Diego El Cigala. Dos lágrimas

Mañana, 27 de julio 09 en Santiago de Compostela.

Rope (La soga) -Alfred Hitchcock (1948)

John Dall y Farley Granger asesinan a David,un compañero de clase, con el fin de realizar un crimen perfecto perpetrado por dos seres que se creen con derecho por su alta valía intelectual, frente a la imprescindibilidad de la víctima. Ante la muerte, harán una celebración donde asisten algunos de los familiares y viejos conocidos de David. El suspense se centra en si estos allegados al difunto, y nunca mejor dicho, se darán cuenta de que la fiesta es por el asesinato de David, que se encuentra corpore insepulto en el arcón sobre el que comen.

Hay dos cosas por las que merece la pena ver esta película, además de por la capacidad de Hitchcock para mantener el suspense. Una, es la brillante interpretación de John Dall que se sitúa genialmente en lo macabro recordando un poco a Jack Nicholson 32 años más tarde en El resplandor de Stanley Kubrick. Pero hay que valorar todas las intervenciones, ya que los actores estaban sometidos a una duración de planos muy extensa.
La segunda razón, es el magnifico trabajo ejecutado por los cámaras ya que esta cinta fue grabada en un solo plano sin cortes(más que los estrictamente necesarios determinados por el cambio de rollo, que eran rollos de 10 minutos, solventado con un cierre de plano en la espalda de los personajes) y sin montaje posterior, como una obra de teatro. Esto multiplica las dificultades en todos los aspectos: actores, director, cámaras, espacio... Fue la primera grabada por Hitchcock en technicolor, lo que implicaba menor espacio puesto que eran cámaras muy grandes.

Dato curioso, es que la homosexualidad de los protagonistas quede implicita por razones de censura y que Cary Grant, actor en el que había pensado Hitch para hacer de profesor, no quisiera intervenir para que no se relacionara con "eso".
Original el trailler, en el que vemos vivo a la victima y conocemos algo de él.
Además, cabe decir que como de costumbre, el director aparece en la cinta paseando por la calle en la que viven. Mientras que en principio había pensado aparecer su perfil en neón, avistado a través del ventanal, cosa que le pareció muy obvia finalmete.
Curioso es ver también en la pelicula, como a través del ventanal se van dando los cambios de luz corespondientes al paso del tiempo que percibimos indirectamente.

El único pero, es que le daría un plus de misterio que no se hubiera visto en la primera escena del filme como asesinan a la víctima, de tal manera que ni el propio receptor supiera si en el arcón había realmente un cuerpo. Esto selo recriminó el guionista a Hitch pero a él le gustaba más de la otra manera.

The Awful Truth (La pícara puritana)

Un matrimonio que en 90 días conseguirá el divorcio que ambos anhelan a partir de la pérdida de confianza en el otro. Esto hace que cada uno empiece a conocer a otras personas y casi a competir para provocar celos. Parece que todavía el matrimonio no está acabado, por lo menos sentimentalmente.
Este argumento le da a Leo McCarey, ganador del Oscar al Mejor Director en 1937, para forjar una gran comedia personificada en Cary Grant e Irene Dunne (nominada a mejor actriz).
Hay otro actor al que conviene hacer referencia, pues es el responsable de alguna de las secuencias más graciosas de la cinta, el perro: Mr Smith.

Adivina quien viene esta noche (Guess Who`s Coming to Dinner)

En Adivina quien viene esta noche(1967) se juntan varias realidades. Por una parte, el hollywood clásico con la nueva generación; el cine populista dejaba atrás el puro glamour para que la relación cine-realidad comenzara a ser cada vez más profunda; y aparece el primer actor negro respetado: Sidney Poitier. Y en esto tiene mucho que ver una organización que propuso un boicot a la compañía de buses de Montgomery, buses donde los negros debían ir en los asientos traseros o de pie para cederle el asiento a los blancos por regulación de una ley. El líder de esta organización fue Martin Luther King que más tarde lideraría el movimiento a favor de los derechos civiles.

La película refleja muy bien los prejuicios existentes en la época, aunque por desgracia algunos de estos prejuicios siguen vigentes.
Dos personas que se enamoran y cuyo único problema radica en su diferente pigmentación. El mismo personaje que encarna Sidney Poitier lo ve como un posible problema, no así su optimista novia, papel bien defendido por Katharine Houghton.
Lo más llamativo, es el rechazo de la empleada de raza negra que la familia Drayton tiene en casa. Pues esta no cree que Prentice sea doctor ni haya cosechado exito alguno, lo considera un "un negro listillo".

Magnifica la intervención de Katharine Hepburn y Sepencer Tracy, que hacen de los padres de Joanna Drayton. Unos progres que tendrán que demostrar su liberalismo, ante una situación mal vista socialmente y que tienen en su propio salón.
El gran discurso del actor, resolverá la intriga.

Stanley Kramer deja ver que su cine privilegia la dialéctica, temas que interesan al espectador más que la estética.

Barricada

www.quedeletras.com

Rafael Alberti

Señoras y caballeros

den por el amor de Dios una limosna a este viejo

Por el amor de Dios ¡una limosna!

Por el amor de Dios ¡una limosna!

Por el amor de Dios ¡una limosna!

Me dan una limosna ¡por el amor de Dios!

Me dan una limosna ¡por el amor de Dios!

Me dan una limosna ¡por el amor de Dios!

Para este pobre viejo, por el amor de Dios, una limosna.

Para este pobre viejo, por el amor de Dios, una limosna.

Para este pobre viejo, por el amor de Dios, una limosna.

¿No hay quien de una limosna para este pobre viejo?.

¿No hay quien de una limosna, por el amor de Dios, para este pobre viejo?.

¿No hay quien de una limosna, por el amor de Dios, para este pobre viejo?.

Para este pobre viejo que se muere de frío, ¿No hay una limosnita?.

Para este pobre viejo que se muere de frío, ¿No hay una limosnita?.

Para este pobre viejo que se muere de frío, ¿No hay una limosnita?.

¡Por el amor de Dios, una limosna!.

¡Por el amor de Dios, una limosna!.

¡Por el amor de Dios!.

Por el amor de ¡leche!.

¡Cuanto hijo de Puta hay por el mundo!

Tarsila do Amaral (Capivarí, 1886 - Sao Paulo, 1973) es una de los máximos exponentes de las vanguardias latinoamericanas, emblema del modernismo brasileiro.
Se valió de sus estancias en París para alimentarse básicamente del cubismo, aunque también de las demás corientes de la vanguardia europea. Estas tendencias que asimiló, se mezclarán luego con los colores y formas rescatados de su niñez en Brasil dando lugar, entre 1920 y 1930, a su etapa más característica.
Además, en su vuelta a Brasil, se une la Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Mário de Andrade y Oswald de Andrade, formando el llamado Grupo de los Cinco, que defiende las ideas de la Semana de Arte Moderno y se coloca al frente del movimiento modernista en el país.




En 1928 pinta Abaporu, obra inaugural del movimiento antropofágico, piedra de toque del modernismo brasileño. “Aba poru” significaba “hombre que come hombre”.Comerse al europeo, tomando de éste lo que puede nutrir y desechando lo que puede perjudicar. Metafóricamente, losmodernistas tomaron esta imagen de la antropofagia para la construcción de su identidad cultural y de la lucha por liberarse de la dependencia intelectual de Europa.

Tarsila do Amaral, nos muestra un mundo nuevo forjado a partir de su apreciación de Brasil y su imaginación.En 1933, pasa a desarrollar una pintura más conectada a temas sociales, de la cual es ejemplo Operarios.



Operarios


Abaporu









En Santiago de Compostela, en la Sede Fundación Caixa Galicia (Rúa d Vilar), hasta el 31 de julio, hay una exposición muy completa y representativa de Tarsila do Amaral. Recomendable, por lo menos a mi me gustó.

Yann Tiersen

Dijo "muchas grasias" y se fue, el público se resistía a marcharse pero él no volió al escenario. Además de un susto de fallo técnico con el aplaudido violín, el sorry correspondiente y dos "grasias", Yann Tiersen hizo gala de muchas de sus cualidades. Aunque quizás abusó de quererse desatar de tópicos refugiandose en la guitarra eléctrica y a pesar de que las instalaciones no ayudan a una acústica perfecta, Tiersen no decepcionó.
A algunos nos rercordó al mismo Edgar Varése,con su ruídosa Ionisation, puesto que las distancias marcadas con algunas de sus canciones más clásicas fueron importantes.

Só vostede e máis eu. 6 de Julio en A Coruña

Próxima actuación

O grupo Mequetrefes presentará o vindeiro 6 de xullo as 20:30 no Fórum metropolitano da Coruña a súa obra " Só vostede e máis eu" recente gañadora do premio ó mellor espectáculo da mostra de Teatro universitario de Galicia.
A entrada será de balde.




"Só vostede e máis eu" é unha adaptación de "Tus deseos en Fragmentos" de Ramón Griffero e son moitos dos fragmentos do dramaturgo chileno os que aparecen nesta obra, pero nun ton e perspectiva diferentes. Atopámonos pois ante escenas moi distintas que chegan a rozar o absurdo, o que o ser humano non é capaz de comprender. Son vostedes os testigos da viaxe ó interior da conciencia de Ela, a introspección onde o seu fillo estará sempre presente.¡Prendan as luces! ¡Pechen as portas! ¡Comeza a exposición!


Dirixida, adaptada e protagonizada por: Patricia Coucheiro, Estevo Azañón e Lucía Abarrategui

Violín: Zaida García Pérez

Coreógrafa:Triana Doce Palmieri

Deseño e maquetación: Cristina López Astorgano

Fotografía: David Correa Vicente






Fotos da obra: