese.

-Hoy te toca a ti pasar la tarjeta. Tu hermano ya sabe lo que tiene que hacer.
El pequeño,orgulloso, acercó la tarjeta a la máquina dos veces, dos pitidos daban la bienvenida a estos niños que se apresuraron a coger el mejor sitio del autobús. Su abuelo,pagó el billete correspondiente y fue a sentarse junto a los chicos.

-Capital de Noruega...
-Oslo, contestó uno de ellos
-Capital de Grecia...
-Atenas, contestó el otro, celoso por la rápidez de su hermano en la anterior pregunta
-Bolivia
-La paz
-Muy bien, veo que habéis estudiado.

Fue entonces, cuando aquel señor reparó en su cartera y luego en su teléfono móvil. Mientras, sus nietos, comenzaron a preguntarse el uno al otro distintas capitales del mundo. Las sabían todas. Entonces el que había pasado la tarjeta, Juan me pareció escuchar, avisó a su hermano de que ya estaban llegando. Este otro, se levantó y le dió al botón rojo, tarea más ardua que la de su hermano, pero mañana le tocaría pasar la tarjeta a él al son del "piii" y eso le alegraba.

A los pocos metros el bus paró, se abrieron las puertas. Juan dijo a su hermano:
-Irán, ante lo que hubo un gran silencio.

-Esa no la sé, contestó.
-Pues yo sí, porque me la dijo ayer el abuelo al irme para cama.

El abuelo les daba, entre tanto, palmadas en la espalda sin escuchar muy bien lo que decían, -Vamos, bajad, que se van a cerrar las puertas.
-Vale...pero hoy me dices a mí una capital, ¡una que Juan no sepa!

Y se fueron los tres, que bonita estampa. En el bus reinaba otra vez el silencio. Pero a mí aún me quedaban tres paradas.

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El PaDrInO I

2009-05-05T15:16:00.001-07:00

El padrino es una novela publciada por Mario Puzo en 1969.Se trata de la historia ficticia de una familia de la mafia siciliana encabezada por Don Vito Corleone. Tema recogido por la película de Francis Ford Coppola en 1972.
Destacar al gran Marlon Brando en su papel de Vito Corleone, y Al pacino como su hijo Micahel Corleone.

Os dejo el trailer y una escena intrigante y como no, he de colgar mangnifica banda sonora que tiene esta peli, de Nino Rota.

Moving-Macaco

2009-04-11T06:24:00.000-07:00

Himno de la Tierra 2008

Scherezade

2009-03-30T12:26:00.000-07:00

Mi particular Scherezade:

Me cuentas al oído historias que nunca acaban,
como si pretendieras así vivir un día más.

Pero el tiempo es imparable, y si tú piensas
que sobrevivirás a él estás equivocada.

Asúmelo, vivimos en una cuenta atrás. Sí,
el tiempo se agota.

Somos arena de un reloj que acumula en su
base recuerdos perdidos.

Te niegas a creerlo, no digas que no te avise.

Fake o falso documento

2009-03-10T16:46:00.000-07:00

Kulechov, cineasta Soviético que demostró que filmando a un actor sin expresión alguna y luego insertando distintas imágenes, el efecto era que el espectador entendía que el actor expresaba perfectamente sus sentimientos con respecto a las imágenes, intentaba relacionar las imágenes. El espectador deduce y da por supuesto cosas que de hecho, se muestran así para provocar un determinado efecto. Esto es, mediante el montaje obtenemos distintas lecturas. v.gr: La fachada de un edificio se nos muestra en una serie como la casa del protagonista sin embargo, no es más que una imagen tomada de un edifico.En realidad, la casa del personaje no es más que un plató. Pero por efecto Kulechov cuando en la serie sale la fachada pensamos que está ahí.
Este corto de Susana Rey "Cousas do Kulechov" nos muestra un ficticio conflicto bélico en galicia, es un falso documental que se construye a través de imagenes de acontecimientos propios de nuestra tierra(mariscadoras, incluso globo de Betanzos ;),semana santa, fuegos artificiales...) el montaje nos hace creer que estamos ante una guerra. Que curioso...

O neno suicida

2009-03-07T05:02:00.000-08:00

Hace dos días vi "El misterioso caso de Benjamin Button" de David Fincher basada en un relato de F. Scott Fitzgerald pero que a mi me trajo a la mente el cuento de Rafael Dieste, O neno suicida. Buen libro, por cierto. Muy recomendable porque son textos muy entretenidos y algunos, como este, especialmente bonitos.
Con respecto a la película, hay partes que sobran y por lo tanto se podrían reducir esas 2h y 45 minutos. Lo más atrayente del film es el argumento, claro que el contexto en el que se encuadra(una mujer relacionada con la historia de Benjamin-un anciano que se hace niño- cuenta a su hija, antes de morir, este curioso caso)no me termina de convencer. Eso sí, cabe destacar el maquillaje y el humor sutil que embarga el drama de la película.

Cando o taberneiro rematou de ler aquela nova inquedante –un neno suicidárase pegándose un tiro na sen dereita– falou o vagamundo descoñecido que acababa de xantar moi pobremente nun curruncho da tasca mariñeira, e dixo:
- Eu sei a historia dese neno.
Pronunciou a palabra neno dun xeito moi particular. Así foi que os catro bebedores de augardente, os cinco de albariño e o taberneiro calaron e escoitaron con xesto inquiridor e atento.
- Eu xa sei a historia dese neno– repetiu o vagamundo. E, tras duna solerte e ben medida pausa, encomenzou:
- Alá polo mil oitocentos trinta, unha beata que despois morreu de medo, viu saír do camposanto florido e recedente da súa aldea a un vello moi vello en coiro. Aquel vello era un recén nacido. Antes de saír do ventre da terra nai escollera el mesmo ese xeito de nacencia. “¡Canto mellor ir de vello para mozo que de mozo para vello!”, pensou sendo espíritu puro. A Noso Señor chocoulle a idea. ¿Por qué non face-la proba? Así foi que, co seu consentimento, formouse no seo da terra un esqueleto. E despois, con carne de verme, fíxose a carne do home. E na carne do home aformigou a caloriña do sangue. E como todo estaba listo, a terra-nai pariu. Pariu un vello en coiro.
De cómo despois o vello topou roupa e mantenza é cousa de moita risa. Chegou ás portas da cidade e como aínda non sabía falar, os ministros, despois de lle botaren unha capa enriba, levárono a diante do xuíz coma se tivesen sido testemuñas:
- Aquí lle traemos a este pobre vello que perdeu a fala coa tunda que lle deron uns ladróns mal entrañados. Nin roupa lle deixaron.
O xuíz deu ordes e o vello foi levado a un hospital. Cando saíu, xa ben vestido e mantido, dicíanlle as monxiñas: “Vai feito un mozo. Ata parece que perdeu anos”.
Daquela xa aprendera a falar algo e fíxose esmoleiro. Así andou moitas terras. Alá en Lourdes estivo dúas veces, da segunda tan amozado que, os que o coñeceran da primeira, coidaron que fora miragre da Virxe.
Cando adquiriu experiencia de abondo pensou que o mellor era manter secreta aquela extraña condición que o facía máis mozo cantos máis anos corresen. Así, non o sabendo ninguén – non sendo un ou dous amigos fieis- podería vivir mellor a súa verdadeira vida.
Traballou de vello e fíxose rico para folgar de mozo. Dos cincuenta ós quince anos a súa vida foi a máis feliz que se pode imaxinar. Cada día gustaba máis ás mozas e andou enliado con moitas e coas máis bonitas. E ata disque unha princesa... Pero diso non estou certo.
Cando chegou a neno encomenzou a vida a se lle ensarillar. Dáballe medo a sorpresa con que o vían entrar tan ceibe nas tendas a mercar lambetadas e xoguetes. Algún rateiro de viseira calada teno seguido ó longo de moitas rúas tortas. E algunha vez ten comido as súas lambetadas a tremer de anguria, coas bágoas nos ollos e o almibre nos beizos. A derradeira vez que o topei – tiña el oito anos- andaba moi triste. ¡Pesaban, ademais, tanto no seu espírito de neno os recordos da súa vellice!
Logo encomenzou a lle escarabellar día e noite unha obsesión tremenda. Cando pasasen algúns anos recolleríano en calquera calexa extraviada. Quizais algunha señora rica e sen fillos. Despois... ¡Quen sabe o que pasaría despois! A lactancia, os paseos nun carriño, cunha sonalla de axóuxeres na manciña tenra. E ó remate... ¡Ou! O remate poñía espanto. Cumpri-lo seu sino de home que vive ó revés e refuxiarse no seo da señora rica –poida que cando ela durmise- para ir alí devecendo ata se trocar primeiro nunha sambesuga e despois en arumia e logo en pequenísima semente...
O vagamundo ergueuse moi pensabundo, coas mans nos petos, e deu algúns paseíños todo amargurado. Ó cabo dixo:
- Explícome, si, explícome que se chimpase un tiro na sen o pobre rapaz.
Os catro bebedores de augardente, crían. Os cinco de albariño, sorrían e dubidaban. O taberneiro negaba. Cando todos desortían máis enfervoadamente, o taberneiro ergueuse de súpeto nas puntas dos pés e púxose a mirar todo arredor cos ollos moi abertos. O vagamundo desaparecera sen pagar.

Rafael Dieste. Dos arquivos do trasno, 1926

¿La tv también está en crisis?

2009-03-04T12:04:00.000-08:00

Podríamos estar asistiendo a una fase aguda de crisis televisiva, no lo sé. Pero a mi eso de encender la tv para la evasión y pasar un rato agradable cada vez me cuesta más. Quizás es que hacía mucho tiempo que no veía la tv -algo de culpa tienen en esto unos grandes almacenes que no me dan reparado la antena para el portátil- y que me pegué un atracón estos últimos días de tele, gracias a la gripe que no me dejaba hacer mucho más.
Pero especial dolor de cabeza me dio encontrarme en TVE con un programa que se titulaba algo así como Los mejores años de tu vida -no quiero dañar sensibilidades pero...- y ademas de un programa caótico donde no hablan, GRITAN, con una estética difícil de asumir, los protagonistas eran ex-triunfitos que precisamente no triunfaron, estropeando canciones muy válidas de los años 60 y 80.
Era un estilo Noche de fiesta con ese "rollo" de euforia que resplandece por todos los rincones del plató, pero este ni siquiera entretenía, daba dolor de cabeza. Y digo yo, qué hace Carlos Sobera por en medio, copresentando este show con una chica que si no me equivoco estaba en Antena 3 no hace mucho, intentando que la gente llamara, en un tono de enfado porque la pregunta que la gente debía responder, llamando por teléfono claro, era rídicula por una cantidad de euros muy atractiva. Sería la gripe...

Leó Delibes

2009-02-28T13:24:00.000-08:00

Compositor francés nacido el 21 de febrero de 1836. Estudió música en el Conservatorio de París. Entre 1855 y 1869 compuso operetas y óperas cómicas dirigidas al teatro comercial francés. Fue director del coro de la Ópera de París, ganó su fama como compositor de música para ballet gracias a La source. Delibes compuso en 1870 su obra maestra el ballet Copelia. También compuso varias óperas importantes, entre las que destaca Lakmé de 1883.La admiración de Tchaikovsky por Delibes fue tremenda y aun cuando El Lago de los Cisnes fue compuesto antes de que el primero supiera algo de Copelia o Sylvia, ambos fueron hombres de mentalidades parecidas y sus obras dominaron el ballet de finales del siglo XIX.

Dúo de las flores (de la ópera LAKMÉ)

http://www.hagaselamusica.com/clasica-y-opera/compositores/leo-delibes/

Bumpy

2009-02-12T13:26:00.000-08:00

Al fin la encuentro, tenía una ligera idea de que cuando era pequeña veía en el programa que marcó la generación de los 90 XD, Con mucha marcha cuya presentadora era Leticia Sabater, una serie de dibujos en la que había un monstruo verde como de plastilina y barbies y demás pero no era capaz de recordar el nombre ni siquiera de concretar muchos más detalles(cosas de la memoria y de la edad :S) eso sí, me encantaba auqneu a todas las personas que le preguntaba nadie recordaba estos dibujos. Pero hoy, gracias a internet, lo conseguí "BUMP IN THE NIGHT" se llama :). Al verla me vino un recuerdo nítido:Mi abuelo me recogía en la parada del bus y luego comer en casa de mis abuelos bistec con patatas ver Bumpy y hacer los deberes en una libreta granate pequeña de doble pauta y otra de cuadrícula para las matemáticas.

De paso, La pajarería de transilvania, otros de mis dibujos favoritso emitidos en ese programa.

Alf(en la 2), El principe de Bel air (no encontré la versión en gallego que era la que veía en TVG)y Dinosaurios.

La emigración del arte

2009-02-06T11:34:00.000-08:00

Las pinturas y los textos de A.R.Castelao

"O pai de Migueliño"

…..O pai de Migueliño chegaba das Américas e o rapaz non cabía de gozo no seu traxe festeiro. Migueliño sabía cos ollos pechados como era o seu pai; pero denantes de saír da casa botoulle unha ollada ó retrato.
…..Os americanos xa estaban desembarcando. Migueliño e a súa nai agardaban no peirao do porto. O corazón do rapaz batíalle na táboa do peito e os seus ollos esculcaban nas greas en procura do pai ensoñado.

…..De súpeto avistouno de lonxe. Era o mesmo do retrato, ou aínda mellor portado, e Migueliño sentiu por el un grande amor, e canto máis se achegaba o americano, máis cobiza sentía o rapaz por enchelo de bicos. Ai, o americano pasou de largo sen mirar para ninguén, e Migueliño deixou de querelo.

…..Agora si, agora si que o era. Migueliño avistou outro home moi ben traxeado e o corazón dáballe que aquel era o seu pai. O rapaz devecía por bicalo a fartar.

…..¡Tiña un porte de tanto señorío! Ai, o americano pasou de largo e nin tan sequera reparou en que o seguían os ollos angurentos dun neno.

…..Migueliño escolleu así moitos pais que non o eran e a todos quixo tolamente.
…..E cando esculcaba con máis anguria fíxose cargo de que un home estaba abrazando a súa nai. Era un home que non se parecía ó retrato; un home moi fraco, metido nun traxe moi frouxo; un home de cera, coas orellas fóra do cacho, cos ollos encoveirados, tusindo...

…..Aquel si que era o pai de Migueliño.

Cortometraje Mamasunción-Chano Piñeiro

Canción de Celtas Cortos-El emigrante

Una triste realidad, representada desde distintos puntos de vista y ámbitos artísticos.

Se cansó de mí

2009-01-30T16:05:00.000-08:00

Se levantó sin decir nada. Fue la última vez que lo vi.
Puso su chaqueta verde -a pesar de que no hacía frío- cogió su pesada mochila y antes de levantarse ató su largo pelo en un moño.
Pagó aquel café que había dejado a la mitad. Ni siquiera se dirigió a mí para decirme adiós, simplemente soltó un hasta luego general y casi susurrado. Atravesó la puerta de cristal que ponía Rodato`s café. Pero aquel hasta luego no fue real, mintió. Nunca volvió. Quizás un desconocido no deba darte explicaciones, aunque coincidas todos los días con él en el mismo bar. Aunque sepas lo que desayuna, lo que lee, aunque te aventures a adivinar sus problemas.
Se ve, que quería ser independiente, se cansó de mí.

7 almas

2009-01-27T13:10:00.001-08:00

Seven pounds(2008) es una película cuyo protagonista es Will Smith que interpreta a Ben Thomas. Este, motivado por un hecho, quiere redimirse "solucionando" la vida a siete personas.
El director(Gabriele Muccino) es el mismo que el de En busca de la felicidad, otra gran película y si tuviera que elegir, con la que me quedaría.

Siete almas es un drama que tiene un toque original. No puedo decir más.
Solamente que Will Smith defiende muy bien su papel y traslada la angustia al espectador, su malestar (que mantienen en bilo al espectador hasta el final).
La actriz Rosario Dawson además me parece muy acertada. Y por supuesto la estructura circular, siempre enmarca una película de forma bonita.
Sin embargo, esperaba mucho más, quizás G.Muccino intenta abarcar mucho, probablemente sería mejor titularla 3 almas XD.

No digo más, si queréis saber a que se debe el malestar de ben Thomas, al cine.

Una buena versión del "torito bravo"

2009-01-26T11:06:00.000-08:00

Will Smith saca el puesto al Fary, vosotros direis

¿Es Cuestión de honor (pride and glory) verla?

2009-01-10T13:00:00.000-08:00

El título de la película dice mucho sobre su contenido y es que es cuestión de honor actuar de una manera o otra. Quizás marquen mucho las situaciones en las que se encuentre una cosa y esto se resienta en los hechos...

Fallecen varios policias en una emboscada. Estos obedecían las ordenes de sus superiores,Francis (Noah Emmerich) y su cuñado Jimmy (Colin Farrell). Es entonces cuando el jefe de detectives(John Voight) pide a su hijo Ray (E. Norton) -hermano de Francis- que lleve el caso.La resolución del caso es el núcleo de la película. Pero no se queda ahí, esta pelicula tiene numerosas historias, se cuenta brevemente y con pequeños detalles un montón de cosas incluso de los personajes secundarios.
Es una película donde hay un poco de todo: peleas, sangre, corrupción, drama, traición,honor y no...
Mantiene la tensión durante todo el film.

Es decir que dentro de su género sigue un poco la convención, el típico esquema de película polciaca pero dentro de eso ofrece algo más. Simplemente interesante para pasar un buen, o mal rato.Sí, un rtao entretenido.
Sin duda, el mayor atractivo es la interpretación del gran elenco de actores( y eso no sé si es bueno o malo): Edward Norton (en su brillantez habitual),Colin Farrel (una buen desarrollo de la psicología de su personaje) y Noah Emmerich (no deja indiferente a nadie, destaca) pero esto no se queda aqui,y es que los personajes secundarios no se quedan atrás (Jennifer Ehle, Frank Grillo, John Ortiz, John Voight.

Que hace una chica como tu en un sitio como este. Lokillo

2009-01-07T14:57:00.000-08:00

Que os guste ;)

Thure Lindhardt

2009-01-05T04:43:00.001-08:00

Thure Lindhardt Frank nació 24 de diciembre de 1974 en Copenhague, Dinamarca. At 12 he was cast as the role of the mailman in Negerkys og labre larver (1987), and later that year he acted as a classmate in Billie August's film Pelle erobreren (1987),which in 1988 won the Palme d'Or at the Cannes Film Festival and the Academy Award for Best Foreign Language Film. A los 12 que fue lanzado como el papel de cartero en la Negerkys og Labre larver (1987), y más tarde ese año, actuó como un compañero de clase en la película de Billie agosto erobreren Pelle (1987), que en 1988 ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera. In 1989 he played the lead role in the "The Neverending story" by Michael Ende in in Roskilde, Denmark. En 1989 jugó el papel principal en la "Neverending La historia" de Michael Ende en en Roskilde, Dinamarca. But it was a children's play. Pero fue una de juegos infantiles. After the few small roles Thure had played he realized that he wanted to become a real actor. Después de las pocas pequeñas Thure había desempeñado funciones se dio cuenta de que quería convertirse en un verdadero actor.

Lindhardt graduated from Odense Theatre School in 1998 and received his professional debut in Shopping and Fucking at Caféteatret that year. Lindhardt se graduó de la Escuela de Teatro de Odense en 1998 y recibió su debut profesional en Compras y Maldito Caféteatret en ese año. In 1999, Thure was named recipient of the Reumert Award for Best New Talent. En 1999, fue nombrado Thure destinatario de la Reumert Premio a la Mejor Nuevo Talento. He had roles in two TV productions showing the year 2000, Denmarks Radios _"Edderkoppen" (2000)(mini)_ a Tv series where he played the poor boy Billy and in the Lars Von Trier-produced family saga "Morten Korch - Ved stillebækken" (1999). Tuvo papeles en dos producciones de televisión que muestran el año 2000, Denmarks Radios _ "Edderkoppen" (2000) (mini) _ una serie de televisión, donde desempeñó el niño pobre y Billy en el Lars Von Trier producidos saga familiar "Morten Korch - Ved stillebækken "(1999).

His first notable role was that of Brian in Her i nærheden (2000), directed by _Kaspar Rostrup_, written by the novel of the same name of Martha Christensen and produced by Tina Dalhoff. Su primer papel destacado fue el de Brian en su nærheden i (2000), dirigida por _Kaspar Rostrup_, escrito por la novela del mismo nombre de Martha Christensen y producido por Tina Dalhoff. The film featured in the official selection at the 50th Berlin Film Festival. La película aparecen en la selección oficial en el 50 º Festival de Cine de Berlín. He played the lead as an autistic boy who is suspected of murder, and he received rave reviews for his performance and was named Shooting Star at the festival. Tocó la cabeza de un niño autista que es sospechoso de asesinato, y que recibió críticas por su actuación y fue nombrado Shooting Star en el festival. This was followed by _Shaky González_'s film One Hell of a Christmas (2002) where he played the part as the young cool criminal Mike. Esto fue seguido por _Shaky González_ la película Un infierno de una Navidad (2002), donde desempeñó la parte como el joven Mike enfriar penal. Later the year 2002 he got the offer to play Slim in the Ballerin brothers very special modern film Slim Slam Slum. Más tarde, el año 2002 recibió la oferta para jugar en el Ballerin Slim hermanos moderna película muy especial Slim Slam Tugurio. But the film really tested very poorly, with the young audiences, and it became a Danish, bottom 10 comedy film. Pero la película realmente probado muy poco, con el público joven, y se convirtió en un danés, fondo 10 de cine de comedia. But in 2004 he did a outstanding job as the role as Hans in the German movie Was nützt die Liebe in Gedanken (2004) - the latter of which brought him to the public's attention. Pero en 2004 él hizo un trabajo excepcional como el papel de Hans en el cine alemán ha sido nützt mueren en Liebe Gedanken (2004) - el último de los cuales lo llevó a la atención del público.

He is now one of the most critically acclaimed actors of his generation, and portrays the weird junkie boy Steso in Ole Christian Madsen's fantastic film Nordkraft (2005). En la actualidad, es uno de los actores más aclamados por la crítica de su generación, y retrata el extraño muchacho drogadicto Steso Ole Christian Madsen en la película fantástica Nordkraft (2005).
En su última película, Flame and Citron (2008) bajo la dirección Ole Christian Madsen,(ambos en la primera foto) saca todo el partido al personaje de Flammen.

http://www.imdb.com/name/nm0511892/bio

Flame y Citron

2009-01-04T10:02:00.001-08:00

Tuve la oportunidad de verla en cine Europa, para mí increíble, preciosa. Esta película Germano-Danesa me recordó todas aquellas películas (La vida es bella, El pianista, American history X.Sin ir más lejos, Los girasoles ciegos en cierta medida etc) que son tremendamente dramáticas y profundamente bellas.
La acción tiene lugar en Copenhague en el año 1944. Flammen(Thure Lindhardt), y Citronen(Mads Mikkelsen), los protagonistas -que defienden sus papeles a la perfección- Son miembros del grupo de la resistencia danesa Holger Danske cuyo objetivo,piensan, es acabar con el nazismo y alcanzar la libertad.

No digo más.

Las Literatas. Rosalía de Castro

2009-01-01T12:43:00.000-08:00

CARTA A EDUARDA

Mi querida Eduarda:

¿Seré demasiado cruel, al empezar esta carta, diciéndote que la tuya me ha puesto triste y malhumorada? ¿Iré a parecerte envidiosa de tus talentos, o brutalmente franca, cuando me atrevo a despojarte, sin rebozo ni compasión, de esas caras ilusiones que tan ardientemente acaricias? Pero tú sabes quién soy, conoces hasta lo íntimo mis sentimientos, las afecciones de mi corazón, y puedo hablarte.

No, mil veces no, Eduarda; aleja de ti tan fatal tentación, no publiques nada y guarda para ti sola tus versos y tu prosa, tus novelas y tus dramas: que ése sea un secreto entre el cielo, tú y yo. ¿No ves que el mundo está lleno de esas cosas? Todos escriben y de todo. Las musas se han desencadenado. Hay más libros que arenas tiene el mar, más genios que estrellas tiene el cielo y más críticos que hierbas hay en los campos. Muchos han dado en tomar esto último por oficio; reciben por ello alabanzas de la patria, y aunque lo hacen lo peor que hubiera podido esperarse, prosiguen entusiasmados, riéndose, necios felices, de los otros necios, mientras los demás se ríen de ellos. Semejantes a una plaga asoladora, críticos y escritores han invadido la tierra y la devoran como pueden. ¿Qué falta hacemos, pues, tú y yo entre ese tumulto devastador? Ninguna y lo que sobra siempre está demás. Dirás que trato esta cuestión como la del matrimonio, que hablamos mal de él después que nos hemos casado; mas puedo asegurarte, amiga mía, que si el matrimonio es casi para nosotros una necesidad impuesta por la sociedad y la misma naturaleza, las musas son un escollo y nada más Y, por otra parte, ¿merecen ellas que uno las ame? ¿No se han hecho acaso tan ramplonas y plebeyas que acuden al primero que las invoca, siquiera sea la cabeza más vacía? juzga por lo que te voy a contar.

Hace algún tiempo, el barbero de mi marido se presentó circunspecto y orgullosamente grave. Habiendo tropezado al entrar con la cocinera, le alargó su mano y la saludó con la mayor cortesía, diciendo: «A los pies de usted, María: ¿qué tal de salud?,» «Vamos andando –le contestó muy risueña–, ¿y usted, Guanito?» «Bien, gracias, para servir a usted.» «¡Qué fino es usted, amigo mío! –añadió ella, creyéndose elevada al quinto cielo porque el barberillo le había dado la mano al saludarla y se había puesto a sus pies –. ¡Cómo se conoce que ha pisado usted las calles de La Habana! Por aquí, apenas saben los mozos decir más que buenos días.»

– ¡Cómo se conoce que vienes de aquella tierra! –exclamé yo para mí–. Tú ya sabes, Eduarda, cuál es aquella tierra…, aquella feliz provincia en donde todos, todos (yo creo que hasta las arañas) descienden en línea recta de cierta antigua, ingeniosa y artística raza que ha dado al mundo lecciones de arte y sabiduría.

–¿Cómo no ha venido usted más antes? –le preguntó mi marido algo serio. ¿No sabía usted que le esperaba desde las diez?

–Cada cual tiene sus ocupaciones particulares –repuso el barbero con mucho tono y jugando con el bastón– Tenía que concluir mi libro y llevarlo a casa del impresor, que ya era tiempo.

–¿Qué libro?–repuso mi marido lleno de asombro.

–Una novela moral, instructiva y científica que acabo de escribir, y en la cual demuestro palpablemente que el oficio de barbero es el más interesante entre todos los oficios que se llaman mecánicos, y debe ser elevado al grado de profesión honorífica y titulada, y trascendental por añadidura.

Mi marido se levantó entonces de la silla en que se sentara para ser inmolado, y cogiendo algunas monedas, se las entregó al barbero, diciendo:

–Hombre que hace tales obras no es digno de afeitar mi cara –y se alejó riendo fuertemente; pero no así yo, que, irritada contra los necios y las musas, abrí mi papelera y rompí cuanto allí tenía escrito, con lo cual, a decir verdad, nada se ha perdido.

Porque tal es el mundo, Eduarda: cogerá el libro, o, mas bien dicho, el aborto de ese barbero, a quien Dios hizo más estúpido que una marmota, y se atreverá a compararlo con una novela de Jorge Sand.

–Yo tengo leídas muchas preciosas obras — me decía un día cierto joven que se tenía por instruido–. Las tardes de la Granja y el Manfredo de Byron; pero, sobre todo, Las tardes de la Granja me han hecho feliz.

–Lo creo — le contesté y mudé de conversación.

Esto es insoportable para una persona que tenga algún orgullo literario y algún sentimiento de poesía en el corazón; pero sobre todo, amiga mía, tú no sabes lo que es ser escritora. Serlo como Jorge Sand vale algo; pero de otro modo, ¡qué continuo tormento!; por la calle te señalan constantemente, y no para bien, y en todas partes murmuran de ti. Si vas a la tertulia y hablas de algo de lo que sabes, si te expresas siquiera en un lenguaje algo correcto, te llaman bachillera, dicen que te escuchas a ti misma, que lo quieres saber todo. Si guardas una prudente reserva, ¡qué fatua!, ¡qué orgullosa!; te desdeñas de hablar como no sea con literatos. Si te haces modesta y por no entrar en vanas disputas dejas pasar desapercibidas las cuestiones con que te provocan, ¿en dónde está tu talento?; ni siquiera sabes entretener a la gente con una amena conversación. Si te agrada la sociedad, pretendes lucirte, quieres que se hable de ti, no hay función sin tarasca. Si vives apartada del trato de gentes, es que te haces la interesante, estás loca, tu carácter es atrabiliario e insoportable; pasas el día en deliquios poéticos y la noche contemplando las estrellas, como don Quijote. Las mujeres ponen en relieve hasta el más escondido de tus defectos y los hombres no cesan de decirte siempre que pueden que tina mujer de talento es una verdadera calamidad, que vale más casarse con la burra de Balaam, y que sólo una tonta puede hacer la felicidad de un mortal varón.

Sobre todo los que escriben y se tienen por graciosos, no dejan pasar nunca la ocasión de decirte que las mujeres deben dejar la pluma y repasar los calcetines de sus maridos, si lo tienen, y si no, aunque sean los del criado. Cosa fácil era para algunas abrir el armario y plantarle delante de las narices los zurcidos pacientemente trabajados, para probarle que el escribir algunas páginas no le hace a todas olvidarse de sus quehaceres domésticos, pudiendo añadir que los que tal murmuran saben olvidarse, en cambio, de que no han nacido más que para tragar el pan de cada día y vivir como los parásitos.

Pero es el caso, Eduarda, que los hombres miran a las literatas peor que mirarían al diablo, y éste es un nuevo escollo que debes temer tú que no tienes dote. únicamente alguno de verdadero talento pudiera, estimándote en lo que vales, despreciar necias y aun erradas preocupaciones; pero… ¡ay de ti entonces!, ya nada de cuanto escribes es tuyo, se acabó tu numen, tu marido es el que escribe y tú la que firmas.

Yo, a quien sin duda un mal genio ha querido llevar por el perverso camino de las musas, sé harto bien la senda que en tal peregrinación recorremos. Por lo que a mí respecta, se dice muy corrientemente que mi marido trabaja sin cesar para hacerme inmortal. Versos, prosa, bueno o malo, todo es suyo; pero, sobre todo, lo que les parece menos malo y no hay principiante de poeta ni hombre sesudo que no lo afirme. ¡De tal modo le cargan pecados que no ha cometido! Enfadosa preocupación, penosa tarea, por cierto, la de mi marido que costándole aún trabajo escribir para sí (porque la mayor parte de los poetas son perezosos), tiene que hacer además los libros de su mujer, sin duda con el objeto de que digan que tiene una esposa poetisa (esta palabra ya llegó a hacerme daño) o novelista, es decir, lo peor que puede ser hoy una mujer.

Ello es algo absurdo si bien se reflexiona, y hasta parece oponerse al buen gusto y a la delicadeza de un hombre y de una mujer que no sean absolutamente necios… Pero ¿cómo cree que ella pueda escribir tales cosas? Una mujer a quien ven todos los días, a quien conocen desde luna, a quien han oído hablar, y no andaluz, sino lisa y llanamente como cualquiera, ¿puede discurrir y escribir cosas que a ellos no se les han pasado nunca por las mientes, y eso que han estudiado y saben filosofía, leyes, retórica y poética, etc.? Imposible; no puede creerse a no ser que viniese Dios a decirlo. ¡Si siquiera hubiese nacido en Francia o en Madrid! Pero ¿aquí mismo?… ¡Oh!…

Todo esto que por lo general me importa poco, Eduarda, hay, veces, sin embargo, que me ofende y, lastima mi amor propio, y he aquí otro nuevo tormento que debes añadir a los ya mencionados.

Pero no creas que para aquí el mal, pues una poetisa o escritora no puede vivir humanamente en paz sobre la tierra, puesto que, además de las agitaciones de su espíritu, tiene las que levantan en torno de ellas cuantos la rodean.

Si te casas con un hombre vulgar, aun cuando él sea el que te atormente y te oprima día y noche, sin dejarte respirar siquiera, tú eres para el mundo quien le maneja, quien le lleva y trae, tú quien le manda; él dice en la visita la lección que tú le has enseñado en casa, y no se atreve a levantar los ojos por miedo a que le riñas y todo esto que redunda en menosprecio de tu marido, no puede menos de herirte mortalmente si tienes sentimientos y dignidad, porque lo primero que debe cuidar una mujer es de que la honra y la dignidad de su esposo rayen siempre tan alto como sea posible. Toda mancha que llega a caer en él cunde hasta ti y hasta tus hijos: es la columna en que te apoyas y no puede vacilar sin que vaciles, ni ser derribada sin que te arrastre en su caída.

He aquí, bosquejada deprisa y a grandes rasgos, la vida de una mujer literata. Lee y reflexiona; espero con ansia tu respuesta.

– Tu amiga, Nicanora.

———————————————————————–

Paseándome un día por las afueras de la ciudad, hallé una pequeña cartera que contenía esta carta. Parecióme de mi gusto, no por su mérito literario, sino por la intención con que ha sido escrita, y por eso me animé a publicarla. Perdóneme la desconocida autora esta libertad, en virtud de la analogía que existe entre nuestros sentimientos.

Atrapada en la alameda (Santiago de Compostela). Así me quedé el miércoles 10 cuando iba con una compañera a correr por la alameda alrededor de las 21:!5 de la tarde. De tal manera que, cuando quisimos regresar a nuestra residencia, situada en el campus Sur, las verjas provisionales nos lo impidieron. Entonces, el personal que estaba cerrando un lugar público, se supone, nos advirtió de que “nos apresurásemos a la salida que todavía no habían cerrado”.
Es incomprensible lo que está pasando en los jardines más populares de la capital gallega, la justificación del cierre “¿el botellón?”, ¿y los que no somos participes de ello y queremos darle otro uso, tenemos que pedir la llave?
Se ve, que los gobiernos tienen la mala costumbre de plantear soluciones que no arreglan el problema. Si pones vallas a un lugar para que no entren, las saltarán o irán a otro sitio.
Como siempre, pagan justos por pecadores.
L.A.A.

EL FIN NO JUSTIFICA LOS MEDIOS

"La edil responsable, Elvira Cienfuegos, indicó ayer que sólo se restringe el acceso al parque las noches de botellón. Es decir, los jueves y los viernes a las 21.30 horas", y que se mira bien para que nadie se quede dentro."

Me parece inconcebible el cierre de un parque público a las 21:00h. Pero todavía más lo que dice la edil Elvira Cienfuegos, pues es completamente falso que el cierre de la alameda se de jueves y viernes, como escribo aquí.

"la Alameda es un espacio que precisa un mantenimiento constante y que nosotros consideramos emblemático de la ciudad. Por lo tanto, no puede estar a expensas de que se produzca algún destrozo. Es razonable que se cierre", dice Cienfuegos

Toltalmente deacuerdo, pero por vallar no va a estar a expensas de destrozos lo único que se consigue así es perjudicar a la gente que no tiene nada que ver con esto.
Veo cinismo en esta decisión.

Es una lástima que se den soluciones tan mediocres, ¿por qué no hay más vigilancia policial y menos inconvenientes?

el correo gallego

Se quedan encerradas en la Alameda cuando practicaban 'footing'

Critican que el botellón obligase a poner unas vallas provisionales para impedir el acceso al jardín ·· Raxoi dice que pronto habrá verjas nuevas y que se cerrarán todas las noches

"Atrapada en la Alameda. Así me quedé el miércoles cuando iba con mi compañera a correr por el parque a las 21,15 horas. Cuando quisimos regresar a la residencia, las verjas nos lo impidieron".

Estas palabras son el extracto de una carta que ha llegado hasta EL CORREO GALLEGO. La firma una joven que se llama Lucía. Ella y su compañera consiguieron salir, pero critican que el jardín se cierre. Y no es la única, pues otros vecinos también se han quejado a este diario por lo mismo: "Se cierra por el botellón, y los que no somos partícipes de ello y queremos darle otro uso, ¿tendremos que pedir la llave?", acusa Lucía.

La edil responsable, Elvira Cienfuegos, indicó ayer que sólo se restringe el acceso al parque las noches de botellón. Es decir, los jueves y los viernes a las 21.30 horas", y que se mira bien para que nadie se quede dentro.

Las vallas que cierran la zona del Paseo de los Leones y la Escalinata que une el parque con la avenida de A Coruña son provisionales y bastante antiestéticas. La edil anuncia, por ello, que en pocas fechas "se pondrán ya las definitivas". Con ellas, "esta zona de la Alameda se cerrará todas las noches, como se hace en casi todos los parques del mundo y también en otros jardines de Compostela, como el de Santo Domingo de Bonaval". Y es que "la Alameda es un espacio que precisa un mantenimiento constante y que nosotros consideramos emblemático de la ciudad. Por lo tanto, no puede estar a expensas de que se produzca algún destrozo. Es razonable que se cierre", dice Cienfuegos.

La nueva instalación acotará la zona del Paseo de la Herradura "con unas verjas que, por el día, quedan pegadas a la acera y disimuladas. Las de la Escalinata, sin embargo, serán de quita y pon".

http://www.elcorreogallego.es/santiago/ecg/quedan-encerradas-alameda-practicaban-footing/idEdicion-2008-12-13/idNoticia-375233/

Panem et circenses

2008-12-12T00:38:00.000-08:00

Mortificaciones aceptadas por su piel,

sus heridas son de plástico.

El fuego, para sus sentidos, no quema la boca.

El faquir vacila entre lo real,

entre lo ficticio.

No muestra su cuerpo llanto,

no denota su expresión dolor.

Sus hijos esperan comida,

el público, panem et circenses.

Una niña pregunta

“¿el faquir es humano?”

su madre asiente y aplaude el espectáculo.

El faquir no tiene sentido del dolor.

Su hijo muerto por las infecciones.

Mientras, el público, pide el número de los cristales.

SCN9A es el gen de la inhumanidad,

recompensado con limosnas que

respaldan el morbo.

El faquir juega a ser Dios,

y pone su vida en vilo,

y no siente...

Pero el público pide panem et circenses.

L.A.A

SWEET DREAMS ARE MADE OF THIS

2008-12-02T09:07:00.000-08:00

http://es.youtube.com/watch?v=QQHrspjw4aA

Os dejo en el link la versión original de Sweet dreams que es de Eurythmics, desde luego yo me quedo con la versión de Marilyn Manson. Aunque con respecto al videoclip...

Una de Ghostbusters

2008-11-28T14:03:00.001-08:00

Cantada por un extraterrestre, quién sabe si de esos que salen en los testimonios del Kayuko del misterio (el último programa de radio que hemos hecho).

SEGUNDO RECITAL DE VOCES ESPONTANEAS

2008-11-13T13:35:00.001-08:00

El lunes a las 18:30 en Villa Melania las voces espontaneas recitarán poesía en azul bienestar y en rojo vivo.

Saludos

2008-11-04T12:42:00.000-08:00

Este es el primer movimiento del cd de extremoduro La ley innata que tiene una estructura que recuerda un poco o un mucho a algo, no?jeje

LETRA DE LA CANCION EXTREMODURO - PRIMER MOVIMIENTO EL SUEñO (LA LEY INNATA)

No hay nada en el espejo
persigo mis reflejos
igual que en los sueños.
De andar desorientado
voy cayendo en picado,
es igual que un mal sueño.

La vida es roja si te vas
y me derrota igual
que en los sueños,
me olvido y ya no se qué hacer
no dejo de correr,
como en sueños.

Te estaba dando un beso
y mis labios no eran esos
igual que un mal sueño.
La gente está que trina
y la letra se me olvida,
es igual que en mis sueños.

La vida es roja si te vas
y me derrota igual
que en los sueños,
me olvido y ya no se qué hacer
no dejo de correr,
como en sueños.

Si no te vuelvo a ver,
no quiero despertar;
la realidad no me abandona.
Busco un mundo mejor
y escarbo en un cajón
por si aparece entre mis cosas.

Buscando mi destino,
viviendo en diferido,
sin ser, ni oir, ni dar...
y a cobro revertido
quisiera hablar contigo
y así sintonizar...

No hay día que me levante
y no haya muertos delante,
es peor que un mal sueño.
Hoy han dicho en la tele
que han muerto tres mujeres
y que han sido ellos.

Que un hombre bomba
entro en un bar
dispuesto a dialogar
con sus muertos.
Que bombardean una ciudad
y algo ha salido mal,
por supuesto.

Una bomba inteligente
ha matado al presidente,
pensó que era bueno,
y dicen por la tele
que han muerto más mujeres
y que han sido ellos.

La vida es roja si te vas
y me derrota igual
que en los sueños,
me olvido y ya no se qué hacer
no dejo de correr,
como en sueños.

Si no te vuelvo a ver,
no quiero despertar;
la realidad no me abandona.
Busco un mundo mejor
y escarbo en un cajón
por si aparece entre mis cosas.

Buscando mi destino,
viviendo en diferido,
sin ser, ni oir, ni dar...
y a cobro revertido
quisiera hablar contigo
y así sintonizar...

Concierto el viernes en Coruña

Oscuridad,Luz,Oscuridad de Jan Svankmajer

2008-10-21T15:21:00.000-07:00

El stop-motion o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ésto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

Hay dos grandes grupos de animaciones stop-motion: La animación de plastilina (o cualquier material maleable), en inglés claymation, y las animaciones de objetos (más rígidos).

La animación con plastilina puede hacerse al "estilo libre", cuando no hay una figura definida, sino que las figuras se va transformando en el progreso de la animación; o puede orientarse a personajes, que mantienen una figura consistente en el transcurso del film.
http://es.wikipedia.org/wiki/Stopmotion

JAN SVANKMAJER es un poeta surrealista checo,artista gráfico y escultor. En sus trabajos resuelve con el stop-motion utilizando plastilina, arcilla etc.
creando un clima de pesadilla en elq eu no falta el humor.http://es.wikipedia.org/wiki/Jan_Svankmajer

Oscuridad,luz,oscuridad es uno de ellos.

Fachada de Marfil

2008-10-12T04:19:00.000-07:00

"Por mucho que se empeñen ya no serán nunca jamás niños" dijo aquella pofesora de fachada pueril que disimulaba su edad avanzada.
Sus jóvenes pupilos, empezaron a moverse, inquietos,rumores... en menos de cinco segundos el ambiente había sido atacado por millones de ruídos, gestos alarmantes.
La profesora ordenó silencio y poco a poco las cosas se fueron estableciendo.

Un niño situado en el final de la clase levantó la mano, la profesora oriunda de Rusia le concedió la palabra.
-Señorita, como es que usted se atreve a hablar así del paso de los años si usted está desafiando con sus ropas y operaciones al paso del tiempo, si usted no acepta la senectud, concluyó el mozo de forma impertinente.
Los niños comenzaron a reír y la profesora con su acento recargado y de aire enfadado invitó al niño a abandonar el aula. Todo quedó en silencio y la maestra prosiguió- "Ustedes podrán seguir jugando a las muñecas, podrán seguir fingiendo que se creen la existencia de los reyes magos, pero no serán realmente niños".

Todos los jóvenes comenzaron a mirarse, eran miradas inquietas, nerviosas, parecían lagartijas y uno a uno se levantaron, y uno a uno se enojaron y todos renunciaron a las palabras de aquella Rusa cínica que vestía fachada de marfil. Y pretendieron así conservar todos los aspectos infantiles de su persona dentro de sí y poder utilizarlos cuando fuera oportuno y así perseguir no morirse por dentro y conservar la inocencia perdida.

L.A.A.

PERFECTA SINTESIS

2008-09-27T14:15:00.000-07:00

Creo que he encontrado el equilibrio entre lo que me gusta, jeje.

Crucifixión de S.Pedro(Caravaggio)

La duda de Sto.Tomás(Caravaggio)

Muerte de la virgen(Caravaggio)

No me digais que no es bello.El arte en estado puro. Que grande es ser actor y poderte convertir en personaje de un cuadro de Caravaggio por unos instantes o en lo que quieras, que bonito es percibir la sintesis de las artes.

Mi Gin Tonic-Calamaro

2008-09-22T13:42:00.000-07:00

Para ver bailar voy a un club
mientras muerdo el limón
de un gin tonic usado... en tu cadera,
no me digas que voy a tener que ir
a ver a tu grupo del siglo pasado,
en la bombonera.

Hay días para quedarse a mirar,
hay días en que hay poco para ver,
hay días sospechosamente Light,
hay un deseo que pido siempre que pasa un tren.
Para ver bailar voy a un club mientras muerdo el limón

de un gin tonic usado... en tu cadera,
todo bien porque voy a comer como un rey
en tu agencia de coches usados … entre colegas.
Hay días para quedarse a mirar,
hay días en que hay poco para ver,
hay días sospechosamente Light,
hay un deseo que pido siempre que pasa un tren.
También hay un deseo que pido siempre, que pasa un tren.
Hay un deseo que pido siempre, que pasa un tren.

A mi me gusta la canción y el videoclip! a ver que os parece a vosotrs

p.d. Va por ti, porque eres genial y lo estas.Punto ;)

WALLE. Pixar sigue sorprendiendo

2008-09-17T14:21:00.000-07:00

Walle es un robot basurero que recuerda al mitico E.T. cuyo nombre es acrónimo de las palabras inglesas waste –desperdicio–; allocation –localización–; load –carga–; lifters –papelera–; Earth –Tierra–.
Se trata de un entrañable robot que sitaudo en el año 2700 tiene la misión de limpiar nuestro planeta,desertico paisaje lleno de basura ya que los humanos emigran a una estación espacial.
Lo que viene envuelto por una bonita animación encierra dentro de sí una fuerte crítica a la destrucción del medio ambiente y al consumismo mostrandonos sus consecuencias. Lo que hace que sea una gran película, una vez más del gigante pixar.
¡Os la recomiendo!para quién no la viera todavía.