Le doy por culo a la hipocresía y la mando al otro barrio,
se creerán que se van a comer el mundo y la realidad es que el mundo,
se los va a comer a ellos.
L.A.A.
* Decía Barthes que el punctum (aquello que te quema, que te punza, que te daña)podía ser maleducado,al contrario que el studium (aquellas convenciones que te hacen interpretar -para su caso una fotografía- de una manera predeterminada y que, desde un punto de vista academicista, es lo correcto).
domingo, 27 de diciembre de 2009
lunes, 21 de diciembre de 2009
No queda sitio para los Románticos
Tumbada en la cama,estaba aburrida de tantos ruídos. No ruídos de esos que todos podemos oír, sino de ruídos que interrumpían su vida. La realidad le hacía ruído, no entendía nada. Se sentía sola, muy sola. Quizás estaba anclada en el Romanticismo. ¡No señores,no! no ese Romanticismo ñoño y cansino de esas americanadas que hacen tanto daño, no, me refiero a los valores del Romanticismo del s.XIX que corrían por las venas de esa mujer.
Se sentía incomprendida, creía que sus sentimientos eran incapaces de ser entendidas por el resto, resto que era la masa, que no comprendía, que no sabía, que no pensaba, que no... que no se distinguía. Ella se creía distinta y esa conciencia le dolía cuando chocaba con el mundo y se aferraba a la incomprensión.
Se dejaba llevar por sus sentimientos, por lo puramente interior, por impulsos. No razonaba, a veces no razonaba, se empecinaba en encerrarse en una tortuosa naturaleza, donde hace frío, donde la naturaleza es oscura y el cementerio le hace pensar qué sentido tiene la vida, vida en la que sus ansias de felicidad se veían frustradas. Imaginaba entonces, otro mundo hecho a su medida, un mundo en el que se evadía cada vez que las ideas de suicidio rondaban su cabeza.
No se contentaba, no era feliz, nunca lo sería...
Quizás lo mejor sería ser masa y olvidarse de todo, tocar la falsa felicidad rechazando sus ideales. Pero no, eso nunca.
La encontraron, a la mañana siguiente. Tumbada en la cama...
Se sentía incomprendida, creía que sus sentimientos eran incapaces de ser entendidas por el resto, resto que era la masa, que no comprendía, que no sabía, que no pensaba, que no... que no se distinguía. Ella se creía distinta y esa conciencia le dolía cuando chocaba con el mundo y se aferraba a la incomprensión.
Se dejaba llevar por sus sentimientos, por lo puramente interior, por impulsos. No razonaba, a veces no razonaba, se empecinaba en encerrarse en una tortuosa naturaleza, donde hace frío, donde la naturaleza es oscura y el cementerio le hace pensar qué sentido tiene la vida, vida en la que sus ansias de felicidad se veían frustradas. Imaginaba entonces, otro mundo hecho a su medida, un mundo en el que se evadía cada vez que las ideas de suicidio rondaban su cabeza.
No se contentaba, no era feliz, nunca lo sería...
Quizás lo mejor sería ser masa y olvidarse de todo, tocar la falsa felicidad rechazando sus ideales. Pero no, eso nunca.
La encontraron, a la mañana siguiente. Tumbada en la cama...
sábado, 19 de diciembre de 2009
jueves, 17 de diciembre de 2009
Holograma
"Y delante de la foto, como un sueño, se produce el mismo esfuerzo, el mismo trabajo de Sísifo: subir, tenso, hacia la esencia, volver a bajar sin haberla contemplado y volver a comenzar"
La cámara lúcida,Roland Barthes.
Miro esa foto, en la que tú me miras.
Recuerdo que hablábamos sobre la guerra civil. Una conversación emotiva, evocabas recuerdos y yo escuchaba atentamente. El mundo se paraba para mí, tal como de quieta está la escena en la foto, tal como nos refiere la inmortalización de esta imagen que aprieto fuerte entre mis manos.
Pero he olvidado esos detalles, esos gestos, ese tono de voz, ese olor que esta foto no me puede devolver. Ni la fotografía ni nada, ni nadie.
Es como un sueño, te veo,te imagino más bien pero no acabo de ver tus facciones, veo un todo, una percepción general pero la mente ha desechado, sin mi permiso, esos detalles. Por eso no eres tú, es tu reflejo, un espejismo pero cuando parece que te recupero te vuelvo a perder en la estaticidad del holograma.
Te extraño,
y miro esa foto, en la que tú me miras...
L.A.A
La cámara lúcida,Roland Barthes.
Miro esa foto, en la que tú me miras.
Recuerdo que hablábamos sobre la guerra civil. Una conversación emotiva, evocabas recuerdos y yo escuchaba atentamente. El mundo se paraba para mí, tal como de quieta está la escena en la foto, tal como nos refiere la inmortalización de esta imagen que aprieto fuerte entre mis manos.
Pero he olvidado esos detalles, esos gestos, ese tono de voz, ese olor que esta foto no me puede devolver. Ni la fotografía ni nada, ni nadie.
Es como un sueño, te veo,te imagino más bien pero no acabo de ver tus facciones, veo un todo, una percepción general pero la mente ha desechado, sin mi permiso, esos detalles. Por eso no eres tú, es tu reflejo, un espejismo pero cuando parece que te recupero te vuelvo a perder en la estaticidad del holograma.
Te extraño,
y miro esa foto, en la que tú me miras...
L.A.A
jueves, 10 de diciembre de 2009
Un poco de cine
Me limito a escribir unas lineas sobre algunos filmes que he visto recientemente y que me parece, por algun motivo, interesante referenciar.
Crash (dirigida por Paul Haggis, guionista de Million Dollar Baby), son las historias de varias personas de distintas razas que confluyen, al término en una misma historia. Por alternancia, vamos conociendo los conflictos, las colisiones que se dan entre distintas personas. Choques que, racionalmente pensados no tienen sentido. Pero, el ser humano comete errores por naturaleza y esto es algo inevitable, que es lo que nos viene a decir al final la película, cuando vemos un “insert coin”, una nueva colisión y enfrentamiento entre personas con distinta procedencia.
Resaltar, lo absurdo, la agresividad con la que convivimos en nuestros tiempos, vivimos a la ofensiva.
La película tiene un buen ritmo y una buena llegada al momento culmen de las historias. Aunque en mi opinión, algunas gozan de mucha fantasía y deberían tener otro planteamiento.
El reparto contribuye a este buen ritmo y despierta muchas emociones en el receptor y sobretodo da pié a reflexionar, a pararse a pensar un momento en este vertiginoso mundo.
Con un planteamiento narrativo muy parecido al de Crash, está Babel (dirigida por Alejandro González Iñárritu), historias que confluyen y se vinculan en algún punto referenciando a la Torre de Babel donde se unen todas las etnias. La aguja que cose, que enlaza estos vinculos será un rifle que un japonés (cuya hija sordomuda está en conflicto por la muerte de su madre) regala a un marroquí que vende a otro, cuyos hijos matan a una estadounidense. Los hijos de esta estadounidense, al cuidado de una mexicana son perdidos.
Y la trama se desenvolverá a partir de estas redes.
En Azuloscurocasinegro encontramos un poco de risa, un poco de realismo cotidiano y un mucho de estado de ánimo azuloscurocasinegro en Jorge. Un joven que cuida de su padre al que le ha dado un infarto cerebral, que trabaja de portero en su propia vivienda (lo que no le permite desconectar) que tiene un hermano en la cárcel, que le pide un favor que le cambiará la vida, y que es correspondido de manera distinta a la que quisiera por la chica que le gusta. Siempre hay un cristal entre ese traje que desea, entre sus aspiraciones y él. Además se nos cuentan otras historias, como la de su inseparable amigo (brillante Raúl Arévalo).
Donde acaba Física II, Daniel Sánchez Arévalo empieza este bonito largometraje.
El sabor de las cerezas, del Abbas Kiarostami nos habla de un personaje que se quiere suicidar a base de una ingesta de pastillas y para ello busca, a cambio de dinero, alguien que se preste a enterrarlo. Solo accedera uno de los personajes, porque necesita el dinero dado que su hijo está enfermo. Personaje que habla de que el sabor de unas cerezas salvó su vida cuando trató, también, de suicidarse. Ese sabor de las cerezas, eso dulce de la vida es sobre lo que habla El sabor de las cerezas, a través de un buen planteamiento, en ningún momento se nos presentan los conflictos del protagonista ni se juega con lo “morboso” del suicidio. Kiarostami nos habla en otros términos, que hacen digna de ver este filme, en términos poéticos. El final nos hará reflexionar por lo que deja de contar.
El secreto de sus ojos (dirige Juan José Campanella), filme que a través del personaje de Ricardo Darín nos introduce en el escrito de un pasado irresoluto. Por una parte en lo personal: su historia de amor. Por otra, en lo laboral: el homicidio a una joven cuyo asesino ha sido excarcelado sin justificación, sin justicia y que tendrá a su viudo parado en el tiempo, sin descanso, en vilo.
La reflexión que se hace en este filme sobre el paso del tiempo y la reconstrucción de los recuerdos, el esfuerzo que hay que hacer para recordar detalles que componen la esencia de una persona. Lo bello y lo siniestro, como diría Trías, se ven en este filme.
Crash (dirigida por Paul Haggis, guionista de Million Dollar Baby), son las historias de varias personas de distintas razas que confluyen, al término en una misma historia. Por alternancia, vamos conociendo los conflictos, las colisiones que se dan entre distintas personas. Choques que, racionalmente pensados no tienen sentido. Pero, el ser humano comete errores por naturaleza y esto es algo inevitable, que es lo que nos viene a decir al final la película, cuando vemos un “insert coin”, una nueva colisión y enfrentamiento entre personas con distinta procedencia.
Resaltar, lo absurdo, la agresividad con la que convivimos en nuestros tiempos, vivimos a la ofensiva.
La película tiene un buen ritmo y una buena llegada al momento culmen de las historias. Aunque en mi opinión, algunas gozan de mucha fantasía y deberían tener otro planteamiento.
El reparto contribuye a este buen ritmo y despierta muchas emociones en el receptor y sobretodo da pié a reflexionar, a pararse a pensar un momento en este vertiginoso mundo.
Con un planteamiento narrativo muy parecido al de Crash, está Babel (dirigida por Alejandro González Iñárritu), historias que confluyen y se vinculan en algún punto referenciando a la Torre de Babel donde se unen todas las etnias. La aguja que cose, que enlaza estos vinculos será un rifle que un japonés (cuya hija sordomuda está en conflicto por la muerte de su madre) regala a un marroquí que vende a otro, cuyos hijos matan a una estadounidense. Los hijos de esta estadounidense, al cuidado de una mexicana son perdidos.
Y la trama se desenvolverá a partir de estas redes.
En Azuloscurocasinegro encontramos un poco de risa, un poco de realismo cotidiano y un mucho de estado de ánimo azuloscurocasinegro en Jorge. Un joven que cuida de su padre al que le ha dado un infarto cerebral, que trabaja de portero en su propia vivienda (lo que no le permite desconectar) que tiene un hermano en la cárcel, que le pide un favor que le cambiará la vida, y que es correspondido de manera distinta a la que quisiera por la chica que le gusta. Siempre hay un cristal entre ese traje que desea, entre sus aspiraciones y él. Además se nos cuentan otras historias, como la de su inseparable amigo (brillante Raúl Arévalo).
Donde acaba Física II, Daniel Sánchez Arévalo empieza este bonito largometraje.
El sabor de las cerezas, del Abbas Kiarostami nos habla de un personaje que se quiere suicidar a base de una ingesta de pastillas y para ello busca, a cambio de dinero, alguien que se preste a enterrarlo. Solo accedera uno de los personajes, porque necesita el dinero dado que su hijo está enfermo. Personaje que habla de que el sabor de unas cerezas salvó su vida cuando trató, también, de suicidarse. Ese sabor de las cerezas, eso dulce de la vida es sobre lo que habla El sabor de las cerezas, a través de un buen planteamiento, en ningún momento se nos presentan los conflictos del protagonista ni se juega con lo “morboso” del suicidio. Kiarostami nos habla en otros términos, que hacen digna de ver este filme, en términos poéticos. El final nos hará reflexionar por lo que deja de contar.
El secreto de sus ojos (dirige Juan José Campanella), filme que a través del personaje de Ricardo Darín nos introduce en el escrito de un pasado irresoluto. Por una parte en lo personal: su historia de amor. Por otra, en lo laboral: el homicidio a una joven cuyo asesino ha sido excarcelado sin justificación, sin justicia y que tendrá a su viudo parado en el tiempo, sin descanso, en vilo.
La reflexión que se hace en este filme sobre el paso del tiempo y la reconstrucción de los recuerdos, el esfuerzo que hay que hacer para recordar detalles que componen la esencia de una persona. Lo bello y lo siniestro, como diría Trías, se ven en este filme.
martes, 1 de diciembre de 2009
Betanzos, ciudad de los escombros
Ayer me sorprendió mucho una noticia, o quizás no tanto. Es de esas cosas que sorprenden pero que si las razonas, te das cuenta que es lógico. Síntoma de que las cosas desafortunadamente, van mal.
La Voz de Galicia me contaba que el cine Alfonseti, el más antiguo de españa (1882) había sufrido un incendio. No se sabe si a causa de que alguien se había colado y descuidado una colilla o si fue la hoguera de un indigente que dormía allí lo que había provocado que las últimas butacas del cine brigantino y otros elementos se quemaran.
Ese cine, que en sus inicios había albergado espectáculos de sombras chinesas y películas mudas con acompañamiento de piano que más tarde lanzaría los estrenos del maestro del suspense, emitía ayer su último filme.
Era el cine que en su última época había sido ejemplo de crisis, ya no se actualizaba constantemente, ya no llegaban las películas a tiempo...
En sus postrimerías ya no quedaba nada de aquel reciente 98(permítaseme poner un ejemplo filmado por mis ojos), año en el que Titanic llega a España y el Alfonseti retiene una cola hasta la fuente de Diana Cazadora (de la plaza García Hermanos)para ver este éxito de James Cameron.
Y todo esto sucede a pocos días de ser convertido el Alfonseti en espacio cultural, algo similar al Forum Metropolitano pero respetando su estructura lo cual, ante el caos que hay en Betanzos al que ahora me referiré, es gratificante. A ver si ahora sigue adelante esa idea y con más fuerza, debido al incidente del incendio (el abandono y olvido de un lugar es lo que tiene). Y ojalá pongan un equipo de luces propio(del que el liceo carece)y se haga un espacio interesante al que se le permita dar vida.
El caos que hay en Betanzos al que me refería no es otro que la demolición de la ciudad. Sí, literalmente. No llega con que en estos años se haya tirado la casa más antigua de la urbe, con que se hubiera levantado el suelo del casco antiguo,con que se "haya desaparecido" la histórica valla que rodeaba el palco de la música, con que se esten cayendo las casas del casco histórico etc. sino que ahora se ha levantado el suelo que precede a los soportales para poner no sé que clase de terrazas cubiertas, se ve que esto es algo más relevante que otras cosas.
Seguramente en unos años obren en los soportales para darles una imagen postmodernista, el pasatiempo ya ni exista y se cambie de sitio al palco de música para que no estorbe y entonces Betanzos será ciudad de los escombros (ya no de los caballeros).
A ver si alguien toma conciencia de una vez de lo que tenemos para no consentir que se pierda.
L.A.A
La Voz de Galicia me contaba que el cine Alfonseti, el más antiguo de españa (1882) había sufrido un incendio. No se sabe si a causa de que alguien se había colado y descuidado una colilla o si fue la hoguera de un indigente que dormía allí lo que había provocado que las últimas butacas del cine brigantino y otros elementos se quemaran.
Ese cine, que en sus inicios había albergado espectáculos de sombras chinesas y películas mudas con acompañamiento de piano que más tarde lanzaría los estrenos del maestro del suspense, emitía ayer su último filme.
Era el cine que en su última época había sido ejemplo de crisis, ya no se actualizaba constantemente, ya no llegaban las películas a tiempo...
En sus postrimerías ya no quedaba nada de aquel reciente 98(permítaseme poner un ejemplo filmado por mis ojos), año en el que Titanic llega a España y el Alfonseti retiene una cola hasta la fuente de Diana Cazadora (de la plaza García Hermanos)para ver este éxito de James Cameron.
Y todo esto sucede a pocos días de ser convertido el Alfonseti en espacio cultural, algo similar al Forum Metropolitano pero respetando su estructura lo cual, ante el caos que hay en Betanzos al que ahora me referiré, es gratificante. A ver si ahora sigue adelante esa idea y con más fuerza, debido al incidente del incendio (el abandono y olvido de un lugar es lo que tiene). Y ojalá pongan un equipo de luces propio(del que el liceo carece)y se haga un espacio interesante al que se le permita dar vida.
El caos que hay en Betanzos al que me refería no es otro que la demolición de la ciudad. Sí, literalmente. No llega con que en estos años se haya tirado la casa más antigua de la urbe, con que se hubiera levantado el suelo del casco antiguo,con que se "haya desaparecido" la histórica valla que rodeaba el palco de la música, con que se esten cayendo las casas del casco histórico etc. sino que ahora se ha levantado el suelo que precede a los soportales para poner no sé que clase de terrazas cubiertas, se ve que esto es algo más relevante que otras cosas.
Seguramente en unos años obren en los soportales para darles una imagen postmodernista, el pasatiempo ya ni exista y se cambie de sitio al palco de música para que no estorbe y entonces Betanzos será ciudad de los escombros (ya no de los caballeros).
A ver si alguien toma conciencia de una vez de lo que tenemos para no consentir que se pierda.
L.A.A
miércoles, 25 de noviembre de 2009
Día internacional contra la violencia de género
Te doy mis ojos de Iciar Bollaín
Sirva este fragmento de la gran película de Iciar Bollaín de denuncia, para que se acabe la violencia de género. Esa epidemia que desgraciadamente lacra cada día nuestra sociedad.
Y para que las leyes ayuden a terminar con esto, no al contrario con superfluas ordenes de alejamiento.
martes, 17 de noviembre de 2009
¿Doblaje sí o doblaje no?
Cuando el sonido llegó al cine, muchos actores que hasta ahora habían sido estrellas se estrellaron puesto que su voz no cumplía con las espectativas. También se tuvieron que adaptar todos los elementos técnicos, aprender su manejo y al fin al cabo poner una industria al servicio del sonido(algo que podemos ver muy bien reflejado en Cantando bajo la lluvia). Aquí empezó a cobrar relevancia la figura de los actores de doblaje, para complementar las caras bonitas de los actores que habían triunfado hasta el momento.
Hoy lo del doblaje es un tema que genera controversia puesto que se nos presentan dos opciones. Por un lado, ver las películas de origen extranjero en su versión original subtítuladas y por otro lado, echar mano del doblaje en el idioma natural de cada uno. Pero lejos de esta democratica elección, hay detractores para ambas opciones.
Los defensores del doblaje (que por cierto en España parece ser que no nos podemos quejar)arguyen que si no se sabe la lengua de origen de la película se debe ver doblada puesto que si no entiendes los giros y la entonación de esa lengua no vas a captar, con subtítulos (que al final no dejan de ser un doblaje pero este, infiel puesto que debe ser reductivo y muchas veces es equivocado al no saber trasladar lo que se quiere decir de una lengua a otra) su esencia.
Además dicen, la función de un actor de doblaje es un arte que se basa en la mimesis, en la aproximación más fiel posible a la voz y entonación del actor en cuestión. Son actores que tratan de imitar y trasladar a su lengua lo que el actor del filme quiere decir.
Sin embargo, los detractores del lenguaje asumen esto como una auténtica "aberración" por la pérdida de expresión y sentido a la que conlleva.Matizan que un doblaje saca sentido al filme. El que se substituya prácticamente una banda de sonido completa le da otro argumento, pues no sólo se superponen las voces de los actores sino también lo sonidos de ambiente.
Además, cuando se trata de una película en inglés la cuestión se hace imperdonable, puesto que sirve de mucha ayuda para aprender esta lengua, tan necesaria hoy en día, y se pone por ejemplo a Portugal donde no se ejerce el doblaje.
Voces en imágenes, es un documental que dedica 140 minutos al doblaje y a muchos de los actores de doblaje más importante del panorama español:Antonio Esquivias, Elsa Fábregas, Camilo García,Arsenio Corsellas,Matilde Conesa etc.
Precisamente Antonio Esquivias (actor de doblaje del actor secundario Bob, Frasier y de anuncios varios) ha estado hoy junto a Adolfo Suarez, director de este documental, en cine por dentro (ciclo celebrado en el espacio de la SGAE, Arteria Noroeste). Ambos han reflexionado sobre la gran sombra que pesa sobre los actores de doblaje, que siempre son "los otros". Las conclusiones han sido que:
- el doblaje ya no es como antes debido a las prisas y la evolución técnica, el de hoy es un doblaje más frío.
-Lo anónimo de su trabajo y la predisposición de algunos actores de doblaje a omitir su identidad, al rechazo a los medios ha hecho que esten a la sombra.
-Lo importante en el doblaje es ser actor, ante todo, no tener una voz bonita.
-En la formación es muy importante la sinconía, la vocalización... y hoy en día hay mucho engaño en el sentido de que mucha gente enseña este arte sin formación adecuada.
Desde luego mi opinión es que ver películas en versión original gana en expresividad en el sentido de que oyes la voz de los actores tal cual, "sin mediaciones". Sin embargo, es verdad que si desconocemos la lengua vamos a depender de los subtítulos lo que nos puede alejar de lo que en realidad se quiere decir. Además resta atención a lo puramente visual.
Es decir, que creo que hay momentos para todo, películas mejor dobladas (no es el caso de Vicky, Cristina, Barcelona por ejemplo) que otras, subtítulos más acertados que otros, filmes con un valor expresivo original insuperable etc. Por lo que creo que cada cosa tiene su lado positivo y negativo, no me decanto definitivamente por ninguno sino que depende de muchos factores. Que cada cual elija lo que prefiere pero si que creo que el oficio de actor de doblaje es digno de alabar y que ver películas dobladas, no significa que seas inculto. Ni ver películas en versión original subtitulada, sin conocer plenamente la lengua,significa que seas hipócrita.
Lo que no acabo de digerir es que los actores españoles cuando hacen películas en otros idiomas, sean doblados por actores de doblaje y no ejerzan ellos mismos ese doblaje.
A disfrutar de las películas.
Con respecto al documental, creo que tiene un gran valor temático sin embargo me parece que dura demasiado, es repetitivo en ideas y tiene un ritmo muy lento dado por la limitación a primeros planos (se cambia a planos mayores escasamente) cuya única escapada es recurrir al plano de un micrófono en un estudio de doblaje. Se echan de menos otro tipo de imágenes vinculadas al trabajo de los actores de doblaje.
Es decir,tiene un buen contenido pero en mi opinión necesita de otro envoltorio y así, se vería favorecido el tema también. A pesar de que el director aclaró que era consciente de esto y que estos actores probablemente no vuelvan a tener una entrevista (porque lamentablemente no interesan). Teniendo esto en cuenta consideró que tenía que dedicarles toda su atención tanto técnica(primeros planos) como temática (repetición de ideas en los distintos actores)y que eludió imágenes de su trabajo(filmes, spots...)porque tendría que pedir derechos de autor y evitó sacarlos trabajando porque eso influiría en su manera de hacerlo.
L.A.A
lunes, 16 de noviembre de 2009
Celda 211. Que satisfacción
Juan Oliver va a visitar la cárcel donde se incorporará como funcionario proximamente sin embargo, su visita le cambia la vida: un motín hará que este se quede atrapado dentro de la cárcel con lo que se tendrá que hacer pasar por un preso más.Basado en la novela homónima de Francisco Pérez Gandul, este filme destaca en mi opinión por dos cosas:
- Lo bien regulada que está la intriga (que no decae en ningún momento de la película) y el buen ritmo que consigue articular Daniel Monzón.
-Los actores protagonistas: Luis Tosar y Alberto Ammann. Sin olvidarnos de un secundario, pero brillante Luis Zahera.
Hay algo que me llamó especialmente la atención y es el registro de voz que alcanzaron Luis Tosar y Zahera, asi como lo bien que han defendido el papel, totalmente convincentes. Y no era papel fácil el que le tocó a Tosar pero su versatilidad y su capacidad de interiorizar el personaje siempre se hacen notar
Por su parte, Luis Zahera se mete en la piel de un preso, mermado por la droga. No podría hacerlo mejor, es un papel secundario el que hace pero es inevitable, llama la atención.
Por su parte, Alberto Ammann no se deja tapar por el brillo de estos actores sino que desenvuelve su parte muy bien, además su personaje sufre una evolución que ha sabido resolver a la perfección, no debemos olvidar que se trata practicamente de su debut. Supongo que a partir de ahora lo veremos mucho.
También podemos disfrutar de la actuación de Carlos Bardem en su papel de Apache, todo un villano de doble moral.
Destacar también la buena caracterización de personajes (coherencia en el guión, maquillaje, vestuario...)
Completan el elenco, no sin menos mérito, el veterano Antonio Resines, Marta Etura,Manuel Morón, Vicente Romero... y por supuesto una mención a todos los extras, pilar fundamental de la película. Por cierto, también los créditos son satisfactorios, hacia tiempo que no veía unos créditos tan extensos y es que no se olvidan de nadie y eso siempre es bueno.
Además la narración se da a través de unos testimonios que me recuerdan a la Esmorga cuando Cibrán Canedo hablaba ante el juez.
Es toda una suerte salir del cine satisfecho y esta fue una de esas veces en las que dices "ha valido la pena gastarse 6,50 euros y además con el orgullo de que es una película Española con protagonista gallego" (para que luego digan blablabla...)
Además no es una película que se quede en la superficie, en la simple acción sino que lanza una intersante reflexión y es que al fin y al cabo a los presos se les priva de libertad justificadamente por haber hecho algo sin embargo, a los que estan al otro lado, a los que tienen el poder nadie los cuestiona. Ni los malos son tan malos, ni los buenos son tan buenos.
Lo único que tengo que argumentar en contra de la peli es que quizás es bastante previsible, al menos para mí y mi compañera de butaca que en las quinielas del que va pasar acertamos todas, sin embargo eso no quita mérito pues el tópico carcelario queda muy bien resuelto.
Al cine a verla.
sábado, 7 de noviembre de 2009
Los patines
No sé si alguna vez han tenido la sensación de que pueden regresar mediante cosas muy sencillas a épocas pasadas, a años anteriores, hablo del paraíso infantil o incluso de una remota adolescencia.
Pues a mi me pasó hace poco. Era una de esas veces en las que no sabía en que gastar mi tiempo pero quería gastarlo en algo útil que, de no ser instructivo, fuera muy especial. Se me dio entonces por subir al desván que es una especie de gatero del terror puesto que es el lugar donde todo lo que entra jamás vuelve a salir, muere. Queda dejado al abandono y eso es el peor uso que se puede hacer de algo: dejarlo al abandono. Mis patines corrieron más suerte, unos de los pocos afortunados del lugar. Solo tuvieron que estar en el ostracismo unos cuatro años. La máxima alegría fue comprobar que me servían, que a pesar de esos años los patines ¡me servían!
Salí orgullosa de casa, cabeza bien alta y la pesada bolsa de los patines en mano. Me dirigí al lugar más adecuado para patinar, una pista lisa que recorre todo el puerto de un pueblo de cercano. Di una vuelta, me puse contenta al verificar que aun sabía patinar y que realmente la frase de "eso nunca se olvida" no es una mera falacia. Cogí confianza, empecé a patinar más rápido, recuperé el estilo e incluso me atreví a hacer alguna pirueta. Que feliz estaba, mi mente ya estaba programando días para poder patinar, quería volver a hacer del patinaje una actividad frecuente: martes y jueves... no, no mejor los fines de semana por la mañana durante todo el verano...tengo que aprovechar...
El mundo se me vino en cima cuando noté dificultades para seguir patinando: se me cayó una rueda y con ello me dí cuenta que a pesar de todo, han pasado cuatro añós. Los patines, han vuelto al desván.
L.A.A.
Pues a mi me pasó hace poco. Era una de esas veces en las que no sabía en que gastar mi tiempo pero quería gastarlo en algo útil que, de no ser instructivo, fuera muy especial. Se me dio entonces por subir al desván que es una especie de gatero del terror puesto que es el lugar donde todo lo que entra jamás vuelve a salir, muere. Queda dejado al abandono y eso es el peor uso que se puede hacer de algo: dejarlo al abandono. Mis patines corrieron más suerte, unos de los pocos afortunados del lugar. Solo tuvieron que estar en el ostracismo unos cuatro años. La máxima alegría fue comprobar que me servían, que a pesar de esos años los patines ¡me servían!
Salí orgullosa de casa, cabeza bien alta y la pesada bolsa de los patines en mano. Me dirigí al lugar más adecuado para patinar, una pista lisa que recorre todo el puerto de un pueblo de cercano. Di una vuelta, me puse contenta al verificar que aun sabía patinar y que realmente la frase de "eso nunca se olvida" no es una mera falacia. Cogí confianza, empecé a patinar más rápido, recuperé el estilo e incluso me atreví a hacer alguna pirueta. Que feliz estaba, mi mente ya estaba programando días para poder patinar, quería volver a hacer del patinaje una actividad frecuente: martes y jueves... no, no mejor los fines de semana por la mañana durante todo el verano...tengo que aprovechar...
El mundo se me vino en cima cuando noté dificultades para seguir patinando: se me cayó una rueda y con ello me dí cuenta que a pesar de todo, han pasado cuatro añós. Los patines, han vuelto al desván.
L.A.A.
lunes, 2 de noviembre de 2009
Reconstruyendo recuerdos
Miro a esa pared blanca, tan blanca como siempre, tan blanca como la nieve y negra como mis pensamientos. Odio reconstruír y los recuerdos se reconstruyen y se pierde la esencia de los hechos y sin embargo, odio más el olvido y eso es lo que hacemos continuamente: olvidar. Ayer borré algo de mi memoria que volverá con mil lagunas en unos años y no sabré que la copia de seguridad se ha perdido en el tiempo hasta que trate de traerlo a colación y entonces, entonces ya no habrá nada que hacer. Y si no lloro todos los días es porque no soy consciente que aquello que en su día me hizo feliz está saliendo por la puerta trasera de mi cabeza, sin hacer ruído, piano piano para que no me entere "shhhh" y un día pensaré y descubriré que se ha ido o ni si quiera me percataré de ello y dudaré si alguna vez ha existido un pensamiento del que sólo me quedan reflejos.
L.A.A
L.A.A
martes, 27 de octubre de 2009
Gelines
http://en.zappinternet.com/video/MaQdHuyCew/Gelines
Os dejo aquí el link al cortometraje de Gelines producido en pocas horas y con pocos medios y deseando que paseis 04:30 minutos agradables :)
Os dejo aquí el link al cortometraje de Gelines producido en pocas horas y con pocos medios y deseando que paseis 04:30 minutos agradables :)
martes, 13 de octubre de 2009
Eu teño unha vaca marela
que é o demo a condenada,
presume de vaca moderna
e non quere traballar.
(bis)
Ela canta, con acento
de mulata brasileira,
hai que vela, como move,
as cadeiras ao andar.
(bis)
Puxo a permanente no rabo
e deulle esmalte aos cornos,
ela dí que quere mercar
unhas medias de cristal.
(bis)
Ela canta, con acento
de mulata brasileira,
hai que vela, como move,
as cadeiras ao andar.
(bis)
Nin dá leite nin dá nada
dá patadas á canada,
a herba xa non lle vai
quere palla integral.
(bis)
Ela canta, con acento
de mulata brasileira,
hai que vela, como move,
as cadeiras ao andar.
(bis)
domingo, 27 de septiembre de 2009
Malditos bastardos
“Èrase una vez en la Francia ocupada por los alemanes de 1940”así empieza a reinventar Quentin Tarantino-con la convencional frase de cuento-, deliberada y alocadamente, la historia de la II Guerra Mundial marcada de ironía y mucha sangre y con aura de western. Se trata de un film con nulo rigor histórico, Tarantino nos presta una lente para situarnos en una época y mostrarnos “otra historia” a través de una técnica histriónica, como sólo el sabe hacerlo.
Malditos bastardos (título basado en Que madetto treno blindato 1978 cuyo director G. Castellari, hace un cameo en este filme).
En realidad es una película repleta de historias ensambladas a la pefección, es lo que tiene reinventarse una historia y desatender todo tipo de referencias reales y contextualizaciones exactas. Donde la linea entre ficción y realidad se borra y se conjugan así personajes basados en la realidad (por otra parte parodiados) y personajes ficticios.
Shoshana es una judía que escapa de la “cacería de judíos” que los nazis, encabezados por el coronel Hans Landa, están realizando. Años más tarde, ocultando su verdadera identidad, Soshana conseguirá llevar un cine en París y casualidades de la ficción, allí se llevará a término la proyección de una película que ensalza la superioridad de la raza área. Soshana querrá llevar a cabo su venganza que se sumará, sin saberlo, a otras. Entre ellas la de los bastardos, grupo de soldados judíos que busca acabar con los nazis liderados por Aldo Raine (Prat Pitt).
Lo que empieza siendo una película de argumento dramático con tintes de ironía acaba -siendo una comedia -con todas las letras- bélica. En esta confluirán actores de diversas nacionalidades -haciendo honor a la procedencia de su personaje correspondiente- entre los que están el austriaco Cristoph Waltz, los estadounidenses Pitt y Eli Roth (además director, productor y escritor), los alemanes Diana Kruger, Daniel Brühl (nacido en Cataluña ) y Til Schweiger (conocido actor, director, guionista y productor alemán) que hace un pequeño pero bien defendido papel) y la francesa Mélanie Laurent.
Una película en la que hay una interacción realidad-ficción, imágenes, palabras, mezcla de géneros, innovación en planos. Es una película en la que se combina todo tipo de cosas, lo que le da un toque extraño y llamativo acompañado de un humor negro exquisito. Por ello os diálogos no tienen pérdida, son altamente ingeniosos.
Ya lo dice Aldo Raine al final, “Esto puede ser mi gran obra maestra”, eso es lo que muchos piensan con respecto a Tarantino.
El único pero es el exceso de escenas violentas desagradables (pero claro, estamos hablando de Tarantino y además de una de sus películas menos sangrientas) y el tiempo, dos horas y media que en ocasiones hace que sea pesada aunque la verdad el film se lo puede permitir.
Con respecto a los actores, esta pletórica la película. Tiene un reparto muy numeroso, puesto que esta dividida en capitulos y se van sumando pequeñas historias, que como dije, quedan perfectamente ensambladas. Si Pitt lo hace bien, y Mélanie Laurent defiende correctamente su papel, el coronel Hans Landa lo clava. Reconocido en el Festival de Cannes 2009 como mejor actor Christoph Waltz, no sería extraño el Oscar, y la verdad lo merece porque hace un trabajo excepcional.
Personalmente la recomiendo por su originalidad en argumento y en combinación de diversos elementos (planos transgresores, mezcla de músicas, simbiosis de diversos géneros…) y sobre todo para echar unas risas.
Malditos bastardos (título basado en Que madetto treno blindato 1978 cuyo director G. Castellari, hace un cameo en este filme).
En realidad es una película repleta de historias ensambladas a la pefección, es lo que tiene reinventarse una historia y desatender todo tipo de referencias reales y contextualizaciones exactas. Donde la linea entre ficción y realidad se borra y se conjugan así personajes basados en la realidad (por otra parte parodiados) y personajes ficticios.
Shoshana es una judía que escapa de la “cacería de judíos” que los nazis, encabezados por el coronel Hans Landa, están realizando. Años más tarde, ocultando su verdadera identidad, Soshana conseguirá llevar un cine en París y casualidades de la ficción, allí se llevará a término la proyección de una película que ensalza la superioridad de la raza área. Soshana querrá llevar a cabo su venganza que se sumará, sin saberlo, a otras. Entre ellas la de los bastardos, grupo de soldados judíos que busca acabar con los nazis liderados por Aldo Raine (Prat Pitt).
Lo que empieza siendo una película de argumento dramático con tintes de ironía acaba -siendo una comedia -con todas las letras- bélica. En esta confluirán actores de diversas nacionalidades -haciendo honor a la procedencia de su personaje correspondiente- entre los que están el austriaco Cristoph Waltz, los estadounidenses Pitt y Eli Roth (además director, productor y escritor), los alemanes Diana Kruger, Daniel Brühl (nacido en Cataluña ) y Til Schweiger (conocido actor, director, guionista y productor alemán) que hace un pequeño pero bien defendido papel) y la francesa Mélanie Laurent.
Una película en la que hay una interacción realidad-ficción, imágenes, palabras, mezcla de géneros, innovación en planos. Es una película en la que se combina todo tipo de cosas, lo que le da un toque extraño y llamativo acompañado de un humor negro exquisito. Por ello os diálogos no tienen pérdida, son altamente ingeniosos.
Ya lo dice Aldo Raine al final, “Esto puede ser mi gran obra maestra”, eso es lo que muchos piensan con respecto a Tarantino.
El único pero es el exceso de escenas violentas desagradables (pero claro, estamos hablando de Tarantino y además de una de sus películas menos sangrientas) y el tiempo, dos horas y media que en ocasiones hace que sea pesada aunque la verdad el film se lo puede permitir.
Con respecto a los actores, esta pletórica la película. Tiene un reparto muy numeroso, puesto que esta dividida en capitulos y se van sumando pequeñas historias, que como dije, quedan perfectamente ensambladas. Si Pitt lo hace bien, y Mélanie Laurent defiende correctamente su papel, el coronel Hans Landa lo clava. Reconocido en el Festival de Cannes 2009 como mejor actor Christoph Waltz, no sería extraño el Oscar, y la verdad lo merece porque hace un trabajo excepcional.
Personalmente la recomiendo por su originalidad en argumento y en combinación de diversos elementos (planos transgresores, mezcla de músicas, simbiosis de diversos géneros…) y sobre todo para echar unas risas.
El Coloso ya no es arte
Si hace tiempo alguien hubiese dicho que al Coloso, obra hasta el momento adjudicada a Goya, “le falta coherencia, hay técnica desmañada y otras huellas impropias de las pinceladas del maestro” nos hubiéramos llevado las manos a la cabeza.
Cómo alguien puede decir eso de un cuadro del gran Francisco de Goya y Lucientes, autor de obras tan célebres e incuestionables como lo son los Fusilamientos del 3 de mayo y La carga de los mamelucos o de su pintura más negra Saturno devorando a su hijo, por ejemplo.
Pero si la autoría no es tal, lejos de ser incuestionables pierden todo su valor, los trazos se vuelven desmañados y cualquiera podría haber pintado semejante cosa, al parecer.
Manuela Mena, jefa de conservación de pintura del s.XVIII y Goya del Museo del Prado, meses después de haber hecho un ensayo con las justificaciones de por qué la descatalogación del Coloso, el boletín del Prado publica El coloso y su atribución a Goya, ante lo cual Mena se reafirma.
Si yo digo que la Madonna Lisa de Leonardo no me gusta y considero que hay cuadros coetáneos que deberían gozar de mayor fama porque demuestran mucho más, alguien se atreverá a decir que no tengo ni idea. Pero si viene el jefe de conservación de pintura de Leonardo del Louvre y descubre que tal lienzo no es de Da Vinci, a lo mejor alguien me da la razón.
Esta noticia del Coloso puede llevarnos a dos reflexiones:
La opinión de una persona con criterio respaldada por amplias razones, puede cambiar algo establecido durante siglos.
Algo es arte cuando sale de las manos de una persona, a la que la notoriedad más inminente no cuestiona, puesto que la historia la avala como tal.
Y en este punto digo, la gente desvinculada académicamente con el arte y su historia, e incluso los académicamente formados en este campo, que sentían admiración por este cuadro, creerán ahora que es incoherente y con técnica desmañada.
Entonces nos hallamos ante la hipocresía de los circuitos cerrados del mercado del arte.
domingo, 6 de septiembre de 2009
Los pájaros
Chico coincide con chica en una pajarería mientras este buscaba un par de periquitos para su pequeña hermana. Chica decide llevar dichos periquitos, por sorpresa, a este chico. Pero cuando dicha mujer llega al tranquilo pueblo de Bodega Bay, los pájaros comienzan extrañamente a protagonizar ataques perfectamente pautados contra las personas. ¿cual es el motivo?¿tienen algo que ver los periquitos?¿y la chica?
Contado así, someramente (no merece más la sipnosis en sí y veremos por qué) este es el argumento de Los pájaros (1963) sonada película de Alfred Hitchcock y basada en The birds, relato de Daphne Maurier.
El argumento es así de simple, y nos preguntamos cómo unos pájaros y un relato tan simple van a tenernos casi dos horas (119 minutos) en vilo, pues Hitch lo hace como es habitual en él.
Es una película fantástica porque tiene clincher y quieres saber qué pasa, por qué hacen eso los pájaros. A mitad del filme ya cuesta soportar el ruído de las aves, de ese mal augurio del que las hacemos síntoma. Es inevitable sentir empatía con los protagonistas,en el sentido de pensar cómo reaccionaríamos ante ese caos frente al que nadie puede protegerte menos tú mismo con todas las adversidades que se presentan. Porque ante la fuerza de la naturaleza ninguna fuerza humana tiene sentido. La desprotección total de una población de la que Melanie Daniels (Tippi Hedren), Mitch Brenner (Rod Taylor), una magnífica mamá Brenner:Lydia (Jessica Tandy) y su pequeña hija (Veronica Cartwright) son protagonistas.
Los pájaros se convierten en los símbolos de nuestros miedos, ante los que podemos luchar pero ante los que nos hayamos totalmente solos y a veces impotentes. No todo puede ser sometido a lo racional y con esto juega Hitch: con gaviotas y cuervos que atacan, con elementos ante los que las fuerzas de seguridad poco pueden hacer.
Uno de los elementos con los que más tontea el director son los periquitos, a los que con cada plano hace sospechosos y causantes del caos pero al mismo tiempo inofensivos, lo que hace que la niña quiera llevarlos a todas partes. Y cada vez que se mencionan el espectador se pone en alerta : Mejor deja los pájaros porque cada vez que esos “adorables” periquitos se invocan...
Este sentimiento yo lo definiría con otra imagen muy típica en el género de terror: típico personaje que acude a un lugar que nosotros reconocemos como peligroso y en el que es previsible que pase algo, “no entres ahí” pensamos. Pues los periquitos igual, cada vez que la familia Brenner se mueve en el último momento la niña se acuerda de ellos y pide que le dejen llevarlos a lo que tras unos segundos de duda responden que sí.
(ATENCIÓN: ESTE PÁRRAFO HABLA SOBRE EL FINAL DEL FILM)
El final de la película es otro trinar. Una cosa es que el consumidor anhele una respuesta al planteamiento de la película y otra cosa muy distinta es lo que el director nos vaya a dar y con esto, la sensación que nos quiere dejar. En este caso, el final es abierto con lo cual nuestra imaginación se tendrá que buscar un poco la vida si se lo permite la estupefacción con la que se queda uno, con la boca abierta vaya. Que es lo que menos piensas después de esa gran secuencia en la que la familia protagonista, tras un gran ataque por parte de los pájaros, tiene que abandonar la casa y se plantea la siguiente imágen: Rod Taylor abre la puerta y se encuentra con miles de aves que llegan hasta el porche de su casa, cuando lentamente consigue auxiliar a su familia y “embarcarla” en el coche no sin los periquitos, arranca el coche y empieza el estupor, no esperen ni un The end ratificador de que el filme ha terminado. Sin embargo, el final que había pensado Hitch en principio era otro: los portagonistas terminaban escapando de los pájaros, llegaban a San Francisco liberados hasta que se daban cuenta de que todo el puente Golden Gate y los edificios estaban llenos de pájaros, esto no fue posible por dificultades económicas y técnicas.
Esta secuencia, me trajo a la memoria la película de Flame y Citronen (que evidentemente no tiene nada que ver) en la que nos dan un plano de Citronen (el gran Mads Mikkelsen) saliendo de la casa, y cuando el espectador realmente cree que ha llegado la liberación, el director nos da una bofetada y nos saca un plano de cientos de nazis con armamento, apuntando hacia un único blanco: Citronen..
Como no, veremos al director discretamente saliendo de la pajarería con dos perros. Pero anécdotas a un lado, en 1963 no había la tecnología de la que nos servimos ahora, nada se hacía por ordenador.
Por ello muchas escenas se trabajaron en post producción sirviéndose de algo similar al procedimiento del chroma key (esa técnica audiovisual que utilizan algunos programas de tv por ejemplo, para crear un fondo sobre otro totalmente liso mediante ordenador). Otras escenas se hicieron con pájaros mecánicos, reales o entrenados para atacar. La escena en la que la gaviota pica a Melanie, primera vez que los pájaros comienzan a agredir, es un muñeco manejado por cables. De hecho, se dice que el impacto le provocó una herida por la que el rodaje se suspendió tres días durante su recuperación.
Pero sin duda, a mi lo que me abruma de estos filmes que nos sacan más de 20 años es que consiguen mantener al espectador en el más absoluto vilo, enganchado al filme, sintiendo empatía con los personajes y sintiendo esa especie de miedo en realidad, sin tener que recurrir a lo fácil, a meter una imagen impactante o chocante, recurriendo a la sangre o sirviéndose de las cosas más macabras. Evitando todo esto que nos ofrecen las películas de terror actuales. Y la verdad es que cuando se ve una película de estas características te das cuenta que se puede hacer cine de terror con un alto grado de sofistificación, empleando la desautomatización y llegando así a configurar una buena película.
L.A.A
Contado así, someramente (no merece más la sipnosis en sí y veremos por qué) este es el argumento de Los pájaros (1963) sonada película de Alfred Hitchcock y basada en The birds, relato de Daphne Maurier.
El argumento es así de simple, y nos preguntamos cómo unos pájaros y un relato tan simple van a tenernos casi dos horas (119 minutos) en vilo, pues Hitch lo hace como es habitual en él.
Es una película fantástica porque tiene clincher y quieres saber qué pasa, por qué hacen eso los pájaros. A mitad del filme ya cuesta soportar el ruído de las aves, de ese mal augurio del que las hacemos síntoma. Es inevitable sentir empatía con los protagonistas,en el sentido de pensar cómo reaccionaríamos ante ese caos frente al que nadie puede protegerte menos tú mismo con todas las adversidades que se presentan. Porque ante la fuerza de la naturaleza ninguna fuerza humana tiene sentido. La desprotección total de una población de la que Melanie Daniels (Tippi Hedren), Mitch Brenner (Rod Taylor), una magnífica mamá Brenner:Lydia (Jessica Tandy) y su pequeña hija (Veronica Cartwright) son protagonistas.
Los pájaros se convierten en los símbolos de nuestros miedos, ante los que podemos luchar pero ante los que nos hayamos totalmente solos y a veces impotentes. No todo puede ser sometido a lo racional y con esto juega Hitch: con gaviotas y cuervos que atacan, con elementos ante los que las fuerzas de seguridad poco pueden hacer.
Uno de los elementos con los que más tontea el director son los periquitos, a los que con cada plano hace sospechosos y causantes del caos pero al mismo tiempo inofensivos, lo que hace que la niña quiera llevarlos a todas partes. Y cada vez que se mencionan el espectador se pone en alerta : Mejor deja los pájaros porque cada vez que esos “adorables” periquitos se invocan...
Este sentimiento yo lo definiría con otra imagen muy típica en el género de terror: típico personaje que acude a un lugar que nosotros reconocemos como peligroso y en el que es previsible que pase algo, “no entres ahí” pensamos. Pues los periquitos igual, cada vez que la familia Brenner se mueve en el último momento la niña se acuerda de ellos y pide que le dejen llevarlos a lo que tras unos segundos de duda responden que sí.
(ATENCIÓN: ESTE PÁRRAFO HABLA SOBRE EL FINAL DEL FILM)
El final de la película es otro trinar. Una cosa es que el consumidor anhele una respuesta al planteamiento de la película y otra cosa muy distinta es lo que el director nos vaya a dar y con esto, la sensación que nos quiere dejar. En este caso, el final es abierto con lo cual nuestra imaginación se tendrá que buscar un poco la vida si se lo permite la estupefacción con la que se queda uno, con la boca abierta vaya. Que es lo que menos piensas después de esa gran secuencia en la que la familia protagonista, tras un gran ataque por parte de los pájaros, tiene que abandonar la casa y se plantea la siguiente imágen: Rod Taylor abre la puerta y se encuentra con miles de aves que llegan hasta el porche de su casa, cuando lentamente consigue auxiliar a su familia y “embarcarla” en el coche no sin los periquitos, arranca el coche y empieza el estupor, no esperen ni un The end ratificador de que el filme ha terminado. Sin embargo, el final que había pensado Hitch en principio era otro: los portagonistas terminaban escapando de los pájaros, llegaban a San Francisco liberados hasta que se daban cuenta de que todo el puente Golden Gate y los edificios estaban llenos de pájaros, esto no fue posible por dificultades económicas y técnicas.
Esta secuencia, me trajo a la memoria la película de Flame y Citronen (que evidentemente no tiene nada que ver) en la que nos dan un plano de Citronen (el gran Mads Mikkelsen) saliendo de la casa, y cuando el espectador realmente cree que ha llegado la liberación, el director nos da una bofetada y nos saca un plano de cientos de nazis con armamento, apuntando hacia un único blanco: Citronen..
Como no, veremos al director discretamente saliendo de la pajarería con dos perros. Pero anécdotas a un lado, en 1963 no había la tecnología de la que nos servimos ahora, nada se hacía por ordenador.
Por ello muchas escenas se trabajaron en post producción sirviéndose de algo similar al procedimiento del chroma key (esa técnica audiovisual que utilizan algunos programas de tv por ejemplo, para crear un fondo sobre otro totalmente liso mediante ordenador). Otras escenas se hicieron con pájaros mecánicos, reales o entrenados para atacar. La escena en la que la gaviota pica a Melanie, primera vez que los pájaros comienzan a agredir, es un muñeco manejado por cables. De hecho, se dice que el impacto le provocó una herida por la que el rodaje se suspendió tres días durante su recuperación.
Pero sin duda, a mi lo que me abruma de estos filmes que nos sacan más de 20 años es que consiguen mantener al espectador en el más absoluto vilo, enganchado al filme, sintiendo empatía con los personajes y sintiendo esa especie de miedo en realidad, sin tener que recurrir a lo fácil, a meter una imagen impactante o chocante, recurriendo a la sangre o sirviéndose de las cosas más macabras. Evitando todo esto que nos ofrecen las películas de terror actuales. Y la verdad es que cuando se ve una película de estas características te das cuenta que se puede hacer cine de terror con un alto grado de sofistificación, empleando la desautomatización y llegando así a configurar una buena película.
L.A.A
miércoles, 26 de agosto de 2009
Loquillo recordó cuando fuimos los mejores
El otro día, Loquillo estuvo en Vilagarcía de Arousa y nos devolvía a los años 80, cuando "fuimos los mejores". Bueno yo no me puedo incluír que nací una época más tarde, ya cuando se trataba de Loquillo y los Trogloditas y no de los Intocables. Pero un señor con tanto amor propio -como dice su tatuaje- tenía que acabar haciendo carrera en "solitario" y así es.
Se subió al escenario y comenzó su repertorio con disco nuevo Balmoral, se dejó por cantar a su mítica Mujer fatal pero cerró con Cadillac solitario eso sí, sus posturas más arrogantes no faltaban y eso puede llegar a ser divertido o caer muy mal, claro está.
Lo cierto es que el parque de A Xunqueira estaba lleno y este loco llamado José María Sanz Beltrán nos hizo vibrar con canciones tan sonadas como Feo, fuerte y formal o El ritmo del garaje. Con sus casi dos metros de estatura, este barcelonés que prometía en el baloncesto,demostró que el rock and roll sigue vivo. No decepcionó pero la acústica no era la mejor para saborear el buen rock que afortunadamente sigue regalando. Ojalá, algunos lugares tomasen nota para llevar a sus fiestas otro tipo de música, como en este caso en Vilagarcía que sin ir más lejos el día después de la ración de rock de loquillo, se deleitó con María Dolores Pradera.
Se subió al escenario y comenzó su repertorio con disco nuevo Balmoral, se dejó por cantar a su mítica Mujer fatal pero cerró con Cadillac solitario eso sí, sus posturas más arrogantes no faltaban y eso puede llegar a ser divertido o caer muy mal, claro está.
Lo cierto es que el parque de A Xunqueira estaba lleno y este loco llamado José María Sanz Beltrán nos hizo vibrar con canciones tan sonadas como Feo, fuerte y formal o El ritmo del garaje. Con sus casi dos metros de estatura, este barcelonés que prometía en el baloncesto,demostró que el rock and roll sigue vivo. No decepcionó pero la acústica no era la mejor para saborear el buen rock que afortunadamente sigue regalando. Ojalá, algunos lugares tomasen nota para llevar a sus fiestas otro tipo de música, como en este caso en Vilagarcía que sin ir más lejos el día después de la ración de rock de loquillo, se deleitó con María Dolores Pradera.
domingo, 23 de agosto de 2009
El éxito a cualquier precio
Quizás B.R.S, que firma esta crítica publicada en La voz de Galicia edición Vigo el pasado día 6, ha sido muy ácido y exagerado en la totalidad de su escrito(dado que este concierto podría tomarse com un simple entretenimiento dirigido a la gente que sintoniza con este tipo de espectáculo). Se puede ser más suave y elegante en las formas evitando meterse con el respetable(aunque está claro que para el que escribe en ese caso no es tan respetabe el público de Carlos Baute)pero en esencia creo que tiene mucha razón en lo que dice. Y esto da pie a reflexionar sobre una idea y es que hoy, muchos espectáculos se hacen a cualquier coste, el caso es triunfar (véase el ámbito escultórico, cinematográfico o cualquiera relacionado con el arte) y esto es una consecuencia, como no, de la sociedad en la que respiramos.
Concierto
El show chabacano de Baute
La vulgaridad es la tónica predominante en el espectáculo del cantante venezolano en su gira veraniega
Autor:
B.R.S.
Fecha de publicación:
6/8/2009
extraído de: http://www.lavozdegalicia.es/vigo/2009/08/06/0003_7891562.htm
Carlos Baute no es un cantante, es un estriper, un boy de club de carretera. Esa es la sensación una vez digerido, con dificultad, el concierto que ofreció el martes dentro del programa de las Festas de Vigo. Teniendo en cuenta que buena parte de su cultivado público se compone de adolescentes con las hormonas desatadas y unas cuantas pijas desnortadas de tosco oído, cuyas orejas solamente les sirven para colgar enormes pendientes, no es de extrañar que el nivel fuera el que fue. Pero también debería saber el ídolo latino que hay niños de guardería que con él asisten al primer show chabacano de su vida. No es una cuestión de gazmoñería, si no de buen gusto. El venezolano confunde la seducción con la ordinariez, la insinuación con la vulgaridad, la elegancia con la grosería.
Sin meterse demasiado en apreciaciones musicales, -baste decir que la capacidad creativa de Baute es infumable, que en directo desafina como un poseso y que hasta el vocalista cubano que le acompaña canta mejor que él-, el aspecto extramusical de su gira Elígeme 2009 Colgando en tus manos , es un despropósito. Las referencias sexuales, pero sexualmente patéticas, en las que se basa su show, son constantes casi desde el principio. Son como el estilo del teatro de revista de Quique Camoiras y Juanito Navarro de los años 70 y 80, pero en versión calentón caribeño. Lo que cambia es que el empalagoso y simple Baute tiene un buen físico y la autoestima por las nubes. El tufo a machito latino impregna todo el concierto. El rubio cantautor está muy interesado en la talla del sujetador de sus fans y en cada actuación protagoniza un impresentable numerito con una de ellas que es para echar a correr. Elige a una chica entre el público a la que le plantifican sobre su ropa un patético traje de novia. Él aparece vestido de novio. La chavala vive su sueño al lado de la estrella mediática. Él, mientras, canta que se quiere casar con ella. ¿Estamos en el siglo XXI?
Para rematar, la aparición de Marta Sánchez en la última canción, es poco menos que un timo. Pero tiene que ser así. De lo contrario, el cincuenta por ciento del aforo se marcharía antes del final. Eso sí. Carlos Baute es buen chaval. Pero si pasa a la historia, no será por su música, ni por su buen gusto.
Concierto
El show chabacano de Baute
La vulgaridad es la tónica predominante en el espectáculo del cantante venezolano en su gira veraniega
Autor:
B.R.S.
Fecha de publicación:
6/8/2009
extraído de: http://www.lavozdegalicia.es/vigo/2009/08/06/0003_7891562.htm
Carlos Baute no es un cantante, es un estriper, un boy de club de carretera. Esa es la sensación una vez digerido, con dificultad, el concierto que ofreció el martes dentro del programa de las Festas de Vigo. Teniendo en cuenta que buena parte de su cultivado público se compone de adolescentes con las hormonas desatadas y unas cuantas pijas desnortadas de tosco oído, cuyas orejas solamente les sirven para colgar enormes pendientes, no es de extrañar que el nivel fuera el que fue. Pero también debería saber el ídolo latino que hay niños de guardería que con él asisten al primer show chabacano de su vida. No es una cuestión de gazmoñería, si no de buen gusto. El venezolano confunde la seducción con la ordinariez, la insinuación con la vulgaridad, la elegancia con la grosería.
Sin meterse demasiado en apreciaciones musicales, -baste decir que la capacidad creativa de Baute es infumable, que en directo desafina como un poseso y que hasta el vocalista cubano que le acompaña canta mejor que él-, el aspecto extramusical de su gira Elígeme 2009 Colgando en tus manos , es un despropósito. Las referencias sexuales, pero sexualmente patéticas, en las que se basa su show, son constantes casi desde el principio. Son como el estilo del teatro de revista de Quique Camoiras y Juanito Navarro de los años 70 y 80, pero en versión calentón caribeño. Lo que cambia es que el empalagoso y simple Baute tiene un buen físico y la autoestima por las nubes. El tufo a machito latino impregna todo el concierto. El rubio cantautor está muy interesado en la talla del sujetador de sus fans y en cada actuación protagoniza un impresentable numerito con una de ellas que es para echar a correr. Elige a una chica entre el público a la que le plantifican sobre su ropa un patético traje de novia. Él aparece vestido de novio. La chavala vive su sueño al lado de la estrella mediática. Él, mientras, canta que se quiere casar con ella. ¿Estamos en el siglo XXI?
Para rematar, la aparición de Marta Sánchez en la última canción, es poco menos que un timo. Pero tiene que ser así. De lo contrario, el cincuenta por ciento del aforo se marcharía antes del final. Eso sí. Carlos Baute es buen chaval. Pero si pasa a la historia, no será por su música, ni por su buen gusto.
sábado, 15 de agosto de 2009
Up y el 3D
Puede que el cine haya encontrado una nueva receta para que su restaurante se mantenga ante el mar de, digamos clandestinos bares que ofrecen alternativas para ver las películas emitidas en el gran restaurante que es el cine, a bajísimo coste.
Entiéndase la metáfora.
Receta innovadora que ofrece una nueva sensación, un nuevo punto de vista al espectador. Se trata del 3D que por supuesto encarece,aun más,la entrada al cine.
Una buena manera de tener una experiencia en tres dimensiones es,como no, ver una de las maravillas a las que pixar nos tiene acostumbrados. Esta vez, se llama UP.
Pero dejando un poco de lado esa innovación en la que algunos quieren ver el futuro del cine, la película promete una tierna y original historia que garantiza unas "buenas risas". Supongo que dirá mucho que el director(Peter Docter) sea el mismo que nos hizo viajar por un mundo totalmente distinto y encantador: Monstruos S.A.
La película
Se trata de Carl Fredricksen, un anciano que consigue cumplir el sueño que han alimentado él y su esposa desde que eran unos niños: ir a las cataratas de Sudamerica.
Además, de algún modo, podemos ver actuar de nuevo al gran Spencer Tracy con el que el protagonista del filme guarda un gran parecido. Me recordó especialmente a él,no sólo por su físico y malhumor, sino por una de las ultimas escenas en las que aparece comiendo un helado que me trajo a la mente aquella graciosa escena de la película Adivina quien viene esta noche donde Sepencer está tomando un helado con Katharine Hepburn.
A pesar de que las gafas pesan un poquito y la vista queda un poco cansada, me estoy frotando las manos al saber que en octubre poder ver esa gran película que es Toy Story en tres dimensiones (será una excusa para verla de nuevo por quincuagésima vez)para más tarde enfrentarme a Toy Story 3.
En fin, que Up le alegra el día a cualquiera y eso, es de agradecer.
Entiéndase la metáfora.
Receta innovadora que ofrece una nueva sensación, un nuevo punto de vista al espectador. Se trata del 3D que por supuesto encarece,aun más,la entrada al cine.
Una buena manera de tener una experiencia en tres dimensiones es,como no, ver una de las maravillas a las que pixar nos tiene acostumbrados. Esta vez, se llama UP.
Pero dejando un poco de lado esa innovación en la que algunos quieren ver el futuro del cine, la película promete una tierna y original historia que garantiza unas "buenas risas". Supongo que dirá mucho que el director(Peter Docter) sea el mismo que nos hizo viajar por un mundo totalmente distinto y encantador: Monstruos S.A.
La película
Se trata de Carl Fredricksen, un anciano que consigue cumplir el sueño que han alimentado él y su esposa desde que eran unos niños: ir a las cataratas de Sudamerica.
Además, de algún modo, podemos ver actuar de nuevo al gran Spencer Tracy con el que el protagonista del filme guarda un gran parecido. Me recordó especialmente a él,no sólo por su físico y malhumor, sino por una de las ultimas escenas en las que aparece comiendo un helado que me trajo a la mente aquella graciosa escena de la película Adivina quien viene esta noche donde Sepencer está tomando un helado con Katharine Hepburn.
A pesar de que las gafas pesan un poquito y la vista queda un poco cansada, me estoy frotando las manos al saber que en octubre poder ver esa gran película que es Toy Story en tres dimensiones (será una excusa para verla de nuevo por quincuagésima vez)para más tarde enfrentarme a Toy Story 3.
En fin, que Up le alegra el día a cualquiera y eso, es de agradecer.
lunes, 10 de agosto de 2009
Hombres G y La Unión
Devuelveme a mi chica y Lobo hombre en París, dos temazos de estos grupos ochenteros que el jueves estarán en A Coruña.
Por cierto, curioso el cambio que ha sufrido el grupo La Unión que ultimamente tiende a dar un toque electrónico a su repertorio.
domingo, 26 de julio de 2009
sábado, 25 de julio de 2009
Rope (La soga) -Alfred Hitchcock (1948)
John Dall y Farley Granger asesinan a David,un compañero de clase, con el fin de realizar un crimen perfecto perpetrado por dos seres que se creen con derecho por su alta valía intelectual, frente a la imprescindibilidad de la víctima. Ante la muerte, harán una celebración donde asisten algunos de los familiares y viejos conocidos de David. El suspense se centra en si estos allegados al difunto, y nunca mejor dicho, se darán cuenta de que la fiesta es por el asesinato de David, que se encuentra corpore insepulto en el arcón sobre el que comen.
Hay dos cosas por las que merece la pena ver esta película, además de por la capacidad de Hitchcock para mantener el suspense. Una, es la brillante interpretación de John Dall que se sitúa genialmente en lo macabro recordando un poco a Jack Nicholson 32 años más tarde en El resplandor de Stanley Kubrick. Pero hay que valorar todas las intervenciones, ya que los actores estaban sometidos a una duración de planos muy extensa.
La segunda razón, es el magnifico trabajo ejecutado por los cámaras ya que esta cinta fue grabada en un solo plano sin cortes(más que los estrictamente necesarios determinados por el cambio de rollo, que eran rollos de 10 minutos, solventado con un cierre de plano en la espalda de los personajes) y sin montaje posterior, como una obra de teatro. Esto multiplica las dificultades en todos los aspectos: actores, director, cámaras, espacio... Fue la primera grabada por Hitchcock en technicolor, lo que implicaba menor espacio puesto que eran cámaras muy grandes.
Dato curioso, es que la homosexualidad de los protagonistas quede implicita por razones de censura y que Cary Grant, actor en el que había pensado Hitch para hacer de profesor, no quisiera intervenir para que no se relacionara con "eso".
Original el trailler, en el que vemos vivo a la victima y conocemos algo de él.
Además, cabe decir que como de costumbre, el director aparece en la cinta paseando por la calle en la que viven. Mientras que en principio había pensado aparecer su perfil en neón, avistado a través del ventanal, cosa que le pareció muy obvia finalmete.
Curioso es ver también en la pelicula, como a través del ventanal se van dando los cambios de luz corespondientes al paso del tiempo que percibimos indirectamente.
El único pero, es que le daría un plus de misterio que no se hubiera visto en la primera escena del filme como asesinan a la víctima, de tal manera que ni el propio receptor supiera si en el arcón había realmente un cuerpo. Esto selo recriminó el guionista a Hitch pero a él le gustaba más de la otra manera.
jueves, 23 de julio de 2009
The Awful Truth (La pícara puritana)
Un matrimonio que en 90 días conseguirá el divorcio que ambos anhelan a partir de la pérdida de confianza en el otro. Esto hace que cada uno empiece a conocer a otras personas y casi a competir para provocar celos. Parece que todavía el matrimonio no está acabado, por lo menos sentimentalmente.
Este argumento le da a Leo McCarey, ganador del Oscar al Mejor Director en 1937, para forjar una gran comedia personificada en Cary Grant e Irene Dunne (nominada a mejor actriz).
Hay otro actor al que conviene hacer referencia, pues es el responsable de alguna de las secuencias más graciosas de la cinta, el perro: Mr Smith.
Este argumento le da a Leo McCarey, ganador del Oscar al Mejor Director en 1937, para forjar una gran comedia personificada en Cary Grant e Irene Dunne (nominada a mejor actriz).
Hay otro actor al que conviene hacer referencia, pues es el responsable de alguna de las secuencias más graciosas de la cinta, el perro: Mr Smith.
miércoles, 22 de julio de 2009
Adivina quien viene esta noche (Guess Who`s Coming to Dinner)
En Adivina quien viene esta noche(1967) se juntan varias realidades. Por una parte, el hollywood clásico con la nueva generación; el cine populista dejaba atrás el puro glamour para que la relación cine-realidad comenzara a ser cada vez más profunda; y aparece el primer actor negro respetado: Sidney Poitier. Y en esto tiene mucho que ver una organización que propuso un boicot a la compañía de buses de Montgomery, buses donde los negros debían ir en los asientos traseros o de pie para cederle el asiento a los blancos por regulación de una ley. El líder de esta organización fue Martin Luther King que más tarde lideraría el movimiento a favor de los derechos civiles.
La película refleja muy bien los prejuicios existentes en la época, aunque por desgracia algunos de estos prejuicios siguen vigentes.
Dos personas que se enamoran y cuyo único problema radica en su diferente pigmentación. El mismo personaje que encarna Sidney Poitier lo ve como un posible problema, no así su optimista novia, papel bien defendido por Katharine Houghton.
Lo más llamativo, es el rechazo de la empleada de raza negra que la familia Drayton tiene en casa. Pues esta no cree que Prentice sea doctor ni haya cosechado exito alguno, lo considera un "un negro listillo".
Magnifica la intervención de Katharine Hepburn y Sepencer Tracy, que hacen de los padres de Joanna Drayton. Unos progres que tendrán que demostrar su liberalismo, ante una situación mal vista socialmente y que tienen en su propio salón.
El gran discurso del actor, resolverá la intriga.
Stanley Kramer deja ver que su cine privilegia la dialéctica, temas que interesan al espectador más que la estética.
La película refleja muy bien los prejuicios existentes en la época, aunque por desgracia algunos de estos prejuicios siguen vigentes.
Dos personas que se enamoran y cuyo único problema radica en su diferente pigmentación. El mismo personaje que encarna Sidney Poitier lo ve como un posible problema, no así su optimista novia, papel bien defendido por Katharine Houghton.
Lo más llamativo, es el rechazo de la empleada de raza negra que la familia Drayton tiene en casa. Pues esta no cree que Prentice sea doctor ni haya cosechado exito alguno, lo considera un "un negro listillo".
Magnifica la intervención de Katharine Hepburn y Sepencer Tracy, que hacen de los padres de Joanna Drayton. Unos progres que tendrán que demostrar su liberalismo, ante una situación mal vista socialmente y que tienen en su propio salón.
El gran discurso del actor, resolverá la intriga.
Stanley Kramer deja ver que su cine privilegia la dialéctica, temas que interesan al espectador más que la estética.
domingo, 19 de julio de 2009
viernes, 17 de julio de 2009
Rafael Alberti
Señoras y caballeros
den por el amor de Dios una limosna a este viejo
Por el amor de Dios ¡una limosna!
Por el amor de Dios ¡una limosna!
Por el amor de Dios ¡una limosna!
Me dan una limosna ¡por el amor de Dios!
Me dan una limosna ¡por el amor de Dios!
Me dan una limosna ¡por el amor de Dios!
Para este pobre viejo, por el amor de Dios, una limosna.
Para este pobre viejo, por el amor de Dios, una limosna.
Para este pobre viejo, por el amor de Dios, una limosna.
¿No hay quien de una limosna para este pobre viejo?.
¿No hay quien de una limosna, por el amor de Dios, para este pobre viejo?.
¿No hay quien de una limosna, por el amor de Dios, para este pobre viejo?.
Para este pobre viejo que se muere de frío, ¿No hay una limosnita?.
Para este pobre viejo que se muere de frío, ¿No hay una limosnita?.
Para este pobre viejo que se muere de frío, ¿No hay una limosnita?.
¡Por el amor de Dios, una limosna!.
¡Por el amor de Dios, una limosna!.
¡Por el amor de Dios!.
Por el amor de ¡leche!.
¡Cuanto hijo de Puta hay por el mundo!
den por el amor de Dios una limosna a este viejo
Por el amor de Dios ¡una limosna!
Por el amor de Dios ¡una limosna!
Por el amor de Dios ¡una limosna!
Me dan una limosna ¡por el amor de Dios!
Me dan una limosna ¡por el amor de Dios!
Me dan una limosna ¡por el amor de Dios!
Para este pobre viejo, por el amor de Dios, una limosna.
Para este pobre viejo, por el amor de Dios, una limosna.
Para este pobre viejo, por el amor de Dios, una limosna.
¿No hay quien de una limosna para este pobre viejo?.
¿No hay quien de una limosna, por el amor de Dios, para este pobre viejo?.
¿No hay quien de una limosna, por el amor de Dios, para este pobre viejo?.
Para este pobre viejo que se muere de frío, ¿No hay una limosnita?.
Para este pobre viejo que se muere de frío, ¿No hay una limosnita?.
Para este pobre viejo que se muere de frío, ¿No hay una limosnita?.
¡Por el amor de Dios, una limosna!.
¡Por el amor de Dios, una limosna!.
¡Por el amor de Dios!.
Por el amor de ¡leche!.
¡Cuanto hijo de Puta hay por el mundo!
martes, 14 de julio de 2009
lunes, 13 de julio de 2009
Tarsila do Amaral (Capivarí, 1886 - Sao Paulo, 1973) es una de los máximos exponentes de las vanguardias latinoamericanas, emblema del modernismo brasileiro.
Se valió de sus estancias en París para alimentarse básicamente del cubismo, aunque también de las demás corientes de la vanguardia europea. Estas tendencias que asimiló, se mezclarán luego con los colores y formas rescatados de su niñez en Brasil dando lugar, entre 1920 y 1930, a su etapa más característica.
Además, en su vuelta a Brasil, se une la Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Mário de Andrade y Oswald de Andrade, formando el llamado Grupo de los Cinco, que defiende las ideas de la Semana de Arte Moderno y se coloca al frente del movimiento modernista en el país.
En 1928 pinta Abaporu, obra inaugural del movimiento antropofágico, piedra de toque del modernismo brasileño. “Aba poru” significaba “hombre que come hombre”.Comerse al europeo, tomando de éste lo que puede nutrir y desechando lo que puede perjudicar. Metafóricamente, losmodernistas tomaron esta imagen de la antropofagia para la construcción de su identidad cultural y de la lucha por liberarse de la dependencia intelectual de Europa.
Tarsila do Amaral, nos muestra un mundo nuevo forjado a partir de su apreciación de Brasil y su imaginación.En 1933, pasa a desarrollar una pintura más conectada a temas sociales, de la cual es ejemplo Operarios.
Operarios
Abaporu
En Santiago de Compostela, en la Sede Fundación Caixa Galicia (Rúa d Vilar), hasta el 31 de julio, hay una exposición muy completa y representativa de Tarsila do Amaral. Recomendable, por lo menos a mi me gustó.
Se valió de sus estancias en París para alimentarse básicamente del cubismo, aunque también de las demás corientes de la vanguardia europea. Estas tendencias que asimiló, se mezclarán luego con los colores y formas rescatados de su niñez en Brasil dando lugar, entre 1920 y 1930, a su etapa más característica.
Además, en su vuelta a Brasil, se une la Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Mário de Andrade y Oswald de Andrade, formando el llamado Grupo de los Cinco, que defiende las ideas de la Semana de Arte Moderno y se coloca al frente del movimiento modernista en el país.
En 1928 pinta Abaporu, obra inaugural del movimiento antropofágico, piedra de toque del modernismo brasileño. “Aba poru” significaba “hombre que come hombre”.Comerse al europeo, tomando de éste lo que puede nutrir y desechando lo que puede perjudicar. Metafóricamente, losmodernistas tomaron esta imagen de la antropofagia para la construcción de su identidad cultural y de la lucha por liberarse de la dependencia intelectual de Europa.
Tarsila do Amaral, nos muestra un mundo nuevo forjado a partir de su apreciación de Brasil y su imaginación.En 1933, pasa a desarrollar una pintura más conectada a temas sociales, de la cual es ejemplo Operarios.
Operarios
Abaporu
En Santiago de Compostela, en la Sede Fundación Caixa Galicia (Rúa d Vilar), hasta el 31 de julio, hay una exposición muy completa y representativa de Tarsila do Amaral. Recomendable, por lo menos a mi me gustó.
sábado, 4 de julio de 2009
Yann Tiersen
Dijo "muchas grasias" y se fue, el público se resistía a marcharse pero él no volió al escenario. Además de un susto de fallo técnico con el aplaudido violín, el sorry correspondiente y dos "grasias", Yann Tiersen hizo gala de muchas de sus cualidades. Aunque quizás abusó de quererse desatar de tópicos refugiandose en la guitarra eléctrica y a pesar de que las instalaciones no ayudan a una acústica perfecta, Tiersen no decepcionó.
A algunos nos rercordó al mismo Edgar Varése,con su ruídosa Ionisation, puesto que las distancias marcadas con algunas de sus canciones más clásicas fueron importantes.
jueves, 2 de julio de 2009
Só vostede e máis eu. 6 de Julio en A Coruña
Próxima actuación
O grupo Mequetrefes presentará o vindeiro 6 de xullo as 20:30 no Fórum metropolitano da Coruña a súa obra " Só vostede e máis eu" recente gañadora do premio ó mellor espectáculo da mostra de Teatro universitario de Galicia.
A entrada será de balde.
"Só vostede e máis eu" é unha adaptación de "Tus deseos en Fragmentos" de Ramón Griffero e son moitos dos fragmentos do dramaturgo chileno os que aparecen nesta obra, pero nun ton e perspectiva diferentes. Atopámonos pois ante escenas moi distintas que chegan a rozar o absurdo, o que o ser humano non é capaz de comprender. Son vostedes os testigos da viaxe ó interior da conciencia de Ela, a introspección onde o seu fillo estará sempre presente.¡Prendan as luces! ¡Pechen as portas! ¡Comeza a exposición!
Dirixida, adaptada e protagonizada por: Patricia Coucheiro, Estevo Azañón e Lucía Abarrategui
Violín: Zaida García Pérez
Coreógrafa:Triana Doce Palmieri
Deseño e maquetación: Cristina López Astorgano
Fotografía: David Correa Vicente
Fotos da obra:
O grupo Mequetrefes presentará o vindeiro 6 de xullo as 20:30 no Fórum metropolitano da Coruña a súa obra " Só vostede e máis eu" recente gañadora do premio ó mellor espectáculo da mostra de Teatro universitario de Galicia.
A entrada será de balde.
"Só vostede e máis eu" é unha adaptación de "Tus deseos en Fragmentos" de Ramón Griffero e son moitos dos fragmentos do dramaturgo chileno os que aparecen nesta obra, pero nun ton e perspectiva diferentes. Atopámonos pois ante escenas moi distintas que chegan a rozar o absurdo, o que o ser humano non é capaz de comprender. Son vostedes os testigos da viaxe ó interior da conciencia de Ela, a introspección onde o seu fillo estará sempre presente.¡Prendan as luces! ¡Pechen as portas! ¡Comeza a exposición!
Dirixida, adaptada e protagonizada por: Patricia Coucheiro, Estevo Azañón e Lucía Abarrategui
Violín: Zaida García Pérez
Coreógrafa:Triana Doce Palmieri
Deseño e maquetación: Cristina López Astorgano
Fotografía: David Correa Vicente
Fotos da obra:
martes, 30 de junio de 2009
Entrevista a Xosé Luis Barreiro Rivas
"Somos a periferia da periferia"
Xosé Luís Barreiro Rivas (Forcarei, 1949) é un recoñecido politólogo que nos 80 exerceu como vicepresidente da Xunta a carón de Gerardo Fernández Albor. Logo de dimitir deste cargo e causar baixa no Partido Popular, militou en Colación Galega dende onde apoiou a moción de censura que o faría de novo vicepresidente. Da súa xestión política, cómpre salientar o seu papel na redacción da Lei de Política Lingüística e na creación da Compañía de Radio e Televisión de Galicia.
1. ¿Os políticos están para vivir pola sociedade ou da sociedade?
Algo das dúas cousas. Os políticos teñen os seus compromisos pero tamén os seus intereses. Normalmente, ser político implica ter unha profesión que exerces coma calquera cidadán, e despois es sacado dese contexto temporalmente para cumprir unha función pública coa que se obtén compensación. Inda que ultimamente, as carreiras políticas prolónganse estrañamente.
2. ¿Que está a pasar no eido político: corrupción nun partido, ostentación noutro e a crise para os cidadáns?
A política é un recurso importante para crear sociedades libres, pacíficas, ricas e democráticas, funcións notables cando as sociedades teñen verdadeiros problemas. Porén, nos momentos de estabilidade, o político parece prescindible e por tanto, a política perde adestramento. Isto é o que está a pasar, levabamos unha etapa moi boa sen ter escola, e agora estamos nunha crise ante a cal hai unha clase política bastante deficiente.
3. ¿Galicia é politicamente a comunidade autónoma máis esquecida?
En parte si, e ten explicación. A Galicia só se vén para vir a Galicia, pero non se pasa por ela. Cando un está en lugares de paso, políticas infraestruturais, autovías, trens etc. véñenlle dadas. Somos a periferia da periferia, o que supón unha gran dificultade. Pero tamén temos problemas propios, como a dispersión da poboación e a falta de sentido da solidariedade do común.
4. Politólogo e profesor da USC, teño que preguntarlle sobre o seu parecer en canto ao plan Boloña
Eu estou de acordo coa definición e os obxectivos do Plan Boloña, son moi europeísta e polo tanto penso que o futuro da universidade europea pasa por unha unificación de plans, ademais dun intercambio nas carreiras. Porén, non vexo ben a maneira en que se implantou, debería ter sido dunha forma máis ríxida e rápida. É dicir, sen significar menos democracia, debería haber menos asemblearismo.
5. ¿O estatuto actual precisa ser modificado?
Por un procedemento ou por outro, todas as normas deberían ser modificadas algunha vez. Levamos 28 anos con este estatuto, a situación non é a mesma que no 81 e polo tanto si, debería ser modificado. No entanto, penso que inda que é unha reforma necesaria, non é o problema máis urxente de Galicia, xa que o estatuto estanos a dar seguramente, máis capacidade da que estamos empregando.
6. Membro do partido popular, vicepresidente da Xunta tripartita presidida polo socialista González Laxe, militou en Coalición Galega e non hai moito publicou un libro vinculado ao Bloque Nacionalista Galego: “Vontade de nación, unha conversa con Anxo Quintana”. ¿Cales son as ideas reais de Xosé Luis Barreiro Rivas?
[ Pensativo ] Eu tiven dúas militancias na miña vida, o Partido Popular e Colación Galega, que non son especialmente distintas. Polo que non fixen un gran percorrido ideolóxico, e si unha variación do encadramento partidario que provocou grandes convulsións, das que fun o gran perdedor. Na actualidade, sigo sendo un liberal moi claro. Con Anxo Quintana, comparto cousas pero noutras estou moi distante.
7.¿Cales foron as razóns reais que o levaron a dimitir da súa primeira vicepresidencia e a apoiar a moción de censura contra Fernández Albor?
Non vou dar unha resposta longa, quedará pouco explicado. Dimisión e moción de censura son procesos distintos, inda que unha é consecuencia da outra. Cabe dicir, que o Partido Popular daquela, estaba formándose e facía permanentemente coalicións. En 1985, a coalición comeza a ter fisuras e a tratar de conformar unha alternativa ao Partido Popular. Consultei co presidente e díxome que o resolvese eu, o que tomei como unha ruptura práctica entre os dous. Isto foi a conxuntura, pero pasaran outras cousas. Todo isto, non tería sido tan traumático se o Partido Popular non se lanzase por min, o que me fixo dimitir e saír do partido. A moción precisa doutro discurso.
8. ¿E se tivese chegado a ser presidente?
Teoricamente tiña as maiores posibilidades de selo, pero a verdade nunca o pensei como unha cuestión inmediata. Se chegase a ser presidente mandaría, claro. E supoño que non mandaría mal, teño idea de que sería un bo presidente.
9. ¿É democrática a posibilidade de que dous partidos diferenciados formen coalición para desbancar a outro partido que conta con máis apoio cidadán?
O sistema parlamentario é o que é, pódese cambiar pero o que non se pode é xogar ao tute coas normas da birisca. En España gobernan as maiorías parlamentarias, pero o que non é lóxico é pactar con gran distancia ideolóxica. É o caso do País Vasco, co que estou alucinando, en que pactan entre perdedores e ademais, con diferenzas obvias. Todos os que protestan contra a formación dunha coalición, fana cando lles favorece.
10. ¿Por que existe o tsunami bipartidista e non se conta cos demais partidos?
O certo é que funcionamos dende a primeira elección, como un bipartidismo imperfecto. A norma electoral, na forma en que se organizan as eleccións, favorece os grandes; ao financiar a difusión en función do último resultado, non é posible que un partido entre pola base. Deste xeito, o sistema público dálles grandes posibilidades ao PP e ao PSOE e aos demais case nada, favorecendo á simplificación do sistema e o continuísmo que hai.
11. Este ano falouse de campaña sucia…
Creo que a campaña foi sucia, en tanto que houbo mecanismos de desprestixio de persoas. Pero a sucidade, foi introducida pola prensa de Madrid, o que supón unha destrución abusiva do modelo de discusión política que había na sociedade galega. E iso quere dicir, que somos enormemente débiles. A min pasoume en parte iso, na campaña que me destrúe politicamente no 90. E é que cada vez que as comunidades autónomas gañan autonomía nos seus sistemas políticos internos, pensan que España entra en perigo.
12. ¿Tivo moito que ver a prensa nos resultados?
O resultado era difícil de predicir, estaba moi equilibrado. Inda que non é corrente que un poder sexa desbancado nas primeiras seleccións, a división interna do tripartito, a crítica mutua e a vixilancia entre os dous partidos explícao. A prensa, non ten capacidade de cambiar un resultado a longo prazo, pero cando o balance está moi equilibrado, ten o poder de cambiar o resultado no último minuto.
13. ¿Pensa que o Partido Popular vai desfacer os logros, se é que os houbo, acadados polo bipartito?
Penso que o bipartito non ten especiais logros. Porén, desta vez Núñez Feijóo apuntou a dúas cousas moi concretas, que son o decreto de aplicación da Lei de normalización lingüística no ensino, para darlle maior oportunidade ao bilingüismo a favor do español, e a outra é a revisión do concurso eólico. Inda que eu creo que se equivoca nos dous casos, pero a sensación é que o vai facer.
14. ¿Rajoy ou Gallardón?
Eu xa os coñezo os dous dende hai moito tempo porque cando eu estaba, xa estaban eles. Agora non teño relación especial con ningún dos dous, con Gallardón, ningunha. Pero todo o mundo que está nun partido ten filias e fobias. Sen lugar a dúbidas, Mariano Rajoy; Gallardón paréceme un repugnante, no sentido galego da palabra, de capital. E isto resulta insoportable para min.
15. ¿Segue viva a figura política de Manuel Fraga Iribarne?
Para min non, haberá alguén que pense que Atila tiña algunha posibilidade. É dicir, neste momento é un perfecto esquecido da política galega da que non marchou hai máis de catro anos, a pesar de que segue sendo senador.
A min paréceme que na carreira política de Fraga, é unha visión moi persoal, os últimos oito anos son absolutamente deprimentes e, por tanto, creo que non se perde nada.
16. Porén, vénseme agora á cabeza un cartel que se difundiu nas eleccións en que está Manuel Fraga manexando unha marioneta que é Núñez Feijóo. Nese aspecto…
Si, era un bo argumento electoral, pero está claro que non era certo. Eu creo que unha das cousas que lle dá neste momento a Feijóo unha gran sensación de poder, é precisamente que o que vén non é o fraguismo. É o Partido Popular, con moitos partidarios como xa vimos, pero sen o fraguismo e eu creo que o propio Feijóo, está tendo un meticuloso coidado en facelo ver e iso, é un acerto.
17. ¿Vai ser Obama quen solucione os problemas dos Estados Unidos de América?
É un político excepcional e o que fixo xa sería suficiente para xustificar unha lexislatura. Non sei se é o que vai solucionar os problemas, pero desinflou a tensión que estaba implantando o gran perigo do mundo EE.UU. Inda que non temos diante o plan Obama, o que está claro é que vai pretender reforzar a UE, non atacala; conversar con Irán, non entrar en guerra. Nin vai pactar con Israel a calquera prezo. Parece que vai poñer as cartas sobre a mesa en relación co problema palestino, e que vai levar unha nova regulación internacional do sistema financeiro.
Xosé Luís Barreiro Rivas (Forcarei, 1949) é un recoñecido politólogo que nos 80 exerceu como vicepresidente da Xunta a carón de Gerardo Fernández Albor. Logo de dimitir deste cargo e causar baixa no Partido Popular, militou en Colación Galega dende onde apoiou a moción de censura que o faría de novo vicepresidente. Da súa xestión política, cómpre salientar o seu papel na redacción da Lei de Política Lingüística e na creación da Compañía de Radio e Televisión de Galicia.
1. ¿Os políticos están para vivir pola sociedade ou da sociedade?
Algo das dúas cousas. Os políticos teñen os seus compromisos pero tamén os seus intereses. Normalmente, ser político implica ter unha profesión que exerces coma calquera cidadán, e despois es sacado dese contexto temporalmente para cumprir unha función pública coa que se obtén compensación. Inda que ultimamente, as carreiras políticas prolónganse estrañamente.
2. ¿Que está a pasar no eido político: corrupción nun partido, ostentación noutro e a crise para os cidadáns?
A política é un recurso importante para crear sociedades libres, pacíficas, ricas e democráticas, funcións notables cando as sociedades teñen verdadeiros problemas. Porén, nos momentos de estabilidade, o político parece prescindible e por tanto, a política perde adestramento. Isto é o que está a pasar, levabamos unha etapa moi boa sen ter escola, e agora estamos nunha crise ante a cal hai unha clase política bastante deficiente.
3. ¿Galicia é politicamente a comunidade autónoma máis esquecida?
En parte si, e ten explicación. A Galicia só se vén para vir a Galicia, pero non se pasa por ela. Cando un está en lugares de paso, políticas infraestruturais, autovías, trens etc. véñenlle dadas. Somos a periferia da periferia, o que supón unha gran dificultade. Pero tamén temos problemas propios, como a dispersión da poboación e a falta de sentido da solidariedade do común.
4. Politólogo e profesor da USC, teño que preguntarlle sobre o seu parecer en canto ao plan Boloña
Eu estou de acordo coa definición e os obxectivos do Plan Boloña, son moi europeísta e polo tanto penso que o futuro da universidade europea pasa por unha unificación de plans, ademais dun intercambio nas carreiras. Porén, non vexo ben a maneira en que se implantou, debería ter sido dunha forma máis ríxida e rápida. É dicir, sen significar menos democracia, debería haber menos asemblearismo.
5. ¿O estatuto actual precisa ser modificado?
Por un procedemento ou por outro, todas as normas deberían ser modificadas algunha vez. Levamos 28 anos con este estatuto, a situación non é a mesma que no 81 e polo tanto si, debería ser modificado. No entanto, penso que inda que é unha reforma necesaria, non é o problema máis urxente de Galicia, xa que o estatuto estanos a dar seguramente, máis capacidade da que estamos empregando.
6. Membro do partido popular, vicepresidente da Xunta tripartita presidida polo socialista González Laxe, militou en Coalición Galega e non hai moito publicou un libro vinculado ao Bloque Nacionalista Galego: “Vontade de nación, unha conversa con Anxo Quintana”. ¿Cales son as ideas reais de Xosé Luis Barreiro Rivas?
[ Pensativo ] Eu tiven dúas militancias na miña vida, o Partido Popular e Colación Galega, que non son especialmente distintas. Polo que non fixen un gran percorrido ideolóxico, e si unha variación do encadramento partidario que provocou grandes convulsións, das que fun o gran perdedor. Na actualidade, sigo sendo un liberal moi claro. Con Anxo Quintana, comparto cousas pero noutras estou moi distante.
7.¿Cales foron as razóns reais que o levaron a dimitir da súa primeira vicepresidencia e a apoiar a moción de censura contra Fernández Albor?
Non vou dar unha resposta longa, quedará pouco explicado. Dimisión e moción de censura son procesos distintos, inda que unha é consecuencia da outra. Cabe dicir, que o Partido Popular daquela, estaba formándose e facía permanentemente coalicións. En 1985, a coalición comeza a ter fisuras e a tratar de conformar unha alternativa ao Partido Popular. Consultei co presidente e díxome que o resolvese eu, o que tomei como unha ruptura práctica entre os dous. Isto foi a conxuntura, pero pasaran outras cousas. Todo isto, non tería sido tan traumático se o Partido Popular non se lanzase por min, o que me fixo dimitir e saír do partido. A moción precisa doutro discurso.
8. ¿E se tivese chegado a ser presidente?
Teoricamente tiña as maiores posibilidades de selo, pero a verdade nunca o pensei como unha cuestión inmediata. Se chegase a ser presidente mandaría, claro. E supoño que non mandaría mal, teño idea de que sería un bo presidente.
9. ¿É democrática a posibilidade de que dous partidos diferenciados formen coalición para desbancar a outro partido que conta con máis apoio cidadán?
O sistema parlamentario é o que é, pódese cambiar pero o que non se pode é xogar ao tute coas normas da birisca. En España gobernan as maiorías parlamentarias, pero o que non é lóxico é pactar con gran distancia ideolóxica. É o caso do País Vasco, co que estou alucinando, en que pactan entre perdedores e ademais, con diferenzas obvias. Todos os que protestan contra a formación dunha coalición, fana cando lles favorece.
10. ¿Por que existe o tsunami bipartidista e non se conta cos demais partidos?
O certo é que funcionamos dende a primeira elección, como un bipartidismo imperfecto. A norma electoral, na forma en que se organizan as eleccións, favorece os grandes; ao financiar a difusión en función do último resultado, non é posible que un partido entre pola base. Deste xeito, o sistema público dálles grandes posibilidades ao PP e ao PSOE e aos demais case nada, favorecendo á simplificación do sistema e o continuísmo que hai.
11. Este ano falouse de campaña sucia…
Creo que a campaña foi sucia, en tanto que houbo mecanismos de desprestixio de persoas. Pero a sucidade, foi introducida pola prensa de Madrid, o que supón unha destrución abusiva do modelo de discusión política que había na sociedade galega. E iso quere dicir, que somos enormemente débiles. A min pasoume en parte iso, na campaña que me destrúe politicamente no 90. E é que cada vez que as comunidades autónomas gañan autonomía nos seus sistemas políticos internos, pensan que España entra en perigo.
12. ¿Tivo moito que ver a prensa nos resultados?
O resultado era difícil de predicir, estaba moi equilibrado. Inda que non é corrente que un poder sexa desbancado nas primeiras seleccións, a división interna do tripartito, a crítica mutua e a vixilancia entre os dous partidos explícao. A prensa, non ten capacidade de cambiar un resultado a longo prazo, pero cando o balance está moi equilibrado, ten o poder de cambiar o resultado no último minuto.
13. ¿Pensa que o Partido Popular vai desfacer os logros, se é que os houbo, acadados polo bipartito?
Penso que o bipartito non ten especiais logros. Porén, desta vez Núñez Feijóo apuntou a dúas cousas moi concretas, que son o decreto de aplicación da Lei de normalización lingüística no ensino, para darlle maior oportunidade ao bilingüismo a favor do español, e a outra é a revisión do concurso eólico. Inda que eu creo que se equivoca nos dous casos, pero a sensación é que o vai facer.
14. ¿Rajoy ou Gallardón?
Eu xa os coñezo os dous dende hai moito tempo porque cando eu estaba, xa estaban eles. Agora non teño relación especial con ningún dos dous, con Gallardón, ningunha. Pero todo o mundo que está nun partido ten filias e fobias. Sen lugar a dúbidas, Mariano Rajoy; Gallardón paréceme un repugnante, no sentido galego da palabra, de capital. E isto resulta insoportable para min.
15. ¿Segue viva a figura política de Manuel Fraga Iribarne?
Para min non, haberá alguén que pense que Atila tiña algunha posibilidade. É dicir, neste momento é un perfecto esquecido da política galega da que non marchou hai máis de catro anos, a pesar de que segue sendo senador.
A min paréceme que na carreira política de Fraga, é unha visión moi persoal, os últimos oito anos son absolutamente deprimentes e, por tanto, creo que non se perde nada.
16. Porén, vénseme agora á cabeza un cartel que se difundiu nas eleccións en que está Manuel Fraga manexando unha marioneta que é Núñez Feijóo. Nese aspecto…
Si, era un bo argumento electoral, pero está claro que non era certo. Eu creo que unha das cousas que lle dá neste momento a Feijóo unha gran sensación de poder, é precisamente que o que vén non é o fraguismo. É o Partido Popular, con moitos partidarios como xa vimos, pero sen o fraguismo e eu creo que o propio Feijóo, está tendo un meticuloso coidado en facelo ver e iso, é un acerto.
17. ¿Vai ser Obama quen solucione os problemas dos Estados Unidos de América?
É un político excepcional e o que fixo xa sería suficiente para xustificar unha lexislatura. Non sei se é o que vai solucionar os problemas, pero desinflou a tensión que estaba implantando o gran perigo do mundo EE.UU. Inda que non temos diante o plan Obama, o que está claro é que vai pretender reforzar a UE, non atacala; conversar con Irán, non entrar en guerra. Nin vai pactar con Israel a calquera prezo. Parece que vai poñer as cartas sobre a mesa en relación co problema palestino, e que vai levar unha nova regulación internacional do sistema financeiro.
viernes, 26 de junio de 2009
domingo, 21 de junio de 2009
martes, 16 de junio de 2009
Interesante
Cuelgo esta entrevista porque me parece muy interesante la manera en la que la condujo el "follonero".Todo un ejemplo.
domingo, 14 de junio de 2009
viernes, 12 de junio de 2009
Roxo
A ti, mamá.
-------------------
-Vou levar o burro
-Vai, veña... antes que me arrepinta. Pero,oíches Toñita,acouga...
Miña avoa xuraba en hebreo cada vez que a tía Toñita collía a Roxo, o único burro que había na casa. Non é que non lle simpatizara a tía, pero é que sempre que Toñita levaba a Roxo con ela a traballar, cansábao tanto que parecía que o burro ía morrer.
A verdade é que a tía Toñita andaba sempre ás présas, pero claro, se a miña avoa non lle deixaba a Roxo, Toñita enfadábase e non lle deixaba o arado, cando tivésemos falta del. As relacións na nosa casa ían así. Era un qui pro quo: ti déixasme isto, se queres que mañán non te falte esoutro.
O peor era cando alguén non devolvía a súa parte, entón había uns enfados de aquí a mañán.
O caso é que, con Roxo sempre pasaba algo curioso. Este burro, non facía honra á súa nomenclatura. Cando chegaba de traballar, tirábase na porta da casa. Entón a avoa dicía: "Nena, vai chamar a Manolo o xitano que este burro está nas últimas, polo menos que nos dean algo por el".
Entón eu ía correndo, triste polo burriño pero contenta porque Manolo, o xitano, sempre me daba algún agasallo. Cando chegábamos á casa, Roxo estaba en pé, máis forte que nunca. Non parecía o burro que facía unhas horas estaba morrendo, canso, moi canso.
Sempre que pasaba isto, unha vez cada tres meses máis ou menos (que era a frecuencia con que Toñita levaba a Roxo a traballar) eu morría de risa. Era moi gracioso ver como a miña avoa me mandaba ir a por Manolo, mentres Roxo se tiraba polo chan. "Está nas últimas" dicía a avoa. Era oír un "imos vender ó burro ao xitano Manolo" e Roxo recuperábase.
Ata que chegou o día en que o tivemos que vender de verdade. Roxo ía vello e, xa non daba para máis. Eu cheguei con Manolo e, vin que o burro non estaba levantado. Seguía moi canso, alí, tirado. Levouno por cinco mil pesetas. Chorei moito pero, pronto me volveu a risa cando me enterei de que Manolo pintara a Roxo e, o puxera tan guapo que parecía un cabalo novo.
De tal xeito que, Roxo foi vivir a unha casa de fartura e non soubemos máis del.
-------------------
-Vou levar o burro
-Vai, veña... antes que me arrepinta. Pero,oíches Toñita,acouga...
Miña avoa xuraba en hebreo cada vez que a tía Toñita collía a Roxo, o único burro que había na casa. Non é que non lle simpatizara a tía, pero é que sempre que Toñita levaba a Roxo con ela a traballar, cansábao tanto que parecía que o burro ía morrer.
A verdade é que a tía Toñita andaba sempre ás présas, pero claro, se a miña avoa non lle deixaba a Roxo, Toñita enfadábase e non lle deixaba o arado, cando tivésemos falta del. As relacións na nosa casa ían así. Era un qui pro quo: ti déixasme isto, se queres que mañán non te falte esoutro.
O peor era cando alguén non devolvía a súa parte, entón había uns enfados de aquí a mañán.
O caso é que, con Roxo sempre pasaba algo curioso. Este burro, non facía honra á súa nomenclatura. Cando chegaba de traballar, tirábase na porta da casa. Entón a avoa dicía: "Nena, vai chamar a Manolo o xitano que este burro está nas últimas, polo menos que nos dean algo por el".
Entón eu ía correndo, triste polo burriño pero contenta porque Manolo, o xitano, sempre me daba algún agasallo. Cando chegábamos á casa, Roxo estaba en pé, máis forte que nunca. Non parecía o burro que facía unhas horas estaba morrendo, canso, moi canso.
Sempre que pasaba isto, unha vez cada tres meses máis ou menos (que era a frecuencia con que Toñita levaba a Roxo a traballar) eu morría de risa. Era moi gracioso ver como a miña avoa me mandaba ir a por Manolo, mentres Roxo se tiraba polo chan. "Está nas últimas" dicía a avoa. Era oír un "imos vender ó burro ao xitano Manolo" e Roxo recuperábase.
Ata que chegou o día en que o tivemos que vender de verdade. Roxo ía vello e, xa non daba para máis. Eu cheguei con Manolo e, vin que o burro non estaba levantado. Seguía moi canso, alí, tirado. Levouno por cinco mil pesetas. Chorei moito pero, pronto me volveu a risa cando me enterei de que Manolo pintara a Roxo e, o puxera tan guapo que parecía un cabalo novo.
De tal xeito que, Roxo foi vivir a unha casa de fartura e non soubemos máis del.
sábado, 6 de junio de 2009
Rutinas
-Guaca, guaca, guacamole. Guaca, guaca, guacamole. Guaca, guaca, guacamole- mientras guardaba el champú,las galletas, las aceitunas, el agua... en el carro.
¿por qué no le dice nadie que pare? su madre ríe, ¿por qué no le dice nada?¿por qué no le regaña? a lo mejor no está haciendo nada malo, quizás no tiene argumentos suficientes. Cojo la bolsa y las naranajas.Me ayudan con la bolsa. Prefiero la bolsa, las naranjas pesan más. ¡Mentira! son sólo dos kilos, ¿y la bolsa? la bolsa pesa mucho. Nunca somos conscientes del peso que llevamos todos los días pero si fuera una prueba no la pasaríamos,pesa mucho no puedo más,y dejaríamos que el otro ganara el premio. Voy a dejar de pensar por un rato.
Brazil....nanananananananaaaaaaaaaaaaaa
¿por qué no le dice nadie que pare? su madre ríe, ¿por qué no le dice nada?¿por qué no le regaña? a lo mejor no está haciendo nada malo, quizás no tiene argumentos suficientes. Cojo la bolsa y las naranajas.Me ayudan con la bolsa. Prefiero la bolsa, las naranjas pesan más. ¡Mentira! son sólo dos kilos, ¿y la bolsa? la bolsa pesa mucho. Nunca somos conscientes del peso que llevamos todos los días pero si fuera una prueba no la pasaríamos,pesa mucho no puedo más,y dejaríamos que el otro ganara el premio. Voy a dejar de pensar por un rato.
Brazil....nanananananananaaaaaaaaaaaaaa
domingo, 24 de mayo de 2009
Verano
Dos manchas amarillas recorrían el jardín, a saltos. Pellizcaban con sus picos anaranjados la piel de aquellas dos pequeñas que se entretenían con cualquier cosa. Los pellizcos fueron devueltos con un abrazo, temerosas de mamá gallina. Era verano, hacía mucho calor. La limonada estaba triunfando en el vecindario.
Olía a cloro, alguien se estaba refrescando en su piscina de fondo azul. Mientras, las dos criaturas jugaban a reírse, a sabiendas de que pronto irían a la playa y desoxidarían los cubos, las palas y los rastrillos del verano pasado.
L.A.A
Pintura:Children playing on the beach de Mary Cassatt
Olía a cloro, alguien se estaba refrescando en su piscina de fondo azul. Mientras, las dos criaturas jugaban a reírse, a sabiendas de que pronto irían a la playa y desoxidarían los cubos, las palas y los rastrillos del verano pasado.
L.A.A
Pintura:Children playing on the beach de Mary Cassatt
viernes, 22 de mayo de 2009
Llueve
Sentirme bajo la lluvia me hace sentirme más pequeño,
inmóvil, temiendo a la vida.
Sentirme como ante una estatua enorme, que impone con
su escala de grises y sus pupilas vacías.
Sigue lloviendo, cada vez me siento más pequeño.
Pequeño a tu lado, pequeño ante el mundo.
Lloro y luego río. Recuerdo. LLueve de nuevo.
El tiempo se agota, corren las aguas de este río
con su dulce y amargo cauce.
Me conforto con tu voz, oigo música. Un acordeón.
Y vuelvo a sentirme ajeno a la sala de control del tiempo.
Sigue lloviendo.
L.A.A
propuesta cortesía de JUjuJulián:
jueves, 21 de mayo de 2009
Señoras do pasado
Señoras del pasado
Mon prince on a les dam's du temps jadis qu'on peut
GEORGES BRASSENS
E quíxenvos moi tristemente a todas
as que forades rápidamente eu (un pouco)
Unha lus nos lugares do estremecemento
e tardes coma rodas de bronce, interminábeles.
Poderosas mañáns de rexurdimento e ollos no chan de amor outido.
E quíxenvos moi escasamente a todas
porque nas regandixas de eu caben ourizos e sofrir é amor
e nada para o tempo que destrui os ourizos.
E quíxenvos (queréndome) coma un río que fose
dos meus ollos a vós, as tidas e perdidas,
limítrofes do amor, esquecidas para sempre.
E quíxenvos autente, e case non vos quixen
antre tanto artefauto, construción mala pedra,
que nos ten anvisgados
nas cousas, coma lentos navíos que mainamente esbaran.
Chamo por vosoutras, nomes apenas tatuados
na valeireo e no fume, e reclamo ise espacio
que deixáchedes e que cecáis é globo (de lume e desespero).
Señoras do pasado, damas investigadas a través dos ensoños
sobre cabalos nidios, inmóviles no outono de antao,
sen bris mesmo,
merci por un crepúsculo, ou acaso algún beixo,
ou polos poderosos erguementos do sangue,
ou por sorrisos líquidos a carón de magnolia.
Quíxenvos lenemente, e mesmamente fúchedes
capaces da captura dun anaco de sombra de min,
e fiquei menos.
Xosé Luís Méndez Ferrín (1938)
Mon prince on a les dam's du temps jadis qu'on peut
GEORGES BRASSENS
E quíxenvos moi tristemente a todas
as que forades rápidamente eu (un pouco)
Unha lus nos lugares do estremecemento
e tardes coma rodas de bronce, interminábeles.
Poderosas mañáns de rexurdimento e ollos no chan de amor outido.
E quíxenvos moi escasamente a todas
porque nas regandixas de eu caben ourizos e sofrir é amor
e nada para o tempo que destrui os ourizos.
E quíxenvos (queréndome) coma un río que fose
dos meus ollos a vós, as tidas e perdidas,
limítrofes do amor, esquecidas para sempre.
E quíxenvos autente, e case non vos quixen
antre tanto artefauto, construción mala pedra,
que nos ten anvisgados
nas cousas, coma lentos navíos que mainamente esbaran.
Chamo por vosoutras, nomes apenas tatuados
na valeireo e no fume, e reclamo ise espacio
que deixáchedes e que cecáis é globo (de lume e desespero).
Señoras do pasado, damas investigadas a través dos ensoños
sobre cabalos nidios, inmóviles no outono de antao,
sen bris mesmo,
merci por un crepúsculo, ou acaso algún beixo,
ou polos poderosos erguementos do sangue,
ou por sorrisos líquidos a carón de magnolia.
Quíxenvos lenemente, e mesmamente fúchedes
capaces da captura dun anaco de sombra de min,
e fiquei menos.
Xosé Luís Méndez Ferrín (1938)
viernes, 15 de mayo de 2009
Requiescat in pace
Máis ben me quedan poucos amigos. Vostedes, o meu can e eu mesmo, que ás veces penso, son mal amigo. Porén, a cotío síntome só. Non atopo resposta, e falo ca miña propia sombra das cousas da vida.
Pero xa chegou de falar de cousas tristes, de sentimentos tan románticos que non cadrarían noutro escenario mellor que neste. Hoxe traio viño e queixo, pero será a última vez que me vexan rondar os seus fogares. Non recibo agradecemento e penso que non son unha grata presenza. Sempre os levarei no meu corazón, ó señor López Ferreiro ¡que gran home!, á señora Fernanda Mauleón, Nanda para mín. Á súa pequena Teresa e a tantos outros de vostedes...
Ata botarei en falta a Don Francisco Aneiros e a súa teima, polo meu descaro cara á súa muller, prezada Carolina. Malia que ten que saber, Francisco, que a súa muller sempre me rexeitou e fala marabillas de vostede. En verdade, no fondo debe ser vostede unha persoa encomiábel.
Non, non intenten determe, marcharei, para que os veciños non rían máis de mín, para que vostedes poidan falar das súas cousas. Ao fin e ao cabo, eu son un intruso. Cheguei como por casualidade a este lugar, asustado,recoñezoó. Moi asustado. En realidade, non sei de que tiña medo. Recibíronme todos con moito respeto, non esperaba menos. Incluso os máis proclives a rexeitar os meus presentes, acabaron por rir cas miñas historias. Por chorar, cos meus problemas.
Que dicir da pequena Mariña,que máis tería que estar no berce que no cadaleito. Debeu ser un anxelote, unha pequena de pel branca, moi feble. Debeu ser a alegría da súa familia. Agora pequena, durme.
Adeus,que pasen boa noite, deixareinos descansar en paz.
L.A.A
Pero xa chegou de falar de cousas tristes, de sentimentos tan románticos que non cadrarían noutro escenario mellor que neste. Hoxe traio viño e queixo, pero será a última vez que me vexan rondar os seus fogares. Non recibo agradecemento e penso que non son unha grata presenza. Sempre os levarei no meu corazón, ó señor López Ferreiro ¡que gran home!, á señora Fernanda Mauleón, Nanda para mín. Á súa pequena Teresa e a tantos outros de vostedes...
Ata botarei en falta a Don Francisco Aneiros e a súa teima, polo meu descaro cara á súa muller, prezada Carolina. Malia que ten que saber, Francisco, que a súa muller sempre me rexeitou e fala marabillas de vostede. En verdade, no fondo debe ser vostede unha persoa encomiábel.
Non, non intenten determe, marcharei, para que os veciños non rían máis de mín, para que vostedes poidan falar das súas cousas. Ao fin e ao cabo, eu son un intruso. Cheguei como por casualidade a este lugar, asustado,recoñezoó. Moi asustado. En realidade, non sei de que tiña medo. Recibíronme todos con moito respeto, non esperaba menos. Incluso os máis proclives a rexeitar os meus presentes, acabaron por rir cas miñas historias. Por chorar, cos meus problemas.
Que dicir da pequena Mariña,que máis tería que estar no berce que no cadaleito. Debeu ser un anxelote, unha pequena de pel branca, moi feble. Debeu ser a alegría da súa familia. Agora pequena, durme.
Adeus,que pasen boa noite, deixareinos descansar en paz.
L.A.A
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