Intersantes los capitulos que está sacando David Lendoiro Perdomo sobre "S Koruño", el legado lingüístico de la ciudad de LLa (como el dice) o A Coruña.
Lo cierto es que lo hace muy bien, realismo puro y duro, jaja.
capitulo 1
capitulo 2
capítulo 4
domingo, 21 de noviembre de 2010
domingo, 31 de octubre de 2010
Stone, un timo de argumento
Título Original: STONE Dirección: John Curran Guión: Angus MacLachlan Intérpretes: Robert De Niro, Edward Norton, Milla Jovovich y Frances Conroy Nacionalidad: EE.UU. 2010 Duración: 105 minutos
Hacía tiempo que no veía una película con un guión tan malo, ¿Cómo puede un productor poner a funcionar ese guión?
Hablo de Stone, la última película de John Curran que se ha rodeado de un, en principio, genial elenco de actores principales: Robert de Niro, Milla Jovovich y mi admirado Edward Norton.
Pero por mucho gran actor que puedas contratar para un filme, si el guión no está bien construído, la película se viene abajo rasgando la verosimilitud y arrastrando a los intérpretes.
¿La historia? “Un oficial de libertad condicional (Robert de Niro), se dejará seducir por la mujer (Milla Jovovich)de un preso(Edward Norton) para conseguir su libertad”
El filme se articula a través de las conversaciones del preso y el funcionario, una contraposición que sugiere la tópica pregunta de qué es realmente lo bueno y qué es lo malo, aquello de “no el malo es tan malo ni el bueno es tan bueno”, que pone en quiebra los valores religiosos.
Pero lo que falla, no es tanto la historia como el argumento, cómo se ensambla la historia. La información está muy mal suministrada, en todo momento, deducimos lo que va a pasar, no hay un clímax, con el planteamiento casi podemos deducir el nudo y el desenlace ( o no, porque suponemos que tiene que pasar algo sorprendente para que la peli llegue a buen puerto y no pasa). Si a esto le sumas que las conversaciones preso-funcionario son redundantes y destruyen cualquier sutileza que pudiera haber, esto se convierte en un argumento totalmente triturado para que el espectador solo tenga que tragar, pero a mí me han dado arcadas.
Cuatro personajes principales: funcionario-mujer, Stone-mujer. El funcionario, que está a punto de jubilarse, entra en crisis en cuanto se tambalean los cimientos de su cotidianidad: sus valores religiosos, el fingimiento de su matrimonio, la ética de su trabajo...
Y para crisis, la de Stone, una fuerte crisis existencial que lo sume en los mundos de la literatura esotérica. La mujer de Robert de Niro, una completa trastornada que cree que todo lo que ocurre es por medio del señor, que no habla con su marido.
Milla Jovovich, una inocente e ingenua esposa de líbido excesiva.
Lo que más chirría es la redundancia de la información, la película comienza con las amenazas de irse a Robert de Niro por parte de su mujer unos 20 años antes (bien hecho el casting en este caso, algo bueno había que hacer). Él, para que no lo abandone, amenaza con tirar a su hija por la ventana. Pues bien, parece que el guionista piensa que el espectador no va a entender en ese primer hecho que Robert de Niro es un desgraciado que tiene anulada a su mujer. Por lo que, en numerosas ocasiones, tenemos que ver como omite a su mujer, como se refugia en el alcohol y la facilidad que tiene para dejarse conquistar por Milla Jovovich.
SPOILED
Al final de la película, veremos como la mujer comenta a su hija que una vez intentó abandonar a su padre, porque sí al final lo deja, y no pudo. Y la hija pregunta que pasó y así, como volviendo al principio acaba la película que, como no podía ser de otra manera, Milla Jovovich cuenta a Edward Norton que se ha acostado con Robert de Niro y supuestamente este quemaría su casa, siguiendo su instinto pirómano.
Si falla el argumento nos quedaría pensar en que la historia la sostengan, por lo menos, los personajes y el estilo. Lo cierto es que la construcción de los personajes y sus intérpretes, es el único colchón que puede sostener parte de la trama pero el estilo es nefasto, se abusa de transiciones, de la música, de regocijarse en los encuentros sexuales de Milla Jovovich, un estilo hortera y banal.
Acaba siendo tan redundante, evidente y sumamente lenta que estaría justificado que devolvieran el dinero al espectador.
El guionista se cebó en el mensaje que quería transmitir y la película se convierte en una docencia sobre la moralidad que deja de lado la importancia de una estructura de guión sólida, un argumento que defienda la historia decentemente y un estilo que lo acompañe. La trama se desinfla sin que Curran sepa reanimarla.
Una película con falta de verosimilitud que usa el recurso del paralelismo entre personajes y nos quiere enseñar que una persona que juzga, muchas veces es la que más tiene que ser juzgada.
Pero no os preocupéis, que si cometéis el error de pagar por verla, en la película, insistirá una y otra vez en ese tema y en sus motivos temáticos para que nadie se vaya sin entenderla.
Hacía tiempo que no veía una película con un guión tan malo, ¿Cómo puede un productor poner a funcionar ese guión?
Hablo de Stone, la última película de John Curran que se ha rodeado de un, en principio, genial elenco de actores principales: Robert de Niro, Milla Jovovich y mi admirado Edward Norton.
Pero por mucho gran actor que puedas contratar para un filme, si el guión no está bien construído, la película se viene abajo rasgando la verosimilitud y arrastrando a los intérpretes.
¿La historia? “Un oficial de libertad condicional (Robert de Niro), se dejará seducir por la mujer (Milla Jovovich)de un preso(Edward Norton) para conseguir su libertad”
El filme se articula a través de las conversaciones del preso y el funcionario, una contraposición que sugiere la tópica pregunta de qué es realmente lo bueno y qué es lo malo, aquello de “no el malo es tan malo ni el bueno es tan bueno”, que pone en quiebra los valores religiosos.
Pero lo que falla, no es tanto la historia como el argumento, cómo se ensambla la historia. La información está muy mal suministrada, en todo momento, deducimos lo que va a pasar, no hay un clímax, con el planteamiento casi podemos deducir el nudo y el desenlace ( o no, porque suponemos que tiene que pasar algo sorprendente para que la peli llegue a buen puerto y no pasa). Si a esto le sumas que las conversaciones preso-funcionario son redundantes y destruyen cualquier sutileza que pudiera haber, esto se convierte en un argumento totalmente triturado para que el espectador solo tenga que tragar, pero a mí me han dado arcadas.
Cuatro personajes principales: funcionario-mujer, Stone-mujer. El funcionario, que está a punto de jubilarse, entra en crisis en cuanto se tambalean los cimientos de su cotidianidad: sus valores religiosos, el fingimiento de su matrimonio, la ética de su trabajo...
Y para crisis, la de Stone, una fuerte crisis existencial que lo sume en los mundos de la literatura esotérica. La mujer de Robert de Niro, una completa trastornada que cree que todo lo que ocurre es por medio del señor, que no habla con su marido.
Milla Jovovich, una inocente e ingenua esposa de líbido excesiva.
Lo que más chirría es la redundancia de la información, la película comienza con las amenazas de irse a Robert de Niro por parte de su mujer unos 20 años antes (bien hecho el casting en este caso, algo bueno había que hacer). Él, para que no lo abandone, amenaza con tirar a su hija por la ventana. Pues bien, parece que el guionista piensa que el espectador no va a entender en ese primer hecho que Robert de Niro es un desgraciado que tiene anulada a su mujer. Por lo que, en numerosas ocasiones, tenemos que ver como omite a su mujer, como se refugia en el alcohol y la facilidad que tiene para dejarse conquistar por Milla Jovovich.
SPOILED
Al final de la película, veremos como la mujer comenta a su hija que una vez intentó abandonar a su padre, porque sí al final lo deja, y no pudo. Y la hija pregunta que pasó y así, como volviendo al principio acaba la película que, como no podía ser de otra manera, Milla Jovovich cuenta a Edward Norton que se ha acostado con Robert de Niro y supuestamente este quemaría su casa, siguiendo su instinto pirómano.
Si falla el argumento nos quedaría pensar en que la historia la sostengan, por lo menos, los personajes y el estilo. Lo cierto es que la construcción de los personajes y sus intérpretes, es el único colchón que puede sostener parte de la trama pero el estilo es nefasto, se abusa de transiciones, de la música, de regocijarse en los encuentros sexuales de Milla Jovovich, un estilo hortera y banal.
Acaba siendo tan redundante, evidente y sumamente lenta que estaría justificado que devolvieran el dinero al espectador.
El guionista se cebó en el mensaje que quería transmitir y la película se convierte en una docencia sobre la moralidad que deja de lado la importancia de una estructura de guión sólida, un argumento que defienda la historia decentemente y un estilo que lo acompañe. La trama se desinfla sin que Curran sepa reanimarla.
Una película con falta de verosimilitud que usa el recurso del paralelismo entre personajes y nos quiere enseñar que una persona que juzga, muchas veces es la que más tiene que ser juzgada.
Pero no os preocupéis, que si cometéis el error de pagar por verla, en la película, insistirá una y otra vez en ese tema y en sus motivos temáticos para que nadie se vaya sin entenderla.
sábado, 2 de octubre de 2010
Ser realizador de un videoclip
Aparecer en los créditos de un videoclip como realizador no es tarea sencilla y quien llega a serlo no está ante un trabajo fácil, como a simple vista podemos pensar.
Y no lo es, porque no estás en el papel de artista con todo el peso de la palabra, si no sometido como antaño a la “presión de un mecenas” tal como si estuviéramos en el renacimiento, la productora que te paga, y a las directrices de un artista que quiere dar una imagen.
Eso por no mencionar que, normalmente cuando una productora te llama pidiendo una idea vas a estar compitiendo con otros diez realizadores. ¿y si no te gusta la canción para la que estas trabajando? ¿ y si no se te ocurre nada? trabajan contratiempo en los limites de la creatividad y el pragmatismo.
Además, cuando hablamos de videoclip no solo estamos hablando de un video que pone imagen a una determinada canción, sino que hablamos casi de un spot publicitario con lo cual entra en juego una faceta más psicológica y mercantil, estás vendiendo un producto lo cual pone en conflicto los términos más artísticos.
Pedro Castro, es un treintañero gallego que tiene a sus espaldas 199 videoclips. Actualmente está viviendo en Los Angeles y trabaja como realizador de videoclips, aunque también ha hecho trabajos como director de iluminación. Ha trabajado para El sueño de mofeo, Alejandro Sanza, Bonjovi, Britney Spears, Madonna… y actualmente ha hecho el último videoclip de Carlos Baute.
Hace unos días ha estado impartiendo un taller de videoclip, en el marco del festival u`frame, en A Coruña para alumnos de Comunicación Audiovisual donde no sólo hablo de su experiencia y sus comienzos sino que intentó acercar al grupo a lo que es enfrentarse ante el folio en blanco para escribir algo original a partir de una letra. Los alumnos tuvieron que escribir una historia en base a una misma canción que al día siguiente comentaron y que probablemente se llevará a cabo en un futuro taller.
En este mismo taller, además de diversas anécdotas sobre sus trabajos Pedro tuvo la deferencia de explicarles unas nociones básicas sobre iluminación con material de la UDC.
A pesar de todo lo que les enseñó, Pedro Castro resaltó “que aunque a todo el mundo le pasa, como gallegos tendemos a no creérnos las cosas que hacemos y ahí está la clave para ser respetado y llegar lejos, creérte lo que vales” al mismo tiempo destacó que lo que más le gusta de su trabajo es el trabajar con los artistas descubriendo que no son lo que parecen, su humanidad.
Pedro Castro demostró que para trabajar como director hay que tener mucha psicología, ponerte en la piel del otro para comprender la situación de todas las personas que están implicadas en un rodaje y que no se estanque, que vaya hacia adelante.
Y no lo es, porque no estás en el papel de artista con todo el peso de la palabra, si no sometido como antaño a la “presión de un mecenas” tal como si estuviéramos en el renacimiento, la productora que te paga, y a las directrices de un artista que quiere dar una imagen.
Eso por no mencionar que, normalmente cuando una productora te llama pidiendo una idea vas a estar compitiendo con otros diez realizadores. ¿y si no te gusta la canción para la que estas trabajando? ¿ y si no se te ocurre nada? trabajan contratiempo en los limites de la creatividad y el pragmatismo.
Además, cuando hablamos de videoclip no solo estamos hablando de un video que pone imagen a una determinada canción, sino que hablamos casi de un spot publicitario con lo cual entra en juego una faceta más psicológica y mercantil, estás vendiendo un producto lo cual pone en conflicto los términos más artísticos.
Pedro Castro, es un treintañero gallego que tiene a sus espaldas 199 videoclips. Actualmente está viviendo en Los Angeles y trabaja como realizador de videoclips, aunque también ha hecho trabajos como director de iluminación. Ha trabajado para El sueño de mofeo, Alejandro Sanza, Bonjovi, Britney Spears, Madonna… y actualmente ha hecho el último videoclip de Carlos Baute.
Hace unos días ha estado impartiendo un taller de videoclip, en el marco del festival u`frame, en A Coruña para alumnos de Comunicación Audiovisual donde no sólo hablo de su experiencia y sus comienzos sino que intentó acercar al grupo a lo que es enfrentarse ante el folio en blanco para escribir algo original a partir de una letra. Los alumnos tuvieron que escribir una historia en base a una misma canción que al día siguiente comentaron y que probablemente se llevará a cabo en un futuro taller.
En este mismo taller, además de diversas anécdotas sobre sus trabajos Pedro tuvo la deferencia de explicarles unas nociones básicas sobre iluminación con material de la UDC.
A pesar de todo lo que les enseñó, Pedro Castro resaltó “que aunque a todo el mundo le pasa, como gallegos tendemos a no creérnos las cosas que hacemos y ahí está la clave para ser respetado y llegar lejos, creérte lo que vales” al mismo tiempo destacó que lo que más le gusta de su trabajo es el trabajar con los artistas descubriendo que no son lo que parecen, su humanidad.
Pedro Castro demostró que para trabajar como director hay que tener mucha psicología, ponerte en la piel del otro para comprender la situación de todas las personas que están implicadas en un rodaje y que no se estanque, que vaya hacia adelante.
sábado, 4 de septiembre de 2010
La cuenta atrás
Una pegada a la otra. Cabeza con cabeza, brazo con brazo, pierna con pierna. Abrazadas como si se fuese a acabar el mundo de un momento a otro.
Lo habían decidido, estar juntas, permanecer juntas, querían burlar el tiempo, dejarlo todo por aprovechar cada segundo una a la par de la otra.
Ella, su madre, se lo había explicado. Si todo transcurre de forma natural, moriré antes.
Como escaleras mecánicas, nacemos y morimos, quien nace antes muere antes. Su hija lo había interiorizado de tal manera que propuso la idea, no podía soportarlo.
Aquel día llegó a casa y aseguró que había dejado todo para estar a su lado para siempre, le dedicaría todo su tiempo, ya de perderla quería quedarse tranquila sabiendo que había aprovechado todos los segundos de su vida con ella, lo más importante de su vida.
Ellas juntas. Cabeza con cabeza, cuerpo con cuerpo. Se apretaban la mano como si ese fuera el último minuto. Sus vidas se habían convertido en un martirio. En unos años, una se iría y la otra, la otra qué haría.
Vivían en una cuenta atrás, centradas en esa idea que no les dejaba dormir, que no las dejaba vivir. Una idea que les producía escalofríos, sin respiración. Se apretaban las manos pero era insuficiente, era como saber que algún día no podrían hacerlo y entonces, entonces el gesto se quedaba corto y llegaban las lágrimas, lágrimas que se contagiaban.
Habían perdido el sueño, el hambre, lo estaban perdiendo todo. Ya pocas veces se levantaban de aquel viejo sofá. Se consolaban, una a la otra. Dejaron de contestar al teléfono, no abrían la puerta a nadie.
El salón se había adquirido los tintes del drama, olía a cadáver y nadie había muerto. Un salón lleno de llantos, de oscuridad. Un salón exasperante, cargado, una cárcel, un martirio. Pero ellas seguían sin querer salir de ese lugar, dando todo la una a la otra.
Aquella situación empezaba a transcender, era como si a los vecinos les llegara el agobio existencial de aquellas dos mujeres. Intuían algo, pensaban que habían perdido el norte, que estaban locas. Pronto no hubo otro tema de conversación en el barrio.
Entonces, un mes más tarde llegó él, el padre, el marido. Alertado por la gente del pueblo. No daba crédito, temía abrir la puerta, no sabía con que se encontraría. Le habían dicho que ellas tenían la luz encendida día y noche, que no se las veía por la calle apenas, que habían perdido el contacto con su mundo, que se oían llantos cada noche. A veces la niña perdía el control y gritaba, se oían ruidos, como si arrastraran muebles.
Él se sentía culpable, no sabía que decir a los vecinos. Hacia años que no sabía nada, metió la llave en la cerradura, temió que la hubieran cambiado. Todo en regla, encajaba.
Al fin la puerta cedió, se asomó lentamente.
Dos sillas tiradas dificultaron su entrada en el salón. A la izquierda aquel mueble con un cristal roto. La alfombra descolocada, el teléfono descolgado, el auricular estaba en el suelo. Ellas allí, sentadas en el sofá, una con la cabeza apoyada en el hombro de la otra, parecían dormir, las manos agarradas fuertemente.
Él no supo reaccionar, no sabía si despertarlas y pedir explicaciones, sintió miedo.
A los dos días, la guardia civil intervino, ambas fueron ingresadas en un centro psiquiátrico.
Cuando se enteraron los vecinos, se empezaron a oír comentarios orgullosos “ya te lo dije”, “que mal se pusieron”, “de un día para otro”.
Nadie volvió a saber nada.
Lo habían decidido, estar juntas, permanecer juntas, querían burlar el tiempo, dejarlo todo por aprovechar cada segundo una a la par de la otra.
Ella, su madre, se lo había explicado. Si todo transcurre de forma natural, moriré antes.
Como escaleras mecánicas, nacemos y morimos, quien nace antes muere antes. Su hija lo había interiorizado de tal manera que propuso la idea, no podía soportarlo.
Aquel día llegó a casa y aseguró que había dejado todo para estar a su lado para siempre, le dedicaría todo su tiempo, ya de perderla quería quedarse tranquila sabiendo que había aprovechado todos los segundos de su vida con ella, lo más importante de su vida.
Ellas juntas. Cabeza con cabeza, cuerpo con cuerpo. Se apretaban la mano como si ese fuera el último minuto. Sus vidas se habían convertido en un martirio. En unos años, una se iría y la otra, la otra qué haría.
Vivían en una cuenta atrás, centradas en esa idea que no les dejaba dormir, que no las dejaba vivir. Una idea que les producía escalofríos, sin respiración. Se apretaban las manos pero era insuficiente, era como saber que algún día no podrían hacerlo y entonces, entonces el gesto se quedaba corto y llegaban las lágrimas, lágrimas que se contagiaban.
Habían perdido el sueño, el hambre, lo estaban perdiendo todo. Ya pocas veces se levantaban de aquel viejo sofá. Se consolaban, una a la otra. Dejaron de contestar al teléfono, no abrían la puerta a nadie.
El salón se había adquirido los tintes del drama, olía a cadáver y nadie había muerto. Un salón lleno de llantos, de oscuridad. Un salón exasperante, cargado, una cárcel, un martirio. Pero ellas seguían sin querer salir de ese lugar, dando todo la una a la otra.
Aquella situación empezaba a transcender, era como si a los vecinos les llegara el agobio existencial de aquellas dos mujeres. Intuían algo, pensaban que habían perdido el norte, que estaban locas. Pronto no hubo otro tema de conversación en el barrio.
Entonces, un mes más tarde llegó él, el padre, el marido. Alertado por la gente del pueblo. No daba crédito, temía abrir la puerta, no sabía con que se encontraría. Le habían dicho que ellas tenían la luz encendida día y noche, que no se las veía por la calle apenas, que habían perdido el contacto con su mundo, que se oían llantos cada noche. A veces la niña perdía el control y gritaba, se oían ruidos, como si arrastraran muebles.
Él se sentía culpable, no sabía que decir a los vecinos. Hacia años que no sabía nada, metió la llave en la cerradura, temió que la hubieran cambiado. Todo en regla, encajaba.
Al fin la puerta cedió, se asomó lentamente.
Dos sillas tiradas dificultaron su entrada en el salón. A la izquierda aquel mueble con un cristal roto. La alfombra descolocada, el teléfono descolgado, el auricular estaba en el suelo. Ellas allí, sentadas en el sofá, una con la cabeza apoyada en el hombro de la otra, parecían dormir, las manos agarradas fuertemente.
Él no supo reaccionar, no sabía si despertarlas y pedir explicaciones, sintió miedo.
A los dos días, la guardia civil intervino, ambas fueron ingresadas en un centro psiquiátrico.
Cuando se enteraron los vecinos, se empezaron a oír comentarios orgullosos “ya te lo dije”, “que mal se pusieron”, “de un día para otro”.
Nadie volvió a saber nada.
domingo, 29 de agosto de 2010
Sobre In-comunicando
In-comunicando es una obra de corte experimental que transgrede la unidad clásica, un ejercicio teatral que intenta provocar la turbación del espectador a través del acto incomunicativo.
Son diversas historias y diversos personajes que se vinculan por el leiv motive de la incomunicación. La incomunicación vista desde distintos prismas: generacional, crítica a la neotelevisión y a la escala de valores contemporánea, violencia, familia, a la utilización de los diferentes códigos y lenguajes (que al fin y al cabo son los que menos ruido tienen).
El técnico pone en marcha la obra en ese estatuto deífico con la potestad de hacer de los actores personajes, empujándolos a un ciclo ficcional que terminará en 1h y 10 min.
Un prólogo donde los actores inician su calentamiento teatral.
Tres personas que hablan sin escucharse, haciendo un uso del código verbal y gestual arbitrario.
Dos personas que no se encuentran, cuando una espera la otra quiere irse, cuando una encuentra un referente, la otra no lo ve.
Tres ancianas erosionadas por el paso del tiempo, que no se escuchan, que viven en mundos distintos sin darse cuenta, tres mundos que las arrastran a la soledad, al aislamiento.
Una familia que sólo habla, no escucha.
Distintos códigos que separan a una alemana, una francesa y un inglés que sin saberlo tienen muchas más cosas en común de las que los separa.
El eco de un público heterogéneo.
Todos estos personajes rodeados del contexto neotelevisivo que quiere producir audiencias en base a un juego de espejos narcisistas, donde se espectaculariza con la cotidianidad y se frivoliza con la vida. Los sentimientos se hacen show y prima el sensacionalismo y el entretenimiento sobre la información. De ahí las noticias que intercalan la agenda cultural con el trituramiento de unos niños.
Y finalmente, los actores de nuevo reflexionando sobre su propia condición de personajes de ficción efímeros, que se evaporarán una vez se acabe la obra en ese juego ambigüo de personaje-actor.Los personajes rompen con la cuarta pared y en un ejercicio metafictivo hablan con el público sobre su naturaleza de personajes, una condición que acaba y empieza cuando las acotaciones así lo indican.
Formalmente, envolviendo la temática, la obra sigue dos direcciones claras. Por un lado, el tema de la incomunicación y por el otro, la autorreferencialidad teatral. El cuestionamiento del linde que hay entre personaje y actor es una constante en este ejercicio.
Un ejercicio que intenta turbar al espectador mediante una simbiosis de experiencias en las que están presentes desde el teatro del absurdo hasta el distanciamiento propugnado por Bertolt Bretcht y el propio estilo del grupo Mequetrefes que intenta hacer pensar al espectador sin desprestigiar el preciosismo estético.
Son diversas historias y diversos personajes que se vinculan por el leiv motive de la incomunicación. La incomunicación vista desde distintos prismas: generacional, crítica a la neotelevisión y a la escala de valores contemporánea, violencia, familia, a la utilización de los diferentes códigos y lenguajes (que al fin y al cabo son los que menos ruido tienen).
El técnico pone en marcha la obra en ese estatuto deífico con la potestad de hacer de los actores personajes, empujándolos a un ciclo ficcional que terminará en 1h y 10 min.
Un prólogo donde los actores inician su calentamiento teatral.
Tres personas que hablan sin escucharse, haciendo un uso del código verbal y gestual arbitrario.
Dos personas que no se encuentran, cuando una espera la otra quiere irse, cuando una encuentra un referente, la otra no lo ve.
Tres ancianas erosionadas por el paso del tiempo, que no se escuchan, que viven en mundos distintos sin darse cuenta, tres mundos que las arrastran a la soledad, al aislamiento.
Una familia que sólo habla, no escucha.
Distintos códigos que separan a una alemana, una francesa y un inglés que sin saberlo tienen muchas más cosas en común de las que los separa.
El eco de un público heterogéneo.
Todos estos personajes rodeados del contexto neotelevisivo que quiere producir audiencias en base a un juego de espejos narcisistas, donde se espectaculariza con la cotidianidad y se frivoliza con la vida. Los sentimientos se hacen show y prima el sensacionalismo y el entretenimiento sobre la información. De ahí las noticias que intercalan la agenda cultural con el trituramiento de unos niños.
Y finalmente, los actores de nuevo reflexionando sobre su propia condición de personajes de ficción efímeros, que se evaporarán una vez se acabe la obra en ese juego ambigüo de personaje-actor.Los personajes rompen con la cuarta pared y en un ejercicio metafictivo hablan con el público sobre su naturaleza de personajes, una condición que acaba y empieza cuando las acotaciones así lo indican.
Formalmente, envolviendo la temática, la obra sigue dos direcciones claras. Por un lado, el tema de la incomunicación y por el otro, la autorreferencialidad teatral. El cuestionamiento del linde que hay entre personaje y actor es una constante en este ejercicio.
Un ejercicio que intenta turbar al espectador mediante una simbiosis de experiencias en las que están presentes desde el teatro del absurdo hasta el distanciamiento propugnado por Bertolt Bretcht y el propio estilo del grupo Mequetrefes que intenta hacer pensar al espectador sin desprestigiar el preciosismo estético.
jueves, 19 de agosto de 2010
DOCUMENTAL ESCENA 2010
Breve documental sobre el campo de trabajo "Escena 2010" en Santa Eulalia de Cabranes realizado por:
Lucía Abarrategui Patricia Coucheiro
Gracias a todos
miércoles, 11 de agosto de 2010
CAMPO DE TRABAJO ESCENA 2010
"Crítica" al campo de trabajo escena 2010.
Un proyecto cuyo objetivo estaba en el día 6 de agosto, donde el pueblo Asturiano de Santa Eulalia de Cabranes tenía que hacer un ejercicio de retroceso para ambientar escenas cotidianas del pasado en distintos puntos: el lavadero, la plaza, la panera, los bolos...
Interpretaciones que corrieron a cargo de una combinación de personas jóvenes y mayores.
No sabía muy bien a lo que venía. El programa era muy abstracto e incluso, ahora que lo leo, errado:
“ (...)es un proyecto de participación pensado para jóvenes comprendidas entres 18 y 26 años que sientan particular interés por la creatividad artística, en especial el arte dramático, para trabajar con colectivos de personas mayores(...) en tareas de producción, escenografía e interpretación de montajes escénicos para celebrar en el Teatro Riera de Villaviciosa en la primera semana del mes de agosto”
http://docs.google.com/viewer?a=v&q=cache:WulBOcY858wJ:juventud.jccm.es/verano/fvct/VCA-078.pdf+campo+de+trabajo+escena&hl=es&gl=es&pid=bl&srcid=ADGEESi0cCglshLRQLw5nYe6Kx6QLWC7PUQPUUcyvmabCZIP-WYvBc838bJ0L-vERv5TBl10E3WTjlu-rmZHgTmvkUhhb0v-OnVoxtqeOlcCLgkg9oF_jIUP44HQWuda_YkGbwyEV3bs&sig=AHIEtbQB5sMI_p9REdX1wkrx5LujzzH5OA
Pero las palabras teatro, personas mayores, Asturies y 72 euros sonaban bien. Sonaban y finalmente sonaron porque ha sido una experiencia inolvidable y creo que todos estamos con depresión postescena 2010.
El día 6 estuvo genial, el teatro en la calle revolucionó un pueblo tan pequeño como Santa Eulalia de Cabranes. Un ejercicio de flashback de la mano de los mayores, con el consenso de los jóvenes y bajo la batuta de los glayus. Ejercicio que se debería mover por otros puntos de la geografía española y, por supuesto, Cabranes debería patentar el acontecimiento y hacerlo fecha fija todos los años.
Pero si bien el día 6 fue todo genial, lo mejor sin duda, fue el proceso de creación.
Empezamos teniendo una piedra, permítaseme la metáfora, pero con la aportación de cada uno, el boceto y el saber de los glayus, entre todos fuimos sacando la escultura del día 6.
El teatro terapéutico, esos juegos que te sumergen en un microcosmos donde no hay problemas, y si los hay, se superan. Donde, el teatro se convierte en puro juego, en un pretexto que rompe barreras, que nos permite conocer al otro y a nosotros mismos.
Una primera semana de presentación, de rondar por los distintos pueblos para luego dedicarse solo a uno y comenzar a ensayar, ya en la segunda semana, el proyecto del día 6.
Lo único que eché en falta, fue que los grupos de jóvenes no llegaron a pasar por todos los pueblos. A algunos nos quedó Lastres, a otros Villaviciosa. Supongo que fue cuestión de tiempo y que para la próxima vez que esto se haga haya una planificación que permita que no quede ningún grupo sin haber pasado por todos los grupos de personas mayores.
De todas maneras, creo que estuvo bien estructurado el sistema, una semana de juegos que nos permitieran identificarnos e ir rompiendo el hielo para luego, en la segunda entrar ya en materia. Brillante la administración del tiempo de los glayu, que en poquísimos días supieron ensamblar numerosos sketches a raíz de improvisaciones que fueron puliendo. Otra cosa que hay que valorar, está muy bien que en un margen de tan poco tiempo se recurra a la improvisación “marcada”, fijando unas pautas, pero al fin y al cabo improvisación. De esta manera las actuaciones salen más naturales y se puede trabajar más la ejecución que el texto.
Otra gozada: las clases de técnica teatral. Clases divertidas, donde al estar los 25 podíamos hacer grupo. Clases importantes, aunque no tan directamente para el día 6, si indirectamente. Nos relajábamos, podíamos interactuar entre todos, lo pasabamos bien, era momento de expresar como estábamos.
Otro acierto fue implicar al pueblo con el campo de trabajo, ya fuera a través de talleres intergeneracionales, liderados por el glayu, o a través de clases de baile tuteladas por Fran. Ejemplo de esta implicación fue el ir a buscar la ropa por Cabranes, a lo que el pueblo respondió muy bien.
En realidad, no tengo nada malo que decir. Para mí, fueron unas semanas inmejorables, un juego donde todos salimos ganando como personas. Semanas en las que la organización hizo bien su trabajo, tanto el alcalde, los monitores como Jose Antonio o Luis Carlos.
Lo único que espero es que el 6 se convierta en una fecha fija para la gente, para ir a Cabranes, un motivo más que turístico.
Hay que reconocer el saber hacer de Alejandro y Javi (con la ayuda más invisibilizada de Camino). La confianza que nos supisteis dar, lo bien que sabéis tratar con la gente.
Felicidades por saber abordar el proyecto porque no ha tenido que ser fácil.
Gracias a los 25 porque supimos estar a la altura de todo esto y hacer piña.
NOTICIAS
"VERANEO CON LOS MAYORES
Veinticinco jóvenes de varios lugares de España participan en un campo de trabajo en el que los abuelos de la comarca les enseñarán sus tradiciones
Santa Eulalia de Cabranes,
Mariola MENÉNDEZ
Santa Eulalia de Cabranes se ha convertido en el destino veraniego de 25 jóvenes de diferentes lugares de la geografía española que buscan en la Comarca de la Sidra experiencias diferentes a las que les ofrecen otros lugares vacacionales. Hasta el 6 de agosto participarán en el campamento de trabajo «Escena», atraídos por el voluntariado con personas mayores y por los actos ligados al teatro terapéutico de la Mancomunidad de la Comarca de la Sidra, de carácter intergeneracional, que se desarrolla en Villaviciosa.
«Lo importante son las actividades que realizarán con la gente mayor, vinculadas al territorio y a las tradiciones», explica Luis Carlos Vecino, técnico de Juventud de la Mancomunidad. Un ejemplo de este trabajo conjunto entre jóvenes y mayores es la escenificación de tradiciones y de la vida rural de antaño, como son el ambiente en un lavadero, una procesión del Corpus o el mayado de la manzana, entre otras, prevista para la tarde del 6 de agosto, indica otro coordinador del proyecto, José Antonio Labra.
Estos jóvenes, de entre 18 y 25 años, además de las cinco horas de trabajo al día, dispondrán de tiempo libre, por las mañanas y los fines de semana, para el que ya les han programado excursiones, talleres, cuentacuentos y un campeonato de bolos. También habrá tiempo para la playa y la fiesta, ya que participarán en una ibicenca en Santa Eulalia el día 31.
La pamplonesa Gloria Elizondo ha asistido a otros campos de trabajo y destaca «el enriquecimiento» que aportan todos participantes. Mª Luz Mallón llega desde Valencia atraída por el voluntariado con mayores, el tiempo y las montañas. Mientras, a la monitora Virginia Fernández le interesó el campamento porque le ofrece la posibilidad de «interactuar con la gente mayor» y por el aliciente del teatro."
http://www.lne.es/centro/2010/07/20/veraneo-mayores/944755.html
"Santa Eulalia (Cabranes),
Mariola MENÉNDEZ
La capital de Cabranes, Santa Eulalia, se convertirá este viernes, 6 de agosto, a partir de las seis de la tarde, en el escenario de la obra «Recuerdos en escena. Mayores y jóvenes retratando el pasado», que interpretará un grupo de ochenta personas que han colaborado de forma conjunta en el campo de trabajo «Escena», que se desarrolla desde mediados de mes en la Comarca de la Sidra.
Este espectáculo colectivo de calle es el fruto de la labor de los jóvenes participantes en esta actividad y de los mayores de los concejos mancomunados, que forman parte del taller de teatro que desarrolla la mancomunidad a través de su programa «Rompiendo distancias». Este montaje despedirá las tres semanas de trabajo intergeneracional donde 25 chicos y chicas con edades comprendidas entre los 18 y los 26 años procedentes de distintas comunidades autónomas colaboraron como voluntarios con los grupos de personas mayores en distintas labores de producción, guión, creación o montaje"
http://www.lne.es/centro/2010/08/02/vecinos-transforman-cabranes-gran-escenario-teatro/950194.html
Un proyecto cuyo objetivo estaba en el día 6 de agosto, donde el pueblo Asturiano de Santa Eulalia de Cabranes tenía que hacer un ejercicio de retroceso para ambientar escenas cotidianas del pasado en distintos puntos: el lavadero, la plaza, la panera, los bolos...
Interpretaciones que corrieron a cargo de una combinación de personas jóvenes y mayores.
No sabía muy bien a lo que venía. El programa era muy abstracto e incluso, ahora que lo leo, errado:
“ (...)es un proyecto de participación pensado para jóvenes comprendidas entres 18 y 26 años que sientan particular interés por la creatividad artística, en especial el arte dramático, para trabajar con colectivos de personas mayores(...) en tareas de producción, escenografía e interpretación de montajes escénicos para celebrar en el Teatro Riera de Villaviciosa en la primera semana del mes de agosto”
http://docs.google.com/viewer?a=v&q=cache:WulBOcY858wJ:juventud.jccm.es/verano/fvct/VCA-078.pdf+campo+de+trabajo+escena&hl=es&gl=es&pid=bl&srcid=ADGEESi0cCglshLRQLw5nYe6Kx6QLWC7PUQPUUcyvmabCZIP-WYvBc838bJ0L-vERv5TBl10E3WTjlu-rmZHgTmvkUhhb0v-OnVoxtqeOlcCLgkg9oF_jIUP44HQWuda_YkGbwyEV3bs&sig=AHIEtbQB5sMI_p9REdX1wkrx5LujzzH5OA
Pero las palabras teatro, personas mayores, Asturies y 72 euros sonaban bien. Sonaban y finalmente sonaron porque ha sido una experiencia inolvidable y creo que todos estamos con depresión postescena 2010.
El día 6 estuvo genial, el teatro en la calle revolucionó un pueblo tan pequeño como Santa Eulalia de Cabranes. Un ejercicio de flashback de la mano de los mayores, con el consenso de los jóvenes y bajo la batuta de los glayus. Ejercicio que se debería mover por otros puntos de la geografía española y, por supuesto, Cabranes debería patentar el acontecimiento y hacerlo fecha fija todos los años.
Pero si bien el día 6 fue todo genial, lo mejor sin duda, fue el proceso de creación.
Empezamos teniendo una piedra, permítaseme la metáfora, pero con la aportación de cada uno, el boceto y el saber de los glayus, entre todos fuimos sacando la escultura del día 6.
El teatro terapéutico, esos juegos que te sumergen en un microcosmos donde no hay problemas, y si los hay, se superan. Donde, el teatro se convierte en puro juego, en un pretexto que rompe barreras, que nos permite conocer al otro y a nosotros mismos.
Una primera semana de presentación, de rondar por los distintos pueblos para luego dedicarse solo a uno y comenzar a ensayar, ya en la segunda semana, el proyecto del día 6.
Lo único que eché en falta, fue que los grupos de jóvenes no llegaron a pasar por todos los pueblos. A algunos nos quedó Lastres, a otros Villaviciosa. Supongo que fue cuestión de tiempo y que para la próxima vez que esto se haga haya una planificación que permita que no quede ningún grupo sin haber pasado por todos los grupos de personas mayores.
De todas maneras, creo que estuvo bien estructurado el sistema, una semana de juegos que nos permitieran identificarnos e ir rompiendo el hielo para luego, en la segunda entrar ya en materia. Brillante la administración del tiempo de los glayu, que en poquísimos días supieron ensamblar numerosos sketches a raíz de improvisaciones que fueron puliendo. Otra cosa que hay que valorar, está muy bien que en un margen de tan poco tiempo se recurra a la improvisación “marcada”, fijando unas pautas, pero al fin y al cabo improvisación. De esta manera las actuaciones salen más naturales y se puede trabajar más la ejecución que el texto.
Otra gozada: las clases de técnica teatral. Clases divertidas, donde al estar los 25 podíamos hacer grupo. Clases importantes, aunque no tan directamente para el día 6, si indirectamente. Nos relajábamos, podíamos interactuar entre todos, lo pasabamos bien, era momento de expresar como estábamos.
Otro acierto fue implicar al pueblo con el campo de trabajo, ya fuera a través de talleres intergeneracionales, liderados por el glayu, o a través de clases de baile tuteladas por Fran. Ejemplo de esta implicación fue el ir a buscar la ropa por Cabranes, a lo que el pueblo respondió muy bien.
En realidad, no tengo nada malo que decir. Para mí, fueron unas semanas inmejorables, un juego donde todos salimos ganando como personas. Semanas en las que la organización hizo bien su trabajo, tanto el alcalde, los monitores como Jose Antonio o Luis Carlos.
Lo único que espero es que el 6 se convierta en una fecha fija para la gente, para ir a Cabranes, un motivo más que turístico.
Hay que reconocer el saber hacer de Alejandro y Javi (con la ayuda más invisibilizada de Camino). La confianza que nos supisteis dar, lo bien que sabéis tratar con la gente.
Felicidades por saber abordar el proyecto porque no ha tenido que ser fácil.
Gracias a los 25 porque supimos estar a la altura de todo esto y hacer piña.
NOTICIAS
"VERANEO CON LOS MAYORES
Veinticinco jóvenes de varios lugares de España participan en un campo de trabajo en el que los abuelos de la comarca les enseñarán sus tradiciones
Santa Eulalia de Cabranes,
Mariola MENÉNDEZ
Santa Eulalia de Cabranes se ha convertido en el destino veraniego de 25 jóvenes de diferentes lugares de la geografía española que buscan en la Comarca de la Sidra experiencias diferentes a las que les ofrecen otros lugares vacacionales. Hasta el 6 de agosto participarán en el campamento de trabajo «Escena», atraídos por el voluntariado con personas mayores y por los actos ligados al teatro terapéutico de la Mancomunidad de la Comarca de la Sidra, de carácter intergeneracional, que se desarrolla en Villaviciosa.
«Lo importante son las actividades que realizarán con la gente mayor, vinculadas al territorio y a las tradiciones», explica Luis Carlos Vecino, técnico de Juventud de la Mancomunidad. Un ejemplo de este trabajo conjunto entre jóvenes y mayores es la escenificación de tradiciones y de la vida rural de antaño, como son el ambiente en un lavadero, una procesión del Corpus o el mayado de la manzana, entre otras, prevista para la tarde del 6 de agosto, indica otro coordinador del proyecto, José Antonio Labra.
Estos jóvenes, de entre 18 y 25 años, además de las cinco horas de trabajo al día, dispondrán de tiempo libre, por las mañanas y los fines de semana, para el que ya les han programado excursiones, talleres, cuentacuentos y un campeonato de bolos. También habrá tiempo para la playa y la fiesta, ya que participarán en una ibicenca en Santa Eulalia el día 31.
La pamplonesa Gloria Elizondo ha asistido a otros campos de trabajo y destaca «el enriquecimiento» que aportan todos participantes. Mª Luz Mallón llega desde Valencia atraída por el voluntariado con mayores, el tiempo y las montañas. Mientras, a la monitora Virginia Fernández le interesó el campamento porque le ofrece la posibilidad de «interactuar con la gente mayor» y por el aliciente del teatro."
http://www.lne.es/centro/2010/07/20/veraneo-mayores/944755.html
"Santa Eulalia (Cabranes),
Mariola MENÉNDEZ
La capital de Cabranes, Santa Eulalia, se convertirá este viernes, 6 de agosto, a partir de las seis de la tarde, en el escenario de la obra «Recuerdos en escena. Mayores y jóvenes retratando el pasado», que interpretará un grupo de ochenta personas que han colaborado de forma conjunta en el campo de trabajo «Escena», que se desarrolla desde mediados de mes en la Comarca de la Sidra.
Este espectáculo colectivo de calle es el fruto de la labor de los jóvenes participantes en esta actividad y de los mayores de los concejos mancomunados, que forman parte del taller de teatro que desarrolla la mancomunidad a través de su programa «Rompiendo distancias». Este montaje despedirá las tres semanas de trabajo intergeneracional donde 25 chicos y chicas con edades comprendidas entre los 18 y los 26 años procedentes de distintas comunidades autónomas colaboraron como voluntarios con los grupos de personas mayores en distintas labores de producción, guión, creación o montaje"
http://www.lne.es/centro/2010/08/02/vecinos-transforman-cabranes-gran-escenario-teatro/950194.html
viernes, 23 de julio de 2010
Generación Wii
Lo más fácil siempre es echar la culpa a los demás, descargar la responsabilidad en el otro… son gajes del sistema de valores que concurre en la sociedad actual que, por qué no decirlo, parece estar en crisis (como todo).
Esto se puede aplicar a cualquier aspecto de nuestra sociedad, pero mi reflexión quiere referirse a la manera de divertirse que tienen los críos en la actualidad, que si la play station, que si la game boy, internet… todo relacionado con el sentarse delante de una máquina que responde a las señales que tu le envías. Esa reprocidad es la que agradecen los niños y lo que hace, en mi opinión, que el tiempo de ocio se gaste con estos elementos y no jugando en el parque, produciéndose así la mercantilización del tiempo de ocio.
Porque quién sino va a motivar a nuestros chavales, si los papás, hermanos, la sociedad en general recurrimos a lo fácil, dejamos en el ipod, el teléfono móvil o cualquier frivolidad tecnológica la tarea de entretener y educar a los más jóvenes.
Ángela, diez años, tiene un portátil, con él, llegó el facebook, tuenti y el fotolog
Felix, mañana cumple ocho años y lo tiene claro, quiere una wii
María, con 12 años, normalmente habla con su amiga por el msn o por las redes sociales
Ayer, el grupo A fuimos a Villaviciosa, llevamos tres pares de zancos a un parque. En principio nadie quería, pero cuando se empezaron a animar los primeros niños, ya se sumaron muchos más. Cogí una pelota, invite a jugar a tres niños. El juego era bien simple. Lanzarlo hacia el cielo, quien lo cogiera lo debía de tirar también hacia el cielo y los demás deberíamos intentar cogerlo antes de que cayera. Aquellos niños, que estaban tan sólo hace unos minutos aburridos en el parque, tenían otro rostro, risueños, contentos, motivados.
Una simple pelota que ahora todo el mundo rechaza porque no tiene pantalla LCD, mantuvo entretenidos a esos niños que se conocieron a través del fácil juego que compartimos.
La pelota, necesita emisor y receptor. Por ello no podemos culpar a las nuevas generaciones de estar apegadas a la cultura del videojuego y estos campos sedentarios.
Lucía Abarrategui
Esto se puede aplicar a cualquier aspecto de nuestra sociedad, pero mi reflexión quiere referirse a la manera de divertirse que tienen los críos en la actualidad, que si la play station, que si la game boy, internet… todo relacionado con el sentarse delante de una máquina que responde a las señales que tu le envías. Esa reprocidad es la que agradecen los niños y lo que hace, en mi opinión, que el tiempo de ocio se gaste con estos elementos y no jugando en el parque, produciéndose así la mercantilización del tiempo de ocio.
Porque quién sino va a motivar a nuestros chavales, si los papás, hermanos, la sociedad en general recurrimos a lo fácil, dejamos en el ipod, el teléfono móvil o cualquier frivolidad tecnológica la tarea de entretener y educar a los más jóvenes.
Ángela, diez años, tiene un portátil, con él, llegó el facebook, tuenti y el fotolog
Felix, mañana cumple ocho años y lo tiene claro, quiere una wii
María, con 12 años, normalmente habla con su amiga por el msn o por las redes sociales
Ayer, el grupo A fuimos a Villaviciosa, llevamos tres pares de zancos a un parque. En principio nadie quería, pero cuando se empezaron a animar los primeros niños, ya se sumaron muchos más. Cogí una pelota, invite a jugar a tres niños. El juego era bien simple. Lanzarlo hacia el cielo, quien lo cogiera lo debía de tirar también hacia el cielo y los demás deberíamos intentar cogerlo antes de que cayera. Aquellos niños, que estaban tan sólo hace unos minutos aburridos en el parque, tenían otro rostro, risueños, contentos, motivados.
Una simple pelota que ahora todo el mundo rechaza porque no tiene pantalla LCD, mantuvo entretenidos a esos niños que se conocieron a través del fácil juego que compartimos.
La pelota, necesita emisor y receptor. Por ello no podemos culpar a las nuevas generaciones de estar apegadas a la cultura del videojuego y estos campos sedentarios.
Lucía Abarrategui
sábado, 3 de julio de 2010
Secret Smile, videoclip realizado por Belén López, Patricia Coucheiro y Lucía Abarrategui
Un placer trabajar con vosotras, Belén te vamos a echar de menos, esperemos poder verte por Santiago. Cuando queráis, hacemos otro proyecto en común, si no es durante el curso, a finales como de esta vez.
Aquí os dejamos el videoclip hecho en base a la canción de semisonic Secret Smile. Saludos
miércoles, 30 de junio de 2010
Mi debut esgrimístico
Simplemente dejar constancia de un acontecimiento especial para mi, mi "debut esgrimístico", un deporte que desde que era una pequeñuela me atrajo. Tuve que esperar a mi segundo año en Santiago para iniciarme en este bonito arte. El sábado pude divertirme en La liga Galega de clubes de Esgrima, mi primera liga, celebrada en Vilagarcía y aprender muchas cosas, que sólo practicando y mirando para los mejores en el tema, se aprenden. Felicidades a los campeones en especial, para el COMPOSTELA ESGRIMA.
"ROSA CANO-VIGO y ESTEBAN CARREIRA-COMPOSTELA vencedores en espada femenina y masculina.
El COMPOSTELA ESGRIMA con Araceli Bugallo subcampeona, Olga Quiñones, Jordi Acuña y Xose Piñeiro con un total de 5 para 8 posiciones de podium posible, certificaba una excelente participación.
Hemos cerrado la temporada con la IV prueba de la liga de espada que esta temporada debutó amparada por la federación galega de esgrima para dar cabida a la demanda de competiciones de los clubes gallegos. Como el arma de mayor desarrollo, se impuso la espada, en parte por el empuje dado a esta competición por los clubes que mayor número de federados tenemos en esta arma.
Si primero fue Coruña, luego Vigo, después Lugo, el Compostela Esgrima como la última cita, decidimos llevarnos la competición a Vilagarcía donde esta temporada Araceli Bugallo, nuestra compañera y recién proclamada CAMPEONA GALEGA, comenzó con un grupo muy entusiasta de espadistas que forman la sección de Vilagarcía del Compostela.
La liga de espada, durante esta temporada, ha variado en sus fórmulas de competición, en función del club organizador, gracias que es un torneo más abierto y flexible que un ranking galego. Es por ello que en esta ocasión, decidimos proponer una fórmula innovadora nunca hecha hasta ahora en competición: la POULE ÚNICA MIXTA, que consiste en un grupo único en el que todos los tiradores y tiradoras inscritas se enfrentan unos a otros todos contra todos. Al final, los 8 mejores de espada femenina y los 8 mejores de masculina, en eliminatorias, se enfrentan en dos semifinales y en la final que dará lugar a los medallistas de la LIGA DE ESPADA.
Para 35 inscritos mixtos, fueron un total de 34 asaltos cada tirador a 5 puntos y casi 600 asaltos en total para un día entero, con un descanso de hora y media para comer.
Las 6 pistas del Pabellón de Fontecarmoa, desde las 10:30 de la mañana, fueron un constante hervidero de ir y venir… Los 34 asaltos han dado para mucho. Solo el descanso de la hora y media reglamentaria para comer, nos dio un momento para descansar la mente y el cuerpo, de la altísima exigencia de la fórmula escogida.
Destacar el debut de la escuela de Vilagarcía del Compostela Esgrima en competición con 11 participantes (9 chicas y 2 chicos) que se animaron a debutar haciendo todo un doctorado.
El inmenso cuadro de la competición se terminó a las 6 de la tarde, para dar lugar a los 8 mejores de espada masculina y de espada femenina que se enfrentarían en asaltos de eliminación ahora a 15 puntos
Los mejores de la primera fase fueron Pablo Casal del Ciudad de Vigo con 32 victorias, Manel Villadóniga de Coruña y Xose Piñeiro del Compostela con 31 y Pepe Bermúdez del Compostela con 30. En chicas, Araceli Bugallo del Compostela y Rosa Cano del Ciudad de Vigo fueron las mejores entre una mayoría de chicos de la competición. Del total de 16 clasificados, 11 fueron del Compostela Esgrima, lo que dice mucho del gran trabajo realizado por el club en el arma de la espada.
D. Juami Doval Blanco, Director de Actividades Deportivas do Concello de Vilagarcía de Arousa fue el encargado de colgar las medallas a los galardonados. En la foto el podium:
podium de la liga
Por la izda: Magdalena Barro-Coruña, Olga Quiñones-Compostela Vilagarcía, Araceli Bugallo-Compostela, Rosa Cano-Ciudad Vigo, Jordi Acuña-Compostela, Pablo Casal-C.Vigo, Esteban Carreira-Compostela, Xose Piñeiro-Compostela y Juami Doval del Concello de Vilagarcía
La vencedora fue Rosa Mª Cano, que vencía a Araceli Bugallo subcampeona, en la revancha de la final femenina del Campeonato Galego. Magdalena Barro de Coruña y Olga Quiñones del Compostela-Vilagarcía (en el día de su debut) completaban con sus BRONCES el podium femenino.
Si la victoria de Cano entraba dentro de lo posible, en espada masculina saltaba la sorpresa, al derrotar el compostelano Acuña al favorito del Coruña, Manel Villadóniga en un gran asalto muy estratégico. Luego Jordi caía con su compañero Esteban que se proclamaba campeón ante Pablo Casal de Vigo. Jordi Acuña y Xose Piñeiro completaban el podium con sendos BRONCES para el Compostela Esgrima.
Los dos finalistas masculinos: Esteban Carreira, el CAMPEÓN DEL COMPOSTELA a la izda y Pablo Casal del Ciudad de Vigo.
LAS CLASIFICACIONES FINALES:
ESPADA FEMENINA:
1ª Rosa Mª Cano-CiudadVigo
2ª ARACELI Bugallo-ComposUSC
3ª Magdalena Barro-Coruña
3ª OLGA Quiñones-ComposVila
5ª DIANA García-ComposVila,
6ª Mª CARMEN Franco-ComposVila,
7ªCRISTINA García-ComposVila,
8ª LUCÍA Amarrategui-ComposUSC
El podium femenino... Por la zurda: Magdalena de Coruña, Olga del Compos-Vilagarcía, Araceli del Compos y Rosa Cano de Vigo. Entregó los premios de rojo: Juami Dtor de deportes de la Fundación de deportes del Concello de Vilagarcía. Xosé Pi a la diestra, haciendose un lío con las medallas
Sin duda la Escuela del Compostela en Vilagarcía de Araceli, se ha doctorado hoy con todos los galones!! La espada femenina ganará a nivel gallego con la incorporación de este grupo tan entusiasta.
ESPADA MASCULINA
1º ESTEBAN Carreira-ComposUSC
2º Pablo Casal-CiudadVigo
3º JORDI Acuña-ComposUSC
3º XOSE Piñeiro-ComposUSC
5º Manel Villadóniga-Coruña
6º Pepe Bermúdez-ComposUSC
7º JOSE Goás-ComposUSC
8º Ricardo Llovo-Lugo"
participantes de la liga
http://www.fandeporte.com/i-liga-de-espada-de-vilagarcia-2010/
"ROSA CANO-VIGO y ESTEBAN CARREIRA-COMPOSTELA vencedores en espada femenina y masculina.
El COMPOSTELA ESGRIMA con Araceli Bugallo subcampeona, Olga Quiñones, Jordi Acuña y Xose Piñeiro con un total de 5 para 8 posiciones de podium posible, certificaba una excelente participación.
Hemos cerrado la temporada con la IV prueba de la liga de espada que esta temporada debutó amparada por la federación galega de esgrima para dar cabida a la demanda de competiciones de los clubes gallegos. Como el arma de mayor desarrollo, se impuso la espada, en parte por el empuje dado a esta competición por los clubes que mayor número de federados tenemos en esta arma.
Si primero fue Coruña, luego Vigo, después Lugo, el Compostela Esgrima como la última cita, decidimos llevarnos la competición a Vilagarcía donde esta temporada Araceli Bugallo, nuestra compañera y recién proclamada CAMPEONA GALEGA, comenzó con un grupo muy entusiasta de espadistas que forman la sección de Vilagarcía del Compostela.
La liga de espada, durante esta temporada, ha variado en sus fórmulas de competición, en función del club organizador, gracias que es un torneo más abierto y flexible que un ranking galego. Es por ello que en esta ocasión, decidimos proponer una fórmula innovadora nunca hecha hasta ahora en competición: la POULE ÚNICA MIXTA, que consiste en un grupo único en el que todos los tiradores y tiradoras inscritas se enfrentan unos a otros todos contra todos. Al final, los 8 mejores de espada femenina y los 8 mejores de masculina, en eliminatorias, se enfrentan en dos semifinales y en la final que dará lugar a los medallistas de la LIGA DE ESPADA.
Para 35 inscritos mixtos, fueron un total de 34 asaltos cada tirador a 5 puntos y casi 600 asaltos en total para un día entero, con un descanso de hora y media para comer.
Las 6 pistas del Pabellón de Fontecarmoa, desde las 10:30 de la mañana, fueron un constante hervidero de ir y venir… Los 34 asaltos han dado para mucho. Solo el descanso de la hora y media reglamentaria para comer, nos dio un momento para descansar la mente y el cuerpo, de la altísima exigencia de la fórmula escogida.
Destacar el debut de la escuela de Vilagarcía del Compostela Esgrima en competición con 11 participantes (9 chicas y 2 chicos) que se animaron a debutar haciendo todo un doctorado.
El inmenso cuadro de la competición se terminó a las 6 de la tarde, para dar lugar a los 8 mejores de espada masculina y de espada femenina que se enfrentarían en asaltos de eliminación ahora a 15 puntos
Los mejores de la primera fase fueron Pablo Casal del Ciudad de Vigo con 32 victorias, Manel Villadóniga de Coruña y Xose Piñeiro del Compostela con 31 y Pepe Bermúdez del Compostela con 30. En chicas, Araceli Bugallo del Compostela y Rosa Cano del Ciudad de Vigo fueron las mejores entre una mayoría de chicos de la competición. Del total de 16 clasificados, 11 fueron del Compostela Esgrima, lo que dice mucho del gran trabajo realizado por el club en el arma de la espada.
D. Juami Doval Blanco, Director de Actividades Deportivas do Concello de Vilagarcía de Arousa fue el encargado de colgar las medallas a los galardonados. En la foto el podium:
podium de la liga
Por la izda: Magdalena Barro-Coruña, Olga Quiñones-Compostela Vilagarcía, Araceli Bugallo-Compostela, Rosa Cano-Ciudad Vigo, Jordi Acuña-Compostela, Pablo Casal-C.Vigo, Esteban Carreira-Compostela, Xose Piñeiro-Compostela y Juami Doval del Concello de Vilagarcía
La vencedora fue Rosa Mª Cano, que vencía a Araceli Bugallo subcampeona, en la revancha de la final femenina del Campeonato Galego. Magdalena Barro de Coruña y Olga Quiñones del Compostela-Vilagarcía (en el día de su debut) completaban con sus BRONCES el podium femenino.
Si la victoria de Cano entraba dentro de lo posible, en espada masculina saltaba la sorpresa, al derrotar el compostelano Acuña al favorito del Coruña, Manel Villadóniga en un gran asalto muy estratégico. Luego Jordi caía con su compañero Esteban que se proclamaba campeón ante Pablo Casal de Vigo. Jordi Acuña y Xose Piñeiro completaban el podium con sendos BRONCES para el Compostela Esgrima.
Los dos finalistas masculinos: Esteban Carreira, el CAMPEÓN DEL COMPOSTELA a la izda y Pablo Casal del Ciudad de Vigo.
LAS CLASIFICACIONES FINALES:
ESPADA FEMENINA:
1ª Rosa Mª Cano-CiudadVigo
2ª ARACELI Bugallo-ComposUSC
3ª Magdalena Barro-Coruña
3ª OLGA Quiñones-ComposVila
5ª DIANA García-ComposVila,
6ª Mª CARMEN Franco-ComposVila,
7ªCRISTINA García-ComposVila,
8ª LUCÍA Amarrategui-ComposUSC
El podium femenino... Por la zurda: Magdalena de Coruña, Olga del Compos-Vilagarcía, Araceli del Compos y Rosa Cano de Vigo. Entregó los premios de rojo: Juami Dtor de deportes de la Fundación de deportes del Concello de Vilagarcía. Xosé Pi a la diestra, haciendose un lío con las medallas
Sin duda la Escuela del Compostela en Vilagarcía de Araceli, se ha doctorado hoy con todos los galones!! La espada femenina ganará a nivel gallego con la incorporación de este grupo tan entusiasta.
ESPADA MASCULINA
1º ESTEBAN Carreira-ComposUSC
2º Pablo Casal-CiudadVigo
3º JORDI Acuña-ComposUSC
3º XOSE Piñeiro-ComposUSC
5º Manel Villadóniga-Coruña
6º Pepe Bermúdez-ComposUSC
7º JOSE Goás-ComposUSC
8º Ricardo Llovo-Lugo"
participantes de la liga
http://www.fandeporte.com/i-liga-de-espada-de-vilagarcia-2010/
jueves, 17 de junio de 2010
jueves, 10 de junio de 2010
Videoclips 2º CAV
videoclips realizados por: Paula Pérez, Zaida García, Boris Rodríguez, Francisco Regenjo, Estevo Azañón, David Lema, Nuria García,Daniel Suárez, Cristina Astorgano, Borja Neira y una misma.
Los compis también hicieron lo suyo:
Celia Parra, Olalla Naveira, Martín Puga, Adrian Carreira,Caterina Lima, Ángel Boquete,Iván Carrasco, Laura Reboredo, Jorge García
Alberto Mato, Patricia Coucheiro, Xacobe Gonzalez, Xandra Pampin, Evaristo Crespo, Alvera Tajes, Marta Vázquez, Diego Pérez, Diego Antonio Rodriguez, Elena Pérez
Cibrán Tenreiro, Olalla Gesteira, David Correa, Alba Lorenzo, Denis Iglesias, Beatriz Dono, Olalla Pazos, Rosa Chapela, Raquel Ramos
Pero estos videoclips no surgen de la nada, por supuesto tienen un referente XD
Papel encontrado en la pata de un banco
Te vieron en el parque llorando y no se supo más de ti.
Yo intenté seguir con mi vida. Al principio no pude, me limitaba a esperar.
Un día, dos días, tres meses, un año. Me sentaba en aquel parque a esperar, sé que si aparecieras de nuevo, no acudirías a ese parque, o no tendrías por qué, pero era el único referente al que aferrarme.
Conocí a una chica, una compañera de trabajo. Se hizo muy amiga mía y desde entonces viene conmigo a esperarte. Quizás algún día, cuando decidas volver, aunque me veas en el parque ya no te estaré esperando. Comprenderás que la vida es demasiado corta para convertirla en una espera.
Yo intenté seguir con mi vida. Al principio no pude, me limitaba a esperar.
Un día, dos días, tres meses, un año. Me sentaba en aquel parque a esperar, sé que si aparecieras de nuevo, no acudirías a ese parque, o no tendrías por qué, pero era el único referente al que aferrarme.
Conocí a una chica, una compañera de trabajo. Se hizo muy amiga mía y desde entonces viene conmigo a esperarte. Quizás algún día, cuando decidas volver, aunque me veas en el parque ya no te estaré esperando. Comprenderás que la vida es demasiado corta para convertirla en una espera.
viernes, 30 de abril de 2010
EL GRUPO DE TEATRO MEQUETREFES ESTRENA IN-COMUNICANDO. EXERCICIO QUE PROVOCA A TURBACIÓN
El grupo de teatro mequetrefes estrena blog nuevo y obra.
El blog ya está disponible
http://mequetrefesteatro.blogspot.com
pero para IN-COMUNICANDO habrá que esperar hasta el domingo 6 de junio, a las 21.00 en el Salón Teatro de Santiago de Compostela. Contamos con vosotros. Como siempre la entrada, gratis.
Para ir abriendo boca, el cartel realizado de nuevo por Cristina López Astorgano.
El blog ya está disponible
http://mequetrefesteatro.blogspot.com
pero para IN-COMUNICANDO habrá que esperar hasta el domingo 6 de junio, a las 21.00 en el Salón Teatro de Santiago de Compostela. Contamos con vosotros. Como siempre la entrada, gratis.
Para ir abriendo boca, el cartel realizado de nuevo por Cristina López Astorgano.
miércoles, 31 de marzo de 2010
Los tiempos del Pasatiempo
Muchos han sido los gallegos que han hecho las Américas, pero sólo los hermanos Juan y Jesús García Naveira han dejado huella en Betanzos. Y una huella honda, fruto de una historia de dos comerciantes liberales que hicieron fortuna en Argentina para luego implicarse en el progreso de su ciudad natal.
Dentro de la corriente modernista que recorría Betanzos entre finales del siglo XIX y principios del XX, se encuentran las obras de estos dos filántropos: el antiguo asilo, las escuelas, el refugio, el lavadero de Las Cascas y el Pasatiempo.
Denominado “parque enciclopédico de Betanzos” por Luís Seoane, el Pasatiempo es una obra artística iniciada en 1893 que alcanzó su máximo esplendor en los años veinte, llegando a ser referenciado en las guías turísticas europeas del momento.
El proyecto y dirección estuvo al cargo de Juan García Naveira, quién invirtió una extensión de 90.000 metros cuadrados para representar lo que había visto en sus numerosos viajes por el mundo. El jefe de obras fue Francisco Sanmartín Murias, mientras que determinados trabajos decorativos quedaron al cargo de técnicos artesanales portugueses. Esta obra llegó a tener a su servicio más de doscientos jornaleros diarios.
Así, y como por arte de magia, los viejos juncales de la “huerta de Don Juan” se transformaron en jardines cercados por verjas preciosistas, presididos por dos leones de mármol de Carrara (en la actualidad situados en la entrada del Santuario de Covadonga en Asturias), poblados de fuentes (de Cupido, Florentina, Neptuno, las cuatro estaciones y la agricultura), grutas, laberintos y estanques con tintes históricos y mitológicos.
Incluso, llegó a disponer de un zoológico con lobos, cisnes, ocas y patos, para el cual el rey Alfonso XII donó gamos y ciervos de los cotos reales. Además el parque zoológico se completaba por representaciones realistas de dromedarios, hipopótamos, rinocerontes entre otros muchos.
“Los hermanos García Naveira hicieron mucho por Betanzos, en cuanto al Pasatiempo, eso para la época era impresionante, porque no había otra cosa. ¡Fue la primera vez que se empleó cemento en Galicia!, Ahora es muy difícil imaginar lo que había porque para lo que queda, está mal cuidado, dice Amalia Arias, betanceira de 87 años.
Y es que no queda nada del estanque decorado con los bustos de los 265 Papas, de los doce emperadores o de los literatos universales. Tampoco existen ya, las pagodas chinas. De las fuentes, solo podemos contemplar dos -Las Cuatro Estaciones y la Agriculura- y por fortuna, quedan restos de diversos referentes didácticos como el relieve del fusilamiento de Torrijos o del circo romano. También permanece la pirámide de Egipto, la muralla China, el obelisco argentino de la avenida 9 de julio y los escudos de sus provincias. Sin olvidarnos del árbol genealógico del capital, del estanque del Retiro o de la mezquita de Mohamed-Ali.
Los jóvenes brigantinos son los que menos valoran este gran parque inspirado en los jardines del II Imperio Francés, ya que hoy es prácticamente imposible imaginar su grandeza y pensar, que donde está ahora el campo de fútbol y la piscina de Betanzos, había una casa-taquilla para poder visitar el canal de Panamá, observar desde el mirador Chinesco o conocer un jardín dormitorio y comedor.
Sólo la estatua de los hermanos García Naveira, situada en la plaza que lleva su nombre, nos lo recuerda, mientras que Jesús señala hoy hacia la estatua de la caridad (antes estaba en el mismo Pasatiempo señalando al asilo), Juan escucha las suplicas de un anciano hambriento amantado por su hija que sostiene, ante sus labios, un auricular telefónico. La respuesta a esos ruegos: el asilo. Y para muestra un botón: la recaudación de la entrada al Pasatiempo iba destinada a financiar los gastos del asilo.
Pero la causa que llevó a este parque a la ruina fue el abandono después de la guerra civil de 1936 a pesar de la campaña por la recuperación que hizo Adelpha A Coruña en 1981.
Y aunque llegó a ser mencionado jardín de interés nacional, los Brigantinos anhelan la restauración del romántico Pasatiempo, como muestra Olga Rega Sánchez, betanceira de 21 años: “Me gustaría que se reconstruyera lo que algún día llegó a ser una especie de paraíso, aunque sé que valdría mucho dinero y esto llevaría a la eliminación de la piscina y el campo de fútbol. Esto le daría mucho a Betanzos, aunque me conformaría con que estuviera bien cuidado”.
Ahora, sólo queda imaginar lo que fue un mundo contenido en un jardín y del que sólo quedan algunos países.
L.A.A.
Dentro de la corriente modernista que recorría Betanzos entre finales del siglo XIX y principios del XX, se encuentran las obras de estos dos filántropos: el antiguo asilo, las escuelas, el refugio, el lavadero de Las Cascas y el Pasatiempo.
Denominado “parque enciclopédico de Betanzos” por Luís Seoane, el Pasatiempo es una obra artística iniciada en 1893 que alcanzó su máximo esplendor en los años veinte, llegando a ser referenciado en las guías turísticas europeas del momento.
El proyecto y dirección estuvo al cargo de Juan García Naveira, quién invirtió una extensión de 90.000 metros cuadrados para representar lo que había visto en sus numerosos viajes por el mundo. El jefe de obras fue Francisco Sanmartín Murias, mientras que determinados trabajos decorativos quedaron al cargo de técnicos artesanales portugueses. Esta obra llegó a tener a su servicio más de doscientos jornaleros diarios.
Así, y como por arte de magia, los viejos juncales de la “huerta de Don Juan” se transformaron en jardines cercados por verjas preciosistas, presididos por dos leones de mármol de Carrara (en la actualidad situados en la entrada del Santuario de Covadonga en Asturias), poblados de fuentes (de Cupido, Florentina, Neptuno, las cuatro estaciones y la agricultura), grutas, laberintos y estanques con tintes históricos y mitológicos.
Incluso, llegó a disponer de un zoológico con lobos, cisnes, ocas y patos, para el cual el rey Alfonso XII donó gamos y ciervos de los cotos reales. Además el parque zoológico se completaba por representaciones realistas de dromedarios, hipopótamos, rinocerontes entre otros muchos.
“Los hermanos García Naveira hicieron mucho por Betanzos, en cuanto al Pasatiempo, eso para la época era impresionante, porque no había otra cosa. ¡Fue la primera vez que se empleó cemento en Galicia!, Ahora es muy difícil imaginar lo que había porque para lo que queda, está mal cuidado, dice Amalia Arias, betanceira de 87 años.
Y es que no queda nada del estanque decorado con los bustos de los 265 Papas, de los doce emperadores o de los literatos universales. Tampoco existen ya, las pagodas chinas. De las fuentes, solo podemos contemplar dos -Las Cuatro Estaciones y la Agriculura- y por fortuna, quedan restos de diversos referentes didácticos como el relieve del fusilamiento de Torrijos o del circo romano. También permanece la pirámide de Egipto, la muralla China, el obelisco argentino de la avenida 9 de julio y los escudos de sus provincias. Sin olvidarnos del árbol genealógico del capital, del estanque del Retiro o de la mezquita de Mohamed-Ali.
Los jóvenes brigantinos son los que menos valoran este gran parque inspirado en los jardines del II Imperio Francés, ya que hoy es prácticamente imposible imaginar su grandeza y pensar, que donde está ahora el campo de fútbol y la piscina de Betanzos, había una casa-taquilla para poder visitar el canal de Panamá, observar desde el mirador Chinesco o conocer un jardín dormitorio y comedor.
Sólo la estatua de los hermanos García Naveira, situada en la plaza que lleva su nombre, nos lo recuerda, mientras que Jesús señala hoy hacia la estatua de la caridad (antes estaba en el mismo Pasatiempo señalando al asilo), Juan escucha las suplicas de un anciano hambriento amantado por su hija que sostiene, ante sus labios, un auricular telefónico. La respuesta a esos ruegos: el asilo. Y para muestra un botón: la recaudación de la entrada al Pasatiempo iba destinada a financiar los gastos del asilo.
Pero la causa que llevó a este parque a la ruina fue el abandono después de la guerra civil de 1936 a pesar de la campaña por la recuperación que hizo Adelpha A Coruña en 1981.
Y aunque llegó a ser mencionado jardín de interés nacional, los Brigantinos anhelan la restauración del romántico Pasatiempo, como muestra Olga Rega Sánchez, betanceira de 21 años: “Me gustaría que se reconstruyera lo que algún día llegó a ser una especie de paraíso, aunque sé que valdría mucho dinero y esto llevaría a la eliminación de la piscina y el campo de fútbol. Esto le daría mucho a Betanzos, aunque me conformaría con que estuviera bien cuidado”.
Ahora, sólo queda imaginar lo que fue un mundo contenido en un jardín y del que sólo quedan algunos países.
L.A.A.
martes, 23 de marzo de 2010
AXÓUXERE
Un neno que perde a vontade por xogar
xa non é un neno.
A masificación indeleble que tapiaba
a bela arquitectura agora fraguada por cartos.
Un neno que perde a vontade por rir
xa non é un neno.
Todo canto había ficaba sostido por os fíos
duns intereses comerciais que deixaban o arte
en pelotas.
Un neno que perde a vontade por observar
xa non é un neno.
Aquilo xa non era arte, aquilo eran pedras
desgastadas polas pegadas da xente.
Un neno que perde a vontade por aprender
xa non é un neno.
Aquilo xa non era como un axóuxere para un neno
aquilo era o ruído e a axitación molesta
do ir e vir das miradas a cobro revertido.
xa non é un neno.
A masificación indeleble que tapiaba
a bela arquitectura agora fraguada por cartos.
Un neno que perde a vontade por rir
xa non é un neno.
Todo canto había ficaba sostido por os fíos
duns intereses comerciais que deixaban o arte
en pelotas.
Un neno que perde a vontade por observar
xa non é un neno.
Aquilo xa non era arte, aquilo eran pedras
desgastadas polas pegadas da xente.
Un neno que perde a vontade por aprender
xa non é un neno.
Aquilo xa non era como un axóuxere para un neno
aquilo era o ruído e a axitación molesta
do ir e vir das miradas a cobro revertido.
martes, 16 de marzo de 2010
Betanzos chora bágoas de pedra
Coma unha ferralla que perdeu todo o seu creto, Betanzos chora bágoas de pedra.A capital do gótico galego vaise derruíndo progresivamente e en parte, e vana derrubando. Así, o seu casco histórico vai ficando niso, na historia, só dispoñibel nos libros.
Non é raro xa, oír que caeu unha casa do casco vello nesta antiga provincia do Reino de Galicia, como sucedeu fai uns meses ou que a baranda modernista que envolvía o palco da música foi derrubada. Aínda si agudizamos un chisquiño máis a memoria, comprobaremos que a casa máis antiga desta cidade foi tirada abaixo polo seu propietario e que o Alfonsetti, o cine máis antigo de España, que xa pechado ficaba no abandono e veuse envolto en chamas fai catro meses.
Paradoxalmente, nadie fai nada e paradoxalmente, non parece cuestión de cartos pois recentemente, se mudou o mobiliario urbano, púxose na praza principal un mupi e construíronse unhas terrazas de Madeira que tapan os soportais románicos, claro que os bares dan moitos cartos e a arte románica semilla que non tanto.
Betanzos, cae sen que nadie o evite.
Non é raro xa, oír que caeu unha casa do casco vello nesta antiga provincia do Reino de Galicia, como sucedeu fai uns meses ou que a baranda modernista que envolvía o palco da música foi derrubada. Aínda si agudizamos un chisquiño máis a memoria, comprobaremos que a casa máis antiga desta cidade foi tirada abaixo polo seu propietario e que o Alfonsetti, o cine máis antigo de España, que xa pechado ficaba no abandono e veuse envolto en chamas fai catro meses.
Paradoxalmente, nadie fai nada e paradoxalmente, non parece cuestión de cartos pois recentemente, se mudou o mobiliario urbano, púxose na praza principal un mupi e construíronse unhas terrazas de Madeira que tapan os soportais románicos, claro que os bares dan moitos cartos e a arte románica semilla que non tanto.
Betanzos, cae sen que nadie o evite.
martes, 9 de marzo de 2010
Memoria involuntaria
"En el mismo instante en que ese sorbo de té mezclado con sabor a pastel tocó mi paladar... el recuerdo se hizo presente... Era el mismo sabor de aquella magdalena que mi tía me daba los sábados por la mañana. Tan pronto como reconocí los sabores de aquella magdalena... apareció la casa gris y su fachada, y con la casa la ciudad, la plaza a la que se me enviaba antes del mediodía, las calles..."
(Por el camino de Swann dentro de En busca del tiempo perdido de Proust)
Caminaba entre aquel escenario barroco,
como si de un teatro, a punto de dar luces
a los actores para que empezaran la dicción,
se tratara.
Algo hizo que el corazón permaneciese en sístole
por un segundo eterno. Se detuvo. Una lágrima
se escapó de su ojo derecho, directo a la barbilla
y luego al cuello y del cuello a la evaporación.
Triste destino.
Era ese olor, cerró los ojos. Un recuerdo, un recuerdo
impertinente que la mantuvo paralizada, inerte y que por un
momento consiguió detener el tiempo. Era como si una flecha
la hubiera atravesado de lado a lado, flecha que no podía
extraer para comprobar de donde venía la herida.
Ese olor despertó en su mente un instante, algo ya vivido.
Algo que le punzaba pero al tiempo, le hacía cerrar los ojos
y querer agarrarse a ese instante que no acababa de recordar.
Una tarde, una tarde en la habitación de los juguetes, sobre una manta
de lana, una manta de lana que olía a colonia de bebé. Su madre se
sentó a su lado, muy cerca, compartiendo un juego, se trataba de construír
con pequeñas piezas una gran fortaleza.
De unas pequeñas piezas, se construía
una gran pieza. Igual que desde un olor, alcancé a reconstruír aquel instante
tan feliz en el que la lluvia golpeaba las ventanas mientras que mi madre
me protegia enseñandome a jugar, a construír una gran pieza de unas pequeñísimas piezas.
Algunos lo llaman memoria involuntaria, no sé hasta que punto es involuntaria
ni si el recuerdo que me vino a la memoria será verídico. Pero me paralicé ante
el escenario barroco y quise permanecer en él sin éxito, se apagaron las luces, terminó la busqueda de un tiempo perdido.
(Por el camino de Swann dentro de En busca del tiempo perdido de Proust)
Caminaba entre aquel escenario barroco,
como si de un teatro, a punto de dar luces
a los actores para que empezaran la dicción,
se tratara.
Algo hizo que el corazón permaneciese en sístole
por un segundo eterno. Se detuvo. Una lágrima
se escapó de su ojo derecho, directo a la barbilla
y luego al cuello y del cuello a la evaporación.
Triste destino.
Era ese olor, cerró los ojos. Un recuerdo, un recuerdo
impertinente que la mantuvo paralizada, inerte y que por un
momento consiguió detener el tiempo. Era como si una flecha
la hubiera atravesado de lado a lado, flecha que no podía
extraer para comprobar de donde venía la herida.
Ese olor despertó en su mente un instante, algo ya vivido.
Algo que le punzaba pero al tiempo, le hacía cerrar los ojos
y querer agarrarse a ese instante que no acababa de recordar.
Una tarde, una tarde en la habitación de los juguetes, sobre una manta
de lana, una manta de lana que olía a colonia de bebé. Su madre se
sentó a su lado, muy cerca, compartiendo un juego, se trataba de construír
con pequeñas piezas una gran fortaleza.
De unas pequeñas piezas, se construía
una gran pieza. Igual que desde un olor, alcancé a reconstruír aquel instante
tan feliz en el que la lluvia golpeaba las ventanas mientras que mi madre
me protegia enseñandome a jugar, a construír una gran pieza de unas pequeñísimas piezas.
Algunos lo llaman memoria involuntaria, no sé hasta que punto es involuntaria
ni si el recuerdo que me vino a la memoria será verídico. Pero me paralicé ante
el escenario barroco y quise permanecer en él sin éxito, se apagaron las luces, terminó la busqueda de un tiempo perdido.
jueves, 25 de febrero de 2010
Nuestro banco
Era un banco ruinoso, estaba cerca de ese sitio de rock que a ti te apasionaba, siempre que podías nos metías en aquel antro. El primer día que me llevaste allí, acabábamos de conocernos, pensé que estabas loca. ¿un banco? ¡a quien se le ocurre!
Después era el único lugar donde me sentaba con conciencia de hacerlo, digamos que me sentaba bien sentarme allí. El problema más crítico se presentó cuando un cartel nos robó el "sofá" durante cuatro horas, “Pinta”. Entonces nos sentamos alrededor del susodicho, como haciendo guardia hasta que nos cansamos y decidimos irnos para volver, por supuesto, al día siguiente.
¡Mira Juan!
¿Que, que?
El banco…
¿Que le pasa?
Ya no tiene la tercera tablilla rota, ni nuestras firmas...
¡Está impecable!
¿Que hacemos?
Nos sentamos, respiramos hondo. Había que volver a empezar de cero.
Después era el único lugar donde me sentaba con conciencia de hacerlo, digamos que me sentaba bien sentarme allí. El problema más crítico se presentó cuando un cartel nos robó el "sofá" durante cuatro horas, “Pinta”. Entonces nos sentamos alrededor del susodicho, como haciendo guardia hasta que nos cansamos y decidimos irnos para volver, por supuesto, al día siguiente.
¡Mira Juan!
¿Que, que?
El banco…
¿Que le pasa?
Ya no tiene la tercera tablilla rota, ni nuestras firmas...
¡Está impecable!
¿Que hacemos?
Nos sentamos, respiramos hondo. Había que volver a empezar de cero.
martes, 16 de febrero de 2010
LISTA DE LA COMPRA por Denis Abramovich Kaufman (Vertov)
o receta para hacer una comida al servicio de la sociedad
-Transporte rápido
-Cámara pequeña y manejable
-Equipo de iluminación portable
-Ejercito de kinovs observadores
-Un equipo de reporteros relámpago
-Transporte rápido
-Cámara pequeña y manejable
-Equipo de iluminación portable
-Ejercito de kinovs observadores
-Un equipo de reporteros relámpago
miércoles, 13 de enero de 2010
A nosa obra de arte
Temos a satisfacción de presentar a nosa obra de arte é dicir, que (inda que non sabemos por canto tempo) temos a fortuna de poder expola entre obras de Lugrís, Picasso, Miró, Dalí,Manuel Vilariño, Laxeiro...
Exposición vangardista que paga a pena ver, Caixa Galicia en Santiago de Compostela.
Empezamos encendiendo dos cerillas y apagándolas, así, por tontería. Pero esto cogió fuerza y proseguimos, día tras día. Quedábamos para ello. ¿hoy puedes? Sí, si claro. Se estaba haciendo algo imprescindible y, de hecho, se hizo. Comenzó a ser una costumbre.
Recuerdo un día… "¿y tú, que sueles hacer por las tardes?" todas ocupadas, le respondí a un tipo que pretendía ligar conmigo. Y sí, todas ocupadas, era la motivación cuando me levantaba y cuando me iba a dormir,¡mañana compraré tres cajas más! Era costumbre institucionalizada ya, como el café pero más barata. Nos salía, entre las dos, muy bien de precio.
Además, luego llegaron tus amigas. Al principio, nos miraban como locas y recuerdo que, después de venir por primera vez a tu casa, no regresaron en mucho tiempo, se fueron asustadas y no me extraña, ese día ¡consumimos dos cajas en menos de una hora!
A mí me gustaba mantenerla encendida hasta que el fuego casi llegaba a mis dedos, el fuego atrapaba mi vista. Tú, sin embargo, tenías una filosofía más sistematizada, encendias-apagabas-encendias-apagabas... Un día nos aburrimos de todo esto, no te dije nada pero me dieron ganas de llorar. Aunque parezca una tontería era una ilusión que nos atrapaba. Pero luego se te ocurrió aquella brillante idea, introducimos un elemento nuevo: el vaso de agua. Aquel vasito de tintes violáceos que te había regalado con una vela dentro, la vela ya no estaba, se había consumido. Entonces, comenzamos a encenderlas y tiralas en el agua, aquel ruído…aquel ruído al contactar el fuego con el agua, polos contrapuestos. Por aquel ruído no sabíamos si, el fuego quemaba al agua y el agua se dolía o si, aquel agua abducía al fuego, lo tragaba y sumergía en un espiral invisible, en un vacío irrevocable, el mismo que sentí yo cuando me mudé a Barcelona y ya no pude encender más cerillas a tu lado, y ya no quise prenderlas sola. He aprendido que una cerilla tiene su función y que yo sola no alcanzo a descontextualizarla.
martes, 5 de enero de 2010
domingo, 3 de enero de 2010
Feliz año a todos
No hay una canción tan empática como esta, reproduce exactamente lo que yo pienso cada vez que escucho la original. Feliz año,que venga con humor.
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