Intersantes los capitulos que está sacando David Lendoiro Perdomo sobre "S Koruño", el legado lingüístico de la ciudad de LLa (como el dice) o A Coruña.
Lo cierto es que lo hace muy bien, realismo puro y duro, jaja.
capitulo 1
capitulo 2
capítulo 4
domingo, 21 de noviembre de 2010
domingo, 31 de octubre de 2010
Stone, un timo de argumento
Título Original: STONE Dirección: John Curran Guión: Angus MacLachlan Intérpretes: Robert De Niro, Edward Norton, Milla Jovovich y Frances Conroy Nacionalidad: EE.UU. 2010 Duración: 105 minutos
Hacía tiempo que no veía una película con un guión tan malo, ¿Cómo puede un productor poner a funcionar ese guión?
Hablo de Stone, la última película de John Curran que se ha rodeado de un, en principio, genial elenco de actores principales: Robert de Niro, Milla Jovovich y mi admirado Edward Norton.
Pero por mucho gran actor que puedas contratar para un filme, si el guión no está bien construído, la película se viene abajo rasgando la verosimilitud y arrastrando a los intérpretes.
¿La historia? “Un oficial de libertad condicional (Robert de Niro), se dejará seducir por la mujer (Milla Jovovich)de un preso(Edward Norton) para conseguir su libertad”
El filme se articula a través de las conversaciones del preso y el funcionario, una contraposición que sugiere la tópica pregunta de qué es realmente lo bueno y qué es lo malo, aquello de “no el malo es tan malo ni el bueno es tan bueno”, que pone en quiebra los valores religiosos.
Pero lo que falla, no es tanto la historia como el argumento, cómo se ensambla la historia. La información está muy mal suministrada, en todo momento, deducimos lo que va a pasar, no hay un clímax, con el planteamiento casi podemos deducir el nudo y el desenlace ( o no, porque suponemos que tiene que pasar algo sorprendente para que la peli llegue a buen puerto y no pasa). Si a esto le sumas que las conversaciones preso-funcionario son redundantes y destruyen cualquier sutileza que pudiera haber, esto se convierte en un argumento totalmente triturado para que el espectador solo tenga que tragar, pero a mí me han dado arcadas.
Cuatro personajes principales: funcionario-mujer, Stone-mujer. El funcionario, que está a punto de jubilarse, entra en crisis en cuanto se tambalean los cimientos de su cotidianidad: sus valores religiosos, el fingimiento de su matrimonio, la ética de su trabajo...
Y para crisis, la de Stone, una fuerte crisis existencial que lo sume en los mundos de la literatura esotérica. La mujer de Robert de Niro, una completa trastornada que cree que todo lo que ocurre es por medio del señor, que no habla con su marido.
Milla Jovovich, una inocente e ingenua esposa de líbido excesiva.
Lo que más chirría es la redundancia de la información, la película comienza con las amenazas de irse a Robert de Niro por parte de su mujer unos 20 años antes (bien hecho el casting en este caso, algo bueno había que hacer). Él, para que no lo abandone, amenaza con tirar a su hija por la ventana. Pues bien, parece que el guionista piensa que el espectador no va a entender en ese primer hecho que Robert de Niro es un desgraciado que tiene anulada a su mujer. Por lo que, en numerosas ocasiones, tenemos que ver como omite a su mujer, como se refugia en el alcohol y la facilidad que tiene para dejarse conquistar por Milla Jovovich.
SPOILED
Al final de la película, veremos como la mujer comenta a su hija que una vez intentó abandonar a su padre, porque sí al final lo deja, y no pudo. Y la hija pregunta que pasó y así, como volviendo al principio acaba la película que, como no podía ser de otra manera, Milla Jovovich cuenta a Edward Norton que se ha acostado con Robert de Niro y supuestamente este quemaría su casa, siguiendo su instinto pirómano.
Si falla el argumento nos quedaría pensar en que la historia la sostengan, por lo menos, los personajes y el estilo. Lo cierto es que la construcción de los personajes y sus intérpretes, es el único colchón que puede sostener parte de la trama pero el estilo es nefasto, se abusa de transiciones, de la música, de regocijarse en los encuentros sexuales de Milla Jovovich, un estilo hortera y banal.
Acaba siendo tan redundante, evidente y sumamente lenta que estaría justificado que devolvieran el dinero al espectador.
El guionista se cebó en el mensaje que quería transmitir y la película se convierte en una docencia sobre la moralidad que deja de lado la importancia de una estructura de guión sólida, un argumento que defienda la historia decentemente y un estilo que lo acompañe. La trama se desinfla sin que Curran sepa reanimarla.
Una película con falta de verosimilitud que usa el recurso del paralelismo entre personajes y nos quiere enseñar que una persona que juzga, muchas veces es la que más tiene que ser juzgada.
Pero no os preocupéis, que si cometéis el error de pagar por verla, en la película, insistirá una y otra vez en ese tema y en sus motivos temáticos para que nadie se vaya sin entenderla.
Hacía tiempo que no veía una película con un guión tan malo, ¿Cómo puede un productor poner a funcionar ese guión?
Hablo de Stone, la última película de John Curran que se ha rodeado de un, en principio, genial elenco de actores principales: Robert de Niro, Milla Jovovich y mi admirado Edward Norton.
Pero por mucho gran actor que puedas contratar para un filme, si el guión no está bien construído, la película se viene abajo rasgando la verosimilitud y arrastrando a los intérpretes.
¿La historia? “Un oficial de libertad condicional (Robert de Niro), se dejará seducir por la mujer (Milla Jovovich)de un preso(Edward Norton) para conseguir su libertad”
El filme se articula a través de las conversaciones del preso y el funcionario, una contraposición que sugiere la tópica pregunta de qué es realmente lo bueno y qué es lo malo, aquello de “no el malo es tan malo ni el bueno es tan bueno”, que pone en quiebra los valores religiosos.
Pero lo que falla, no es tanto la historia como el argumento, cómo se ensambla la historia. La información está muy mal suministrada, en todo momento, deducimos lo que va a pasar, no hay un clímax, con el planteamiento casi podemos deducir el nudo y el desenlace ( o no, porque suponemos que tiene que pasar algo sorprendente para que la peli llegue a buen puerto y no pasa). Si a esto le sumas que las conversaciones preso-funcionario son redundantes y destruyen cualquier sutileza que pudiera haber, esto se convierte en un argumento totalmente triturado para que el espectador solo tenga que tragar, pero a mí me han dado arcadas.
Cuatro personajes principales: funcionario-mujer, Stone-mujer. El funcionario, que está a punto de jubilarse, entra en crisis en cuanto se tambalean los cimientos de su cotidianidad: sus valores religiosos, el fingimiento de su matrimonio, la ética de su trabajo...
Y para crisis, la de Stone, una fuerte crisis existencial que lo sume en los mundos de la literatura esotérica. La mujer de Robert de Niro, una completa trastornada que cree que todo lo que ocurre es por medio del señor, que no habla con su marido.
Milla Jovovich, una inocente e ingenua esposa de líbido excesiva.
Lo que más chirría es la redundancia de la información, la película comienza con las amenazas de irse a Robert de Niro por parte de su mujer unos 20 años antes (bien hecho el casting en este caso, algo bueno había que hacer). Él, para que no lo abandone, amenaza con tirar a su hija por la ventana. Pues bien, parece que el guionista piensa que el espectador no va a entender en ese primer hecho que Robert de Niro es un desgraciado que tiene anulada a su mujer. Por lo que, en numerosas ocasiones, tenemos que ver como omite a su mujer, como se refugia en el alcohol y la facilidad que tiene para dejarse conquistar por Milla Jovovich.
SPOILED
Al final de la película, veremos como la mujer comenta a su hija que una vez intentó abandonar a su padre, porque sí al final lo deja, y no pudo. Y la hija pregunta que pasó y así, como volviendo al principio acaba la película que, como no podía ser de otra manera, Milla Jovovich cuenta a Edward Norton que se ha acostado con Robert de Niro y supuestamente este quemaría su casa, siguiendo su instinto pirómano.
Si falla el argumento nos quedaría pensar en que la historia la sostengan, por lo menos, los personajes y el estilo. Lo cierto es que la construcción de los personajes y sus intérpretes, es el único colchón que puede sostener parte de la trama pero el estilo es nefasto, se abusa de transiciones, de la música, de regocijarse en los encuentros sexuales de Milla Jovovich, un estilo hortera y banal.
Acaba siendo tan redundante, evidente y sumamente lenta que estaría justificado que devolvieran el dinero al espectador.
El guionista se cebó en el mensaje que quería transmitir y la película se convierte en una docencia sobre la moralidad que deja de lado la importancia de una estructura de guión sólida, un argumento que defienda la historia decentemente y un estilo que lo acompañe. La trama se desinfla sin que Curran sepa reanimarla.
Una película con falta de verosimilitud que usa el recurso del paralelismo entre personajes y nos quiere enseñar que una persona que juzga, muchas veces es la que más tiene que ser juzgada.
Pero no os preocupéis, que si cometéis el error de pagar por verla, en la película, insistirá una y otra vez en ese tema y en sus motivos temáticos para que nadie se vaya sin entenderla.
sábado, 2 de octubre de 2010
Ser realizador de un videoclip
Aparecer en los créditos de un videoclip como realizador no es tarea sencilla y quien llega a serlo no está ante un trabajo fácil, como a simple vista podemos pensar.
Y no lo es, porque no estás en el papel de artista con todo el peso de la palabra, si no sometido como antaño a la “presión de un mecenas” tal como si estuviéramos en el renacimiento, la productora que te paga, y a las directrices de un artista que quiere dar una imagen.
Eso por no mencionar que, normalmente cuando una productora te llama pidiendo una idea vas a estar compitiendo con otros diez realizadores. ¿y si no te gusta la canción para la que estas trabajando? ¿ y si no se te ocurre nada? trabajan contratiempo en los limites de la creatividad y el pragmatismo.
Además, cuando hablamos de videoclip no solo estamos hablando de un video que pone imagen a una determinada canción, sino que hablamos casi de un spot publicitario con lo cual entra en juego una faceta más psicológica y mercantil, estás vendiendo un producto lo cual pone en conflicto los términos más artísticos.
Pedro Castro, es un treintañero gallego que tiene a sus espaldas 199 videoclips. Actualmente está viviendo en Los Angeles y trabaja como realizador de videoclips, aunque también ha hecho trabajos como director de iluminación. Ha trabajado para El sueño de mofeo, Alejandro Sanza, Bonjovi, Britney Spears, Madonna… y actualmente ha hecho el último videoclip de Carlos Baute.
Hace unos días ha estado impartiendo un taller de videoclip, en el marco del festival u`frame, en A Coruña para alumnos de Comunicación Audiovisual donde no sólo hablo de su experiencia y sus comienzos sino que intentó acercar al grupo a lo que es enfrentarse ante el folio en blanco para escribir algo original a partir de una letra. Los alumnos tuvieron que escribir una historia en base a una misma canción que al día siguiente comentaron y que probablemente se llevará a cabo en un futuro taller.
En este mismo taller, además de diversas anécdotas sobre sus trabajos Pedro tuvo la deferencia de explicarles unas nociones básicas sobre iluminación con material de la UDC.
A pesar de todo lo que les enseñó, Pedro Castro resaltó “que aunque a todo el mundo le pasa, como gallegos tendemos a no creérnos las cosas que hacemos y ahí está la clave para ser respetado y llegar lejos, creérte lo que vales” al mismo tiempo destacó que lo que más le gusta de su trabajo es el trabajar con los artistas descubriendo que no son lo que parecen, su humanidad.
Pedro Castro demostró que para trabajar como director hay que tener mucha psicología, ponerte en la piel del otro para comprender la situación de todas las personas que están implicadas en un rodaje y que no se estanque, que vaya hacia adelante.
Y no lo es, porque no estás en el papel de artista con todo el peso de la palabra, si no sometido como antaño a la “presión de un mecenas” tal como si estuviéramos en el renacimiento, la productora que te paga, y a las directrices de un artista que quiere dar una imagen.
Eso por no mencionar que, normalmente cuando una productora te llama pidiendo una idea vas a estar compitiendo con otros diez realizadores. ¿y si no te gusta la canción para la que estas trabajando? ¿ y si no se te ocurre nada? trabajan contratiempo en los limites de la creatividad y el pragmatismo.
Además, cuando hablamos de videoclip no solo estamos hablando de un video que pone imagen a una determinada canción, sino que hablamos casi de un spot publicitario con lo cual entra en juego una faceta más psicológica y mercantil, estás vendiendo un producto lo cual pone en conflicto los términos más artísticos.
Pedro Castro, es un treintañero gallego que tiene a sus espaldas 199 videoclips. Actualmente está viviendo en Los Angeles y trabaja como realizador de videoclips, aunque también ha hecho trabajos como director de iluminación. Ha trabajado para El sueño de mofeo, Alejandro Sanza, Bonjovi, Britney Spears, Madonna… y actualmente ha hecho el último videoclip de Carlos Baute.
Hace unos días ha estado impartiendo un taller de videoclip, en el marco del festival u`frame, en A Coruña para alumnos de Comunicación Audiovisual donde no sólo hablo de su experiencia y sus comienzos sino que intentó acercar al grupo a lo que es enfrentarse ante el folio en blanco para escribir algo original a partir de una letra. Los alumnos tuvieron que escribir una historia en base a una misma canción que al día siguiente comentaron y que probablemente se llevará a cabo en un futuro taller.
En este mismo taller, además de diversas anécdotas sobre sus trabajos Pedro tuvo la deferencia de explicarles unas nociones básicas sobre iluminación con material de la UDC.
A pesar de todo lo que les enseñó, Pedro Castro resaltó “que aunque a todo el mundo le pasa, como gallegos tendemos a no creérnos las cosas que hacemos y ahí está la clave para ser respetado y llegar lejos, creérte lo que vales” al mismo tiempo destacó que lo que más le gusta de su trabajo es el trabajar con los artistas descubriendo que no son lo que parecen, su humanidad.
Pedro Castro demostró que para trabajar como director hay que tener mucha psicología, ponerte en la piel del otro para comprender la situación de todas las personas que están implicadas en un rodaje y que no se estanque, que vaya hacia adelante.
sábado, 4 de septiembre de 2010
La cuenta atrás
Una pegada a la otra. Cabeza con cabeza, brazo con brazo, pierna con pierna. Abrazadas como si se fuese a acabar el mundo de un momento a otro.
Lo habían decidido, estar juntas, permanecer juntas, querían burlar el tiempo, dejarlo todo por aprovechar cada segundo una a la par de la otra.
Ella, su madre, se lo había explicado. Si todo transcurre de forma natural, moriré antes.
Como escaleras mecánicas, nacemos y morimos, quien nace antes muere antes. Su hija lo había interiorizado de tal manera que propuso la idea, no podía soportarlo.
Aquel día llegó a casa y aseguró que había dejado todo para estar a su lado para siempre, le dedicaría todo su tiempo, ya de perderla quería quedarse tranquila sabiendo que había aprovechado todos los segundos de su vida con ella, lo más importante de su vida.
Ellas juntas. Cabeza con cabeza, cuerpo con cuerpo. Se apretaban la mano como si ese fuera el último minuto. Sus vidas se habían convertido en un martirio. En unos años, una se iría y la otra, la otra qué haría.
Vivían en una cuenta atrás, centradas en esa idea que no les dejaba dormir, que no las dejaba vivir. Una idea que les producía escalofríos, sin respiración. Se apretaban las manos pero era insuficiente, era como saber que algún día no podrían hacerlo y entonces, entonces el gesto se quedaba corto y llegaban las lágrimas, lágrimas que se contagiaban.
Habían perdido el sueño, el hambre, lo estaban perdiendo todo. Ya pocas veces se levantaban de aquel viejo sofá. Se consolaban, una a la otra. Dejaron de contestar al teléfono, no abrían la puerta a nadie.
El salón se había adquirido los tintes del drama, olía a cadáver y nadie había muerto. Un salón lleno de llantos, de oscuridad. Un salón exasperante, cargado, una cárcel, un martirio. Pero ellas seguían sin querer salir de ese lugar, dando todo la una a la otra.
Aquella situación empezaba a transcender, era como si a los vecinos les llegara el agobio existencial de aquellas dos mujeres. Intuían algo, pensaban que habían perdido el norte, que estaban locas. Pronto no hubo otro tema de conversación en el barrio.
Entonces, un mes más tarde llegó él, el padre, el marido. Alertado por la gente del pueblo. No daba crédito, temía abrir la puerta, no sabía con que se encontraría. Le habían dicho que ellas tenían la luz encendida día y noche, que no se las veía por la calle apenas, que habían perdido el contacto con su mundo, que se oían llantos cada noche. A veces la niña perdía el control y gritaba, se oían ruidos, como si arrastraran muebles.
Él se sentía culpable, no sabía que decir a los vecinos. Hacia años que no sabía nada, metió la llave en la cerradura, temió que la hubieran cambiado. Todo en regla, encajaba.
Al fin la puerta cedió, se asomó lentamente.
Dos sillas tiradas dificultaron su entrada en el salón. A la izquierda aquel mueble con un cristal roto. La alfombra descolocada, el teléfono descolgado, el auricular estaba en el suelo. Ellas allí, sentadas en el sofá, una con la cabeza apoyada en el hombro de la otra, parecían dormir, las manos agarradas fuertemente.
Él no supo reaccionar, no sabía si despertarlas y pedir explicaciones, sintió miedo.
A los dos días, la guardia civil intervino, ambas fueron ingresadas en un centro psiquiátrico.
Cuando se enteraron los vecinos, se empezaron a oír comentarios orgullosos “ya te lo dije”, “que mal se pusieron”, “de un día para otro”.
Nadie volvió a saber nada.
Lo habían decidido, estar juntas, permanecer juntas, querían burlar el tiempo, dejarlo todo por aprovechar cada segundo una a la par de la otra.
Ella, su madre, se lo había explicado. Si todo transcurre de forma natural, moriré antes.
Como escaleras mecánicas, nacemos y morimos, quien nace antes muere antes. Su hija lo había interiorizado de tal manera que propuso la idea, no podía soportarlo.
Aquel día llegó a casa y aseguró que había dejado todo para estar a su lado para siempre, le dedicaría todo su tiempo, ya de perderla quería quedarse tranquila sabiendo que había aprovechado todos los segundos de su vida con ella, lo más importante de su vida.
Ellas juntas. Cabeza con cabeza, cuerpo con cuerpo. Se apretaban la mano como si ese fuera el último minuto. Sus vidas se habían convertido en un martirio. En unos años, una se iría y la otra, la otra qué haría.
Vivían en una cuenta atrás, centradas en esa idea que no les dejaba dormir, que no las dejaba vivir. Una idea que les producía escalofríos, sin respiración. Se apretaban las manos pero era insuficiente, era como saber que algún día no podrían hacerlo y entonces, entonces el gesto se quedaba corto y llegaban las lágrimas, lágrimas que se contagiaban.
Habían perdido el sueño, el hambre, lo estaban perdiendo todo. Ya pocas veces se levantaban de aquel viejo sofá. Se consolaban, una a la otra. Dejaron de contestar al teléfono, no abrían la puerta a nadie.
El salón se había adquirido los tintes del drama, olía a cadáver y nadie había muerto. Un salón lleno de llantos, de oscuridad. Un salón exasperante, cargado, una cárcel, un martirio. Pero ellas seguían sin querer salir de ese lugar, dando todo la una a la otra.
Aquella situación empezaba a transcender, era como si a los vecinos les llegara el agobio existencial de aquellas dos mujeres. Intuían algo, pensaban que habían perdido el norte, que estaban locas. Pronto no hubo otro tema de conversación en el barrio.
Entonces, un mes más tarde llegó él, el padre, el marido. Alertado por la gente del pueblo. No daba crédito, temía abrir la puerta, no sabía con que se encontraría. Le habían dicho que ellas tenían la luz encendida día y noche, que no se las veía por la calle apenas, que habían perdido el contacto con su mundo, que se oían llantos cada noche. A veces la niña perdía el control y gritaba, se oían ruidos, como si arrastraran muebles.
Él se sentía culpable, no sabía que decir a los vecinos. Hacia años que no sabía nada, metió la llave en la cerradura, temió que la hubieran cambiado. Todo en regla, encajaba.
Al fin la puerta cedió, se asomó lentamente.
Dos sillas tiradas dificultaron su entrada en el salón. A la izquierda aquel mueble con un cristal roto. La alfombra descolocada, el teléfono descolgado, el auricular estaba en el suelo. Ellas allí, sentadas en el sofá, una con la cabeza apoyada en el hombro de la otra, parecían dormir, las manos agarradas fuertemente.
Él no supo reaccionar, no sabía si despertarlas y pedir explicaciones, sintió miedo.
A los dos días, la guardia civil intervino, ambas fueron ingresadas en un centro psiquiátrico.
Cuando se enteraron los vecinos, se empezaron a oír comentarios orgullosos “ya te lo dije”, “que mal se pusieron”, “de un día para otro”.
Nadie volvió a saber nada.
domingo, 29 de agosto de 2010
Sobre In-comunicando
In-comunicando es una obra de corte experimental que transgrede la unidad clásica, un ejercicio teatral que intenta provocar la turbación del espectador a través del acto incomunicativo.
Son diversas historias y diversos personajes que se vinculan por el leiv motive de la incomunicación. La incomunicación vista desde distintos prismas: generacional, crítica a la neotelevisión y a la escala de valores contemporánea, violencia, familia, a la utilización de los diferentes códigos y lenguajes (que al fin y al cabo son los que menos ruido tienen).
El técnico pone en marcha la obra en ese estatuto deífico con la potestad de hacer de los actores personajes, empujándolos a un ciclo ficcional que terminará en 1h y 10 min.
Un prólogo donde los actores inician su calentamiento teatral.
Tres personas que hablan sin escucharse, haciendo un uso del código verbal y gestual arbitrario.
Dos personas que no se encuentran, cuando una espera la otra quiere irse, cuando una encuentra un referente, la otra no lo ve.
Tres ancianas erosionadas por el paso del tiempo, que no se escuchan, que viven en mundos distintos sin darse cuenta, tres mundos que las arrastran a la soledad, al aislamiento.
Una familia que sólo habla, no escucha.
Distintos códigos que separan a una alemana, una francesa y un inglés que sin saberlo tienen muchas más cosas en común de las que los separa.
El eco de un público heterogéneo.
Todos estos personajes rodeados del contexto neotelevisivo que quiere producir audiencias en base a un juego de espejos narcisistas, donde se espectaculariza con la cotidianidad y se frivoliza con la vida. Los sentimientos se hacen show y prima el sensacionalismo y el entretenimiento sobre la información. De ahí las noticias que intercalan la agenda cultural con el trituramiento de unos niños.
Y finalmente, los actores de nuevo reflexionando sobre su propia condición de personajes de ficción efímeros, que se evaporarán una vez se acabe la obra en ese juego ambigüo de personaje-actor.Los personajes rompen con la cuarta pared y en un ejercicio metafictivo hablan con el público sobre su naturaleza de personajes, una condición que acaba y empieza cuando las acotaciones así lo indican.
Formalmente, envolviendo la temática, la obra sigue dos direcciones claras. Por un lado, el tema de la incomunicación y por el otro, la autorreferencialidad teatral. El cuestionamiento del linde que hay entre personaje y actor es una constante en este ejercicio.
Un ejercicio que intenta turbar al espectador mediante una simbiosis de experiencias en las que están presentes desde el teatro del absurdo hasta el distanciamiento propugnado por Bertolt Bretcht y el propio estilo del grupo Mequetrefes que intenta hacer pensar al espectador sin desprestigiar el preciosismo estético.
Son diversas historias y diversos personajes que se vinculan por el leiv motive de la incomunicación. La incomunicación vista desde distintos prismas: generacional, crítica a la neotelevisión y a la escala de valores contemporánea, violencia, familia, a la utilización de los diferentes códigos y lenguajes (que al fin y al cabo son los que menos ruido tienen).
El técnico pone en marcha la obra en ese estatuto deífico con la potestad de hacer de los actores personajes, empujándolos a un ciclo ficcional que terminará en 1h y 10 min.
Un prólogo donde los actores inician su calentamiento teatral.
Tres personas que hablan sin escucharse, haciendo un uso del código verbal y gestual arbitrario.
Dos personas que no se encuentran, cuando una espera la otra quiere irse, cuando una encuentra un referente, la otra no lo ve.
Tres ancianas erosionadas por el paso del tiempo, que no se escuchan, que viven en mundos distintos sin darse cuenta, tres mundos que las arrastran a la soledad, al aislamiento.
Una familia que sólo habla, no escucha.
Distintos códigos que separan a una alemana, una francesa y un inglés que sin saberlo tienen muchas más cosas en común de las que los separa.
El eco de un público heterogéneo.
Todos estos personajes rodeados del contexto neotelevisivo que quiere producir audiencias en base a un juego de espejos narcisistas, donde se espectaculariza con la cotidianidad y se frivoliza con la vida. Los sentimientos se hacen show y prima el sensacionalismo y el entretenimiento sobre la información. De ahí las noticias que intercalan la agenda cultural con el trituramiento de unos niños.
Y finalmente, los actores de nuevo reflexionando sobre su propia condición de personajes de ficción efímeros, que se evaporarán una vez se acabe la obra en ese juego ambigüo de personaje-actor.Los personajes rompen con la cuarta pared y en un ejercicio metafictivo hablan con el público sobre su naturaleza de personajes, una condición que acaba y empieza cuando las acotaciones así lo indican.
Formalmente, envolviendo la temática, la obra sigue dos direcciones claras. Por un lado, el tema de la incomunicación y por el otro, la autorreferencialidad teatral. El cuestionamiento del linde que hay entre personaje y actor es una constante en este ejercicio.
Un ejercicio que intenta turbar al espectador mediante una simbiosis de experiencias en las que están presentes desde el teatro del absurdo hasta el distanciamiento propugnado por Bertolt Bretcht y el propio estilo del grupo Mequetrefes que intenta hacer pensar al espectador sin desprestigiar el preciosismo estético.
jueves, 19 de agosto de 2010
DOCUMENTAL ESCENA 2010
Breve documental sobre el campo de trabajo "Escena 2010" en Santa Eulalia de Cabranes realizado por:
Lucía Abarrategui Patricia Coucheiro
Gracias a todos
miércoles, 11 de agosto de 2010
CAMPO DE TRABAJO ESCENA 2010
"Crítica" al campo de trabajo escena 2010.
Un proyecto cuyo objetivo estaba en el día 6 de agosto, donde el pueblo Asturiano de Santa Eulalia de Cabranes tenía que hacer un ejercicio de retroceso para ambientar escenas cotidianas del pasado en distintos puntos: el lavadero, la plaza, la panera, los bolos...
Interpretaciones que corrieron a cargo de una combinación de personas jóvenes y mayores.
No sabía muy bien a lo que venía. El programa era muy abstracto e incluso, ahora que lo leo, errado:
“ (...)es un proyecto de participación pensado para jóvenes comprendidas entres 18 y 26 años que sientan particular interés por la creatividad artística, en especial el arte dramático, para trabajar con colectivos de personas mayores(...) en tareas de producción, escenografía e interpretación de montajes escénicos para celebrar en el Teatro Riera de Villaviciosa en la primera semana del mes de agosto”
http://docs.google.com/viewer?a=v&q=cache:WulBOcY858wJ:juventud.jccm.es/verano/fvct/VCA-078.pdf+campo+de+trabajo+escena&hl=es&gl=es&pid=bl&srcid=ADGEESi0cCglshLRQLw5nYe6Kx6QLWC7PUQPUUcyvmabCZIP-WYvBc838bJ0L-vERv5TBl10E3WTjlu-rmZHgTmvkUhhb0v-OnVoxtqeOlcCLgkg9oF_jIUP44HQWuda_YkGbwyEV3bs&sig=AHIEtbQB5sMI_p9REdX1wkrx5LujzzH5OA
Pero las palabras teatro, personas mayores, Asturies y 72 euros sonaban bien. Sonaban y finalmente sonaron porque ha sido una experiencia inolvidable y creo que todos estamos con depresión postescena 2010.
El día 6 estuvo genial, el teatro en la calle revolucionó un pueblo tan pequeño como Santa Eulalia de Cabranes. Un ejercicio de flashback de la mano de los mayores, con el consenso de los jóvenes y bajo la batuta de los glayus. Ejercicio que se debería mover por otros puntos de la geografía española y, por supuesto, Cabranes debería patentar el acontecimiento y hacerlo fecha fija todos los años.
Pero si bien el día 6 fue todo genial, lo mejor sin duda, fue el proceso de creación.
Empezamos teniendo una piedra, permítaseme la metáfora, pero con la aportación de cada uno, el boceto y el saber de los glayus, entre todos fuimos sacando la escultura del día 6.
El teatro terapéutico, esos juegos que te sumergen en un microcosmos donde no hay problemas, y si los hay, se superan. Donde, el teatro se convierte en puro juego, en un pretexto que rompe barreras, que nos permite conocer al otro y a nosotros mismos.
Una primera semana de presentación, de rondar por los distintos pueblos para luego dedicarse solo a uno y comenzar a ensayar, ya en la segunda semana, el proyecto del día 6.
Lo único que eché en falta, fue que los grupos de jóvenes no llegaron a pasar por todos los pueblos. A algunos nos quedó Lastres, a otros Villaviciosa. Supongo que fue cuestión de tiempo y que para la próxima vez que esto se haga haya una planificación que permita que no quede ningún grupo sin haber pasado por todos los grupos de personas mayores.
De todas maneras, creo que estuvo bien estructurado el sistema, una semana de juegos que nos permitieran identificarnos e ir rompiendo el hielo para luego, en la segunda entrar ya en materia. Brillante la administración del tiempo de los glayu, que en poquísimos días supieron ensamblar numerosos sketches a raíz de improvisaciones que fueron puliendo. Otra cosa que hay que valorar, está muy bien que en un margen de tan poco tiempo se recurra a la improvisación “marcada”, fijando unas pautas, pero al fin y al cabo improvisación. De esta manera las actuaciones salen más naturales y se puede trabajar más la ejecución que el texto.
Otra gozada: las clases de técnica teatral. Clases divertidas, donde al estar los 25 podíamos hacer grupo. Clases importantes, aunque no tan directamente para el día 6, si indirectamente. Nos relajábamos, podíamos interactuar entre todos, lo pasabamos bien, era momento de expresar como estábamos.
Otro acierto fue implicar al pueblo con el campo de trabajo, ya fuera a través de talleres intergeneracionales, liderados por el glayu, o a través de clases de baile tuteladas por Fran. Ejemplo de esta implicación fue el ir a buscar la ropa por Cabranes, a lo que el pueblo respondió muy bien.
En realidad, no tengo nada malo que decir. Para mí, fueron unas semanas inmejorables, un juego donde todos salimos ganando como personas. Semanas en las que la organización hizo bien su trabajo, tanto el alcalde, los monitores como Jose Antonio o Luis Carlos.
Lo único que espero es que el 6 se convierta en una fecha fija para la gente, para ir a Cabranes, un motivo más que turístico.
Hay que reconocer el saber hacer de Alejandro y Javi (con la ayuda más invisibilizada de Camino). La confianza que nos supisteis dar, lo bien que sabéis tratar con la gente.
Felicidades por saber abordar el proyecto porque no ha tenido que ser fácil.
Gracias a los 25 porque supimos estar a la altura de todo esto y hacer piña.
NOTICIAS
"VERANEO CON LOS MAYORES
Veinticinco jóvenes de varios lugares de España participan en un campo de trabajo en el que los abuelos de la comarca les enseñarán sus tradiciones
Santa Eulalia de Cabranes,
Mariola MENÉNDEZ
Santa Eulalia de Cabranes se ha convertido en el destino veraniego de 25 jóvenes de diferentes lugares de la geografía española que buscan en la Comarca de la Sidra experiencias diferentes a las que les ofrecen otros lugares vacacionales. Hasta el 6 de agosto participarán en el campamento de trabajo «Escena», atraídos por el voluntariado con personas mayores y por los actos ligados al teatro terapéutico de la Mancomunidad de la Comarca de la Sidra, de carácter intergeneracional, que se desarrolla en Villaviciosa.
«Lo importante son las actividades que realizarán con la gente mayor, vinculadas al territorio y a las tradiciones», explica Luis Carlos Vecino, técnico de Juventud de la Mancomunidad. Un ejemplo de este trabajo conjunto entre jóvenes y mayores es la escenificación de tradiciones y de la vida rural de antaño, como son el ambiente en un lavadero, una procesión del Corpus o el mayado de la manzana, entre otras, prevista para la tarde del 6 de agosto, indica otro coordinador del proyecto, José Antonio Labra.
Estos jóvenes, de entre 18 y 25 años, además de las cinco horas de trabajo al día, dispondrán de tiempo libre, por las mañanas y los fines de semana, para el que ya les han programado excursiones, talleres, cuentacuentos y un campeonato de bolos. También habrá tiempo para la playa y la fiesta, ya que participarán en una ibicenca en Santa Eulalia el día 31.
La pamplonesa Gloria Elizondo ha asistido a otros campos de trabajo y destaca «el enriquecimiento» que aportan todos participantes. Mª Luz Mallón llega desde Valencia atraída por el voluntariado con mayores, el tiempo y las montañas. Mientras, a la monitora Virginia Fernández le interesó el campamento porque le ofrece la posibilidad de «interactuar con la gente mayor» y por el aliciente del teatro."
http://www.lne.es/centro/2010/07/20/veraneo-mayores/944755.html
"Santa Eulalia (Cabranes),
Mariola MENÉNDEZ
La capital de Cabranes, Santa Eulalia, se convertirá este viernes, 6 de agosto, a partir de las seis de la tarde, en el escenario de la obra «Recuerdos en escena. Mayores y jóvenes retratando el pasado», que interpretará un grupo de ochenta personas que han colaborado de forma conjunta en el campo de trabajo «Escena», que se desarrolla desde mediados de mes en la Comarca de la Sidra.
Este espectáculo colectivo de calle es el fruto de la labor de los jóvenes participantes en esta actividad y de los mayores de los concejos mancomunados, que forman parte del taller de teatro que desarrolla la mancomunidad a través de su programa «Rompiendo distancias». Este montaje despedirá las tres semanas de trabajo intergeneracional donde 25 chicos y chicas con edades comprendidas entre los 18 y los 26 años procedentes de distintas comunidades autónomas colaboraron como voluntarios con los grupos de personas mayores en distintas labores de producción, guión, creación o montaje"
http://www.lne.es/centro/2010/08/02/vecinos-transforman-cabranes-gran-escenario-teatro/950194.html
Un proyecto cuyo objetivo estaba en el día 6 de agosto, donde el pueblo Asturiano de Santa Eulalia de Cabranes tenía que hacer un ejercicio de retroceso para ambientar escenas cotidianas del pasado en distintos puntos: el lavadero, la plaza, la panera, los bolos...
Interpretaciones que corrieron a cargo de una combinación de personas jóvenes y mayores.
No sabía muy bien a lo que venía. El programa era muy abstracto e incluso, ahora que lo leo, errado:
“ (...)es un proyecto de participación pensado para jóvenes comprendidas entres 18 y 26 años que sientan particular interés por la creatividad artística, en especial el arte dramático, para trabajar con colectivos de personas mayores(...) en tareas de producción, escenografía e interpretación de montajes escénicos para celebrar en el Teatro Riera de Villaviciosa en la primera semana del mes de agosto”
http://docs.google.com/viewer?a=v&q=cache:WulBOcY858wJ:juventud.jccm.es/verano/fvct/VCA-078.pdf+campo+de+trabajo+escena&hl=es&gl=es&pid=bl&srcid=ADGEESi0cCglshLRQLw5nYe6Kx6QLWC7PUQPUUcyvmabCZIP-WYvBc838bJ0L-vERv5TBl10E3WTjlu-rmZHgTmvkUhhb0v-OnVoxtqeOlcCLgkg9oF_jIUP44HQWuda_YkGbwyEV3bs&sig=AHIEtbQB5sMI_p9REdX1wkrx5LujzzH5OA
Pero las palabras teatro, personas mayores, Asturies y 72 euros sonaban bien. Sonaban y finalmente sonaron porque ha sido una experiencia inolvidable y creo que todos estamos con depresión postescena 2010.
El día 6 estuvo genial, el teatro en la calle revolucionó un pueblo tan pequeño como Santa Eulalia de Cabranes. Un ejercicio de flashback de la mano de los mayores, con el consenso de los jóvenes y bajo la batuta de los glayus. Ejercicio que se debería mover por otros puntos de la geografía española y, por supuesto, Cabranes debería patentar el acontecimiento y hacerlo fecha fija todos los años.
Pero si bien el día 6 fue todo genial, lo mejor sin duda, fue el proceso de creación.
Empezamos teniendo una piedra, permítaseme la metáfora, pero con la aportación de cada uno, el boceto y el saber de los glayus, entre todos fuimos sacando la escultura del día 6.
El teatro terapéutico, esos juegos que te sumergen en un microcosmos donde no hay problemas, y si los hay, se superan. Donde, el teatro se convierte en puro juego, en un pretexto que rompe barreras, que nos permite conocer al otro y a nosotros mismos.
Una primera semana de presentación, de rondar por los distintos pueblos para luego dedicarse solo a uno y comenzar a ensayar, ya en la segunda semana, el proyecto del día 6.
Lo único que eché en falta, fue que los grupos de jóvenes no llegaron a pasar por todos los pueblos. A algunos nos quedó Lastres, a otros Villaviciosa. Supongo que fue cuestión de tiempo y que para la próxima vez que esto se haga haya una planificación que permita que no quede ningún grupo sin haber pasado por todos los grupos de personas mayores.
De todas maneras, creo que estuvo bien estructurado el sistema, una semana de juegos que nos permitieran identificarnos e ir rompiendo el hielo para luego, en la segunda entrar ya en materia. Brillante la administración del tiempo de los glayu, que en poquísimos días supieron ensamblar numerosos sketches a raíz de improvisaciones que fueron puliendo. Otra cosa que hay que valorar, está muy bien que en un margen de tan poco tiempo se recurra a la improvisación “marcada”, fijando unas pautas, pero al fin y al cabo improvisación. De esta manera las actuaciones salen más naturales y se puede trabajar más la ejecución que el texto.
Otra gozada: las clases de técnica teatral. Clases divertidas, donde al estar los 25 podíamos hacer grupo. Clases importantes, aunque no tan directamente para el día 6, si indirectamente. Nos relajábamos, podíamos interactuar entre todos, lo pasabamos bien, era momento de expresar como estábamos.
Otro acierto fue implicar al pueblo con el campo de trabajo, ya fuera a través de talleres intergeneracionales, liderados por el glayu, o a través de clases de baile tuteladas por Fran. Ejemplo de esta implicación fue el ir a buscar la ropa por Cabranes, a lo que el pueblo respondió muy bien.
En realidad, no tengo nada malo que decir. Para mí, fueron unas semanas inmejorables, un juego donde todos salimos ganando como personas. Semanas en las que la organización hizo bien su trabajo, tanto el alcalde, los monitores como Jose Antonio o Luis Carlos.
Lo único que espero es que el 6 se convierta en una fecha fija para la gente, para ir a Cabranes, un motivo más que turístico.
Hay que reconocer el saber hacer de Alejandro y Javi (con la ayuda más invisibilizada de Camino). La confianza que nos supisteis dar, lo bien que sabéis tratar con la gente.
Felicidades por saber abordar el proyecto porque no ha tenido que ser fácil.
Gracias a los 25 porque supimos estar a la altura de todo esto y hacer piña.
NOTICIAS
"VERANEO CON LOS MAYORES
Veinticinco jóvenes de varios lugares de España participan en un campo de trabajo en el que los abuelos de la comarca les enseñarán sus tradiciones
Santa Eulalia de Cabranes,
Mariola MENÉNDEZ
Santa Eulalia de Cabranes se ha convertido en el destino veraniego de 25 jóvenes de diferentes lugares de la geografía española que buscan en la Comarca de la Sidra experiencias diferentes a las que les ofrecen otros lugares vacacionales. Hasta el 6 de agosto participarán en el campamento de trabajo «Escena», atraídos por el voluntariado con personas mayores y por los actos ligados al teatro terapéutico de la Mancomunidad de la Comarca de la Sidra, de carácter intergeneracional, que se desarrolla en Villaviciosa.
«Lo importante son las actividades que realizarán con la gente mayor, vinculadas al territorio y a las tradiciones», explica Luis Carlos Vecino, técnico de Juventud de la Mancomunidad. Un ejemplo de este trabajo conjunto entre jóvenes y mayores es la escenificación de tradiciones y de la vida rural de antaño, como son el ambiente en un lavadero, una procesión del Corpus o el mayado de la manzana, entre otras, prevista para la tarde del 6 de agosto, indica otro coordinador del proyecto, José Antonio Labra.
Estos jóvenes, de entre 18 y 25 años, además de las cinco horas de trabajo al día, dispondrán de tiempo libre, por las mañanas y los fines de semana, para el que ya les han programado excursiones, talleres, cuentacuentos y un campeonato de bolos. También habrá tiempo para la playa y la fiesta, ya que participarán en una ibicenca en Santa Eulalia el día 31.
La pamplonesa Gloria Elizondo ha asistido a otros campos de trabajo y destaca «el enriquecimiento» que aportan todos participantes. Mª Luz Mallón llega desde Valencia atraída por el voluntariado con mayores, el tiempo y las montañas. Mientras, a la monitora Virginia Fernández le interesó el campamento porque le ofrece la posibilidad de «interactuar con la gente mayor» y por el aliciente del teatro."
http://www.lne.es/centro/2010/07/20/veraneo-mayores/944755.html
"Santa Eulalia (Cabranes),
Mariola MENÉNDEZ
La capital de Cabranes, Santa Eulalia, se convertirá este viernes, 6 de agosto, a partir de las seis de la tarde, en el escenario de la obra «Recuerdos en escena. Mayores y jóvenes retratando el pasado», que interpretará un grupo de ochenta personas que han colaborado de forma conjunta en el campo de trabajo «Escena», que se desarrolla desde mediados de mes en la Comarca de la Sidra.
Este espectáculo colectivo de calle es el fruto de la labor de los jóvenes participantes en esta actividad y de los mayores de los concejos mancomunados, que forman parte del taller de teatro que desarrolla la mancomunidad a través de su programa «Rompiendo distancias». Este montaje despedirá las tres semanas de trabajo intergeneracional donde 25 chicos y chicas con edades comprendidas entre los 18 y los 26 años procedentes de distintas comunidades autónomas colaboraron como voluntarios con los grupos de personas mayores en distintas labores de producción, guión, creación o montaje"
http://www.lne.es/centro/2010/08/02/vecinos-transforman-cabranes-gran-escenario-teatro/950194.html
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